毕业创作范文

毕业创作范文第1篇

IVT艺术专业的毕业设计是多样化的、综合性的, 方向上主要有:视觉传达艺术设计、环境艺术设计、多媒体艺术设计、动画艺术设计、产品艺术设计等。艺术设计类的毕业设计首先要明确毕业设计的最终目的是以设计成果服务社会。在选题阶段, 教师指导学生充分利用图书馆和网络资源, 在校内外实训基地或是企业中寻求实战性的工作项目, 根据市场的需求进行虚拟性的人性化设计, 关注社会环境的变化自主创业、自创品牌。学生在教师的指导下, 采用发散思维逐步拓展选题领域, 通过调查和收集材料最终确立独创性主题, 明确主题后进行初步的构思。实施制作阶段是构思完整化和过程具体化的阶段, 也是师生交流的关键阶段。在设计的过程中展示个人和团队的能力, 在展示设计作品上为企业招贤纳士提供直观、可信的服务平台。最后, 教师根据学生的作品和设计说明报告组织答辩、评判成绩, 通过评优等形式不断激发后续毕业生的创作热情。毕业设计成果又能为日常的课程教学提供项目资源, 进一步推动艺术专业的项目制教学。

1 视觉传达艺术设计专业

1.1 选题定向

视觉传达艺术设计专业在毕业设计的选题方向主要有:标志设计、字体设计、广告招贴设计、书籍装帧设计、企业形象设计、纤维艺术设计、产品包装设计、网页设计、展示设计、广告或商业摄影等。

1.2 实施制作

教师鼓励本专业学生的毕业设计单独完成, 对于企业形象设计、纤维艺术设计方向或是综合性的项目适当放宽要求, 主要是考虑到这些方向的毕业设计涉及制作内容面广和操作时间性长, 可以是团队合作的形式。以《苏州工业园区职业技术学院校庆十周年》作为项目案例, 对毕业设计的实施制作明确具体要求。本案例主要涉及标志设计、宣传海报设计、书籍装帧设计和书签设计等, 属于综合性的项目, 因而也具有一定的代表性。学生需要完成的任务:创意草图的手绘、电脑效果图的输出、产品实物的制作、设计说明报告的写作等。制作手绘效果图之前主要通过网络资源搜索全国各大院校十周年校庆的标志, 结合本院的特色, 确定主体图形和色彩的风格, 鼓励学生在模仿中创新。根据标志设计的校庆主题风格, 确定宣传海报、书籍装帧和书签设计的风格, 以确保整个设计的完整性和协调性。在制作电脑效果图时教师要指导学生充分考虑作品的尺寸、材质类型、制作成本以及在不同载体上的应用, 确保艺术性与实用性的相结合。教师对学生的电脑效果图进行适当的指导, 必要时提供一定的技术支持, 鼓励学生多做方案, 以备候选。作品输出后, 学生也要相应的完成设计说明报告。

1.3 结题展示

本专业的结题展示主要采用彩喷压膜KT板和产品实物展示形式, 注意保存PSD、CDR、AI等格式的源文件以便后期修整。《苏州工业园区职业技术学院校庆十周年》的制作成果直接应用于实际的校庆展示。

2 环境艺术设计专业

2.1 选题定向

环境艺术设计专业毕业设计的选题方向主要有室内设计和室外设计两个大的方向。又可细化为:家居设计、家具设计、景观设计、园林绿化设计、展厅设计、广场设计、城市规划设计、灯光设计等。

2.2 实施制作

教师鼓励本专业学生的毕业设计合作完成, 环境艺术设计的毕业设计制作量较大, 尤其是电脑效果图制作阶段, 学生分工制作可以避开制图、渲图耗时而影响进度等问题。以《军区工装设计》作为项目案例, 对毕业设计的实施制作明确具体要求, 本工程项目主要涉及门厅、会议室、作战室和办公室的设计。学生需要完成的任务:手绘创意草图、平面图、立面图、施工图、效果图的绘制以及电脑效果图的输出、产品模型的制作、设计说明报告的写作等。设计准备阶段主要是接受委托任务书, 签订合同, 明确设计期限并制定设计计划进度安排, 考虑各有关工种的配合与协调;明确设计任务和要求, 如设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价;根据任务的使用性质所需创造的环境氛围、文化内涵或艺术风格;收集分析必要的资料和信息, 包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。按1:50的比例制作平面图、立面图和效果图等, 初步方案确定后再进行施工图的绘制。学生要对材料、工艺、加工技术, 施工设备等有综合性了解, 施工图设计阶段教师还要指导学生补充施工所需的设备管线图等。在设计说明中教师提醒学生对本工程项目的特色 (材料搭配、色彩运用和造型设计) 、可利用性以及工程造价进行详尽的论述。

2.3 结题展示

本专业的结题展示主要采用彩喷压膜KT板和产品模型展示形式, 注意保存PSD、DWG、3DS等格式的源文件以便后期修整。《军区工装设计》的制作成果根据需要直接应用于实际的施工装修。

3 多媒体艺术设计专业

3.1 选题定向

多媒体艺术设计专业毕业设计的选题方向主要有:泥塑造型设计、人物与场景设计、摄影与摄像、原画设计、网页设计、游戏设计、虚拟空间设计、影视后期制作与设计等。

3.2 实施制作

教师鼓励本专业学生的毕业设计合作完成, 该专业毕业设计的制作大都需要多人的技术支持, 主要表现在建模和材质制作阶段, 学生分工制作可以提高进度。以《苏州工业园区苏虹路3D虚拟现实导览系统》作为项目案例, 对毕业设计的实施制作明确具体要求, 该项目主要是景观仿真、虚拟导览的自动播放和实时互动的视频信息展示系统。学生需要完成的任务:创意草图的手绘、三维模型的制作、电脑特效的生成、视频的输出、设计说明报告的写作等。项目的主题思想确定为“吹响数字苏州的集结号, 构建园区企业的信息化”。教师指导学生将苏虹路上29家大型外资企业的全貌通过摄影的方式记录归档, 然后利用电脑建模还原, 采用色彩鲜明、多种卡通风格相结合的虚拟场景导览形式。“3D虚拟现实导览系统”就是利用计算机图形图像技术、数据库、地理信息系统和虚拟现实技术, 实现对企业信息、设施的数字化管理和可视化显示。项目对学生计算机应用能力要求较高, 教师在该项目制作中的每一个环节都要严格把关, 甚至要过目具体的参数调节。教师适当提供MAYA2008、Virtools dev4.0、Premiere2.0、AE7.0等多媒体软件的技术支持, 学生将每一阶段成果以图片形式导出进行介绍性说明。

3.3 结题展示

本专业的结题展示主要采用视频播放和产品模型展示形式, 注意保存PSD、3DS、MB、CMO、PRPROJ、AEP、AVI等格式的源文件以便后期修整。《苏州工业园区苏虹路3D虚拟现实导览系统》的制作成果直接在苏州工业园区开发建设15周年展上应用。

4 动画艺术设计专业

4.1 选题定向

动画艺术设计专业毕业设计的选题方向主要有:动画场景设计、动漫造型设计、原画设计、Flash设计、影视动画制作与设计、动漫游戏设计等。

4.2 实施制作

教师鼓励本专业学生的毕业设计单独制作和团队合作两种形式完成任务。以《美女与野兽 (反皮草版) 》作为项目案例, 对毕业设计的实施制作明确具体要求, 学生需要完成的任务:剧本的创意写作、角色造型的手绘、动画场景的制作、分镜脚本的生成、影片的幻灯、角色的配音、视频的输出、设计说明报告的写作等。教师指导学生从公益的角度创作剧本, 剧本完成后设计出符合大众口味, 但避免血腥的卡通角色造型, 在场景和脚本的制作中指导学生统筹时间, 在视频的后期处理中教师提供必要的技术支持。最后, 教师指导学生把整个项目从剧本创作到视频输出完整地记录下来。

4.3 结题展示

本专业的结题展示主要采用彩喷压膜KT板、视频播放和角色模型展示形式, 注意保存PSD、FLASH、PRPROJ、AEP、AVI等格式的源文件以便后期修整。《美女与野兽 (反皮草版) 》的制作成果直接用于社会的公益宣传中。

5 产品艺术设计专业

5.1 选题定向

产品艺术设计专业毕业设计的选题方向主要有工艺产品设计和工业产品设计两个大的方向。又可细化为:珠宝首饰设计、纤维艺术设计、玩具设计、家具设计、机械造型设计等。

5.2 实施制作

教师鼓励本专业学生的毕业设计单独完成。以《复合功能装饰鞋柜》作为项目案例, 对毕业设计的实施制作明确具体要求, 学生创作该项目需要完成的任务:创意草图的手绘、三维模型的制作、产品局部模型的打磨、产品整体模型的加工拼合、设计说明报告的写作等。创意草图在市场调研的基础上绘制, 学生在教师的指导下完成三维模型的制作, 必要时提供适当的软件技术支持。模型的打磨和拼合需要多种材料和工具, 在制作的过程中锻炼学生的动手实践能力。设计说明报告中, 教师指导学生将制作过程记录成文, 并将成果的可行性和项目的制作体验等内容加入其中。

5.3 结题展示

本专业的结题展示主要采用彩喷压膜KT板、产品实物和产品模型展示形式, 要注意保存3DS、PSD、CDR、AI、3DM、IGS等格式的源文件以便后期修整。《复合功能装饰鞋柜》的制作成果根据市场需要直接应用于生产。

6 结语

学生根据自己的特长和能力确定选题的方向, 教师在项目制作的每一个环节严格把关, 保证作品的质量和原创性, 学校提供展示性的平台为师生展示成果。年度毕业设计工作结束后, 教师对毕业设计实施情况进行总结, 包括毕业设计的选题质量, 学生的学习效果, 指导教师工作情况, 答辩情况, 毕业设计质量的总体分析以及改进意见等。IVT艺术专业不断深化毕业设计的教学改革, 并逐步完善毕业设计指导体系, 从而形成毕业设计指导与创作的良性循环。

摘要：毕业设计指导是毕业综合实践教学环节的具体形式。学校为学生开展毕业设计, 可以实现学生专业综合能力的有效训练, 有助于培养学生的职业能力、创新精神和综合素质。艺术专业的毕业设计在选题定向、实施制作和结题展示等各个环节都应该进行周密的部署, 本文以苏州工业园区职业技术学院艺术专业为例进行个案分析。

关键词：高职院校,艺术专业,毕业设计指导,创作实战

参考文献

[1] 王宝桥.艺术专业毕业设计与就业指导[M].东方出版中心, 2008.

毕业创作范文第2篇

一、热爱生活, 形成审美情感

情感是舞蹈形成的原动力, 没有情感的基础, 则无法创造出鲜明的舞蹈形象, 作品中的任务没有情感的表达, 就无法感染现场的观众。因此编导在舞蹈创作之前需要先动情, 才能塑造出富有情感的舞蹈形象, 舞蹈作品一般都是编导在情感激动时反映出的审美创造。舞蹈编导在选择创作素材时, 需要对所反映的事物有自己独特的心境, 这才是凝聚舞蹈创作的情感因素, 因为有了能够形成情感共鸣的生活现象, 才能激发编导的情感, 继而成为舞蹈创作的素材[1]。比如舞蹈艺术家杨丽萍, 它在创作《雀之灵》之前, 就深受傣族文化的影响, 在南国田园的环境中, 孔雀们嬉戏的场景被表现出来。杨丽萍心中的感受被转化为创作中的灵感, 向我们展现除了孔雀高贵美丽的舞蹈形象。随着现代生活的吞噬, 很多珍贵的艺术素材面临着消亡的风险, 因此如何做到心灵情感的沉淀, 创造出富有意境的审美情感, 将舞蹈动作的重点集中在挖掘任务的精神世界, 把握好情感的真挚与细腻, 是目前舞蹈创作中需要引起注意的。

二、积累创作素材, 激发创作灵感

在生活中有了情感领悟后, 编导还需要对生活积累观察, 获取更多的艺术创作素材, 是舞蹈作品诞生的重要因素。观察生活, 这对于舞蹈编导来说, 不仅可以丰富他们的记忆仓库, 而且还可以培养编导敏锐的眼睛, 抓住生活的特性, 激发其创作灵感。我们必须明白, 灵感都是编导们在长期的融入到生活中, 遇到某种启示而形成的艺术思维。很多创作过程中编导会觉得没有创作欲望, 但是究其根本, 原因在于我们总是寄希望于投机取巧, 而没有积累好足够多的生活素材。它不会凭空产生, 而是需要我们按照专业的技巧, 留心生活中的景物, 在不断的积累中激发出舞蹈的灵感, 逐步进入创作的状态。

三、培养创新意识, 提炼创造能力

舞蹈创作需要积累素材, 才能形成灵感, 为舞蹈创作奠定基础, 大师一个舞蹈作品是否具备强烈的感染力, 还是取决于作品是否有新意, 编导是否具备舞蹈创新的意识。许多编导常常会拘泥与传统的穿过规律, 创作一些旧题材的作品, 比如在表达情感是, 就是以爱情、亲情为主, 在表达自然时, 则是运用花草来体现。这些创作素材中由于容易表达, 所以比较频繁的被使用[2]。但是当选择较难的题材比如政治、历史等, 很多编导并不会轻易尝试。笔者认为, 编导的创新能力是非常宝贵的, 如果将这些难以用舞蹈动作来表现的主题通过创造性的改造, 打破过去死板的套路, 根据舞蹈的特点来发挥自己的创造力, 形成崭新的舞蹈形象, 既能够吸引关注的注意力, 才能够有让人欣赏下去的欲望。当然, 创新并不一定要求编导们在题材是独树一帜, 也可以在原有的素材中进行继承和创新, 提炼出更加鲜明的舞蹈形象, 这也是一种创新。编导在构思舞蹈动作的过程中, 如果能够把握住舞蹈形象的特征, 找出其典型的代表动作, 用舞蹈动作将主体形象化, 例如佤族舞蹈中的甩发动作便是其特有的民族特色。这不仅可以充分体现人物的情感, 也可以突出佤族妇女的勇敢个性, 使得人物的形象更加的鲜明。比如舞蹈《飞鬃马》, 其骁勇的形象是舞蹈所主要表达的, 编导在提炼蒙古族动作的元素下, 可以加以更多个性的动作来进行渲染, 比如演员披落的长发既体现出了其追求自由的勇猛形象, 也能够让整个舞蹈更加的奔放和热烈。这些都需要编导进行后续的创造和加工, 才能赋予舞蹈更多的美感, 使其个性更加的鲜明, 让观众充分享受舞蹈带来的动态美[3]。

四、夯实舞蹈理论, 丰富艺术知识

除了一些必须掌握的专业创作极强之外, 学习舞蹈理论和艺术知识是创作过程中不可或缺的环节。在学习舞蹈理论的过程中, 我们需要对其实践的效果进行总结和概括, 科学的舞蹈理论可以帮助纠正舞蹈创作的不足之处。很多年轻的编导容易忽视舞蹈理论的学习, 社会的浮躁使得他们没法静下心来好好学习舞蹈理论带来的影响它可以帮助克服艺术实践中存在的盲目性, 提高舞蹈工作者的综合素质, 以及艺术创作的质量。编导在创作中的经验是不断积累的, 再加上自身对舞蹈的理解, 可以形成自己独特的见解。这也是舞蹈艺术创作逐渐走向成熟的标志, 也是舞蹈作品成功的有效保证。

另外, 艺术知识的丰富需要我们的编导加强自身素质的修养, 赋予艺术作品更多的创造力和想象力, 通过长期的艺术积累才能够激发自身的创作灵感。若我们能够扩大自身的视野, 学习各种类型的艺术知识, 比如诗歌、美术等。艺术具有很大的包容性, 比如舞蹈作品《千手观音》中, 便是受到了美术以及文学的影响而创作而成, 并产生了较好的效果。

五、结语

舞蹈作品的形成并不是生活的照搬以及直接反映, 它需要通过编导对生活的理解以及自身情感的积累, 然后在充分了解了复杂的生活现象之后基于舞蹈的创作规律进行创造的一项劳动过程。编导需要掌握相关的创作技能, 才能避免陷入艺术创作的盲目性中。成为一个具有自主控制力且富有创新意识的艺术创作者, 需要充分发挥自身的潜力以及自主能动性, 才能够形成更多有意义并富有情感的舞蹈作品。这不仅对于编导自身是一种自我价值的实现, 对于国内的舞蹈创作文化的提高也有很大的帮助。

摘要：生活的体验是舞蹈创作的来源。但是从生活到舞蹈创作的过程中, 不是简单的照搬, 而是编导通过充分理解生活与舞蹈之间的关系, 在遵循舞蹈的创作规律的基础上, 掌握相应的创作方法, 最终形成富有情感内涵的舞蹈作品。本文将会对舞蹈创作的过程做出阐述, 包括审美情感的形成、舞蹈素材的积累、创新意识的培养以及舞蹈知识的丰富等方面进行分析, 期望能给舞蹈作品的创作提供一定的指导和借鉴的思路。

关键词：生活,舞蹈创作,舞蹈作品

参考文献

[1] 莫贤超.从生活到舞蹈创作浅谈舞蹈作品的创作过程[J].科教文汇 (中旬刊) , 2009, 12:266-267.

[2] 王全正.论舞蹈作品分析及舞蹈创作[J].艺术科技, 2013, 05:123.

毕业创作范文第3篇

舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术。舞蹈的本质已决定了它的群众性，因此，舞蹈创作就不是什么神秘王国。只要掌握了舞蹈创作的基本方法，把握正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的总结与实践中，就会有许多好作品从你手中涌现出来。要创作出好的舞蹈作品，必需有正确的途径。前提是创作者必需具备较高的艺术修养，这些修养要靠持之以恒的实践与积累逐步形成的。概括讲，应从以下几个方面入手。

一、观察生活、熟悉生活

生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的联想――想象力。生活美不等于艺术美。创作者对生活中各种美的事物要进行高度的浓缩与升华，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那样，吸取生活中最甜美的营养，进行艺术的高度概括，使其成为鲜活动人的舞蹈形象，给观众以美的享受与熏陶。

二、舞蹈作品要歌颂崇高品格，富于时代精神

任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存价值。大量民族民间舞蹈能在我国长、期流传，最根本的原因就是它们能顺应人民大众一断变化的审美追求，紧跟时代前进的步伐，不断完善自身才得以生存。众多的经典舞蹈作品之所以长盛不衰，也是由于他们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求，并在作品的内容、形式上达到了理想化的高度。现在我们提倡弘扬民族文化，强调文艺作品要反映时代主旋律。弘扬民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产，这些文化遗产是我们民族的精粹，它蕴含着我们民族开拓奋进，勇往直前，富于创新，敢做敢为，无私奉献等歌唱家贵的精神品质。而文艺工作者由其是进行作品创作的人们，就应该用大量蕴含着民族崇高精神品格的艺术作品去教育人、感染人、鼓舞人、激励人，去提高全民族的文化水平和精神素质。我们所指的“时代精神”，应该是一种积及向上的、催人奋进的、能鼓舞人们斗志的精神。这种精神能使人迸发无穷的力量，能激发人的创造力，能使人深切的感受生命自然的美好，从而对生活充满着希望。“时代精神”不是某些人追求的所谓“时尚”，任何时尚都是有他的属性的，有的代表了事物发展的趋势，有的却表现出一种颓废、落后的观念。在当前的一些创作作品中，确有一些人追求的“时尚”背离时代，远离生活。作者把自己狭隘、消沉的人生理念融进自己的作品中，表现他们自身的与时代极不合拍的精神和内心世界。这是我们应该坚决摒弃的。有的作者为了标新立异，为了迎合市场中一些观众低级趣味的需要，即强调所谓的剧场效果、经济利益。对一些优秀的、能体现我国一些少数民族独特魅力的民间舞横加扭曲，一些最能代表东方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞进西方的剧烈的弹胯、顶肚、顶胸的动作。认为这样才有“性感”，才能迷住观众，才够刺激且不论社会上怎么样评价，仅是这种无视我们民族的审美感情，无视或淡化我们民族所独特的、为国际社会所赞叹的东方美的创作思想，也是我们应该批评的。

三、积累专业素材，全面提高专业修养

1.多看多学舞蹈语汇

舞蹈语汇（动作）是靠积累才能丰富的，只有相当的积累，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行变化发展。另外，对日常生活中观察到的人们劳动或其它习惯动作进行分析，了解它们的型态、动作规律、动作节奏等选择其典型的、有代表性的进行美化提炼，使之成为闪烁光彩的舞蹈型像。

2.对各艺术门类的綜合学习

舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要通过其它的艺术手段，为作品的主题、人物形象、情节发展、高潮的兴起等方面，起到推波助澜的作用。首先，创作者应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解。不仅在理伦上理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐形象上的理解。例如，一个舞蹈家和一名画家同时听一首名曲，他们对乐曲的理解就会不同。画家脑海里出现的是画面、构图、布局、是各种色彩、明暗的对比。舞蹈家则会根据旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱、脑海中不断闪烁着各种跳跃，旋转和时而翻腾激烈，时而伸展委婉的动作形象。虽然二者理解不同，但他们都是很强音乐感的欣赏者。其次，要对构图、画面的基本知识进行学习。舞蹈构图在作品中至关重要，好的构图能给人以振奋，感到它变化无穷，内蕴丰厚。呆板的、一成不变的构图画面会使人感到枯燥，毫无感染力。俄罗斯小白桦歌舞团的《小白桦树》，虽然动作简单，但它却运用蜿蜒流动的队型，迭幻繁复的变化，描绘出深邃的意境，令人回味无穷，闪射着迷人的魅力。重庆龙灯艺术节开幕晚会中的，《中国人》舞段，仅靠此起彼伏的万里长城的阵型、四大片块交错、快速穿插和组字，体现出中华民族的凝聚力和浩大的气势，给人以很强的震撼。再次，要对灯光、服装的基本知识进行了解学习，以便于在创作时作综合考虑运用。舞台灯光变化运用的好，就能深化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带入特定的情景中。舞蹈服装的设计当然是设计师的工作，但是编导要提出对服装的设计要求。这个要求一般要考虑两点：一是有助于点题，看了服装的样式、色调，就能明白你要表现何题材；二是服装要体现出人物身份和性格特征。另外，服装设计要充分考虑舞蹈是人体艺术，是用身体、四肢来“说话”，表达一定内容的。服装设计不合格，不符合作品的要求，不但无法表达作品的内容，甚至会破坏预想的效果。好的舞蹈服装，会给观众以鲜明的人物形象，会取自得想不到的艺术效果。最后，编导要充分培养自己的想象能力（联想、幻想），使舞蹈具有浪漫抒情色彩，这是作品打动人心、感染观众的极为重要的方面。想象，是文学作品中常用的手法。出色的想象，就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇异的变化。英国诗人杨格说：“独创性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想象是实现这个目标的重要因素。

总之，舞蹈艺术是对情感的反映，是一门高雅的艺术，舞蹈的编排和创作人员要丰富自身经验，赋予舞蹈作品情感和灵性，使作品更加人性化，为社会留下更多优秀的舞蹈作品，丰富人们的精神生活。

参考文献：

[1]程乐.舞蹈的编排与创作[J].时代报告：学术版，2012（8）：435.

[2]谭昊.舞蹈的编排与创作探析[J].大众文艺：学术版，2012（10）：109.

[3]刘荃.浅论舞蹈的编排与创作[J].文艺生活：中旬刊，2011（2）：108-109.

[4]张慧峰.浅谈舞蹈编排的基本技法[J].新课程学习（中），2012（9）：107.

[5]邬立蓉，陈刚.试论舞蹈编排艺术[J].大观周刊，2012（21）：261.

毕业创作范文第4篇

《法外风云》(Will Power，原名《传爱事务所》)，是电视广播有限公司制作的时装法律电视剧，由黎耀祥、陈豪、陈法拉、伍咏薇及陈智燊领衔主演，监制徐正康。本剧为第17届香港国际影视展中无线电视推介的17部剧集之一，亦是无线电视46周年台庆剧。本剧由香港富卫保险特约赞助。2013年10月14日起于翡翠台及高清翡翠台播出。

律政两雄 法庭聚首

余英伟(黎耀祥饰)、李名扬(陈豪饰)均是赫赫有名的律师，两人无论在事业或生命路上都是宿敌，一次又一次在法庭上较劲。英伟代表游艇公司面对内地富商罗波的退船要求，名扬则是对方的代表律师。二人于庭上雄辩滔滔，各展其长，但最吊诡是主审案件的高院法官，正是先后在这两个男人生命中出现过的女人──陆思凝(伍咏薇饰)。

名扬和思凝本是英国大学里的金童玉女，可是思凝受不了名扬的不羁性格，毅然分手。回港后，思凝嫁给踏实进取的英伟，经历几年的婚姻生活，方知二人性格不合，最终亦告离婚收场。法庭上，前夫、前妻、前男友聚首一堂，关系千丝万缕

游艇官司了结后，英伟和名扬各有遭遇。名扬债台高筑，更因此跌断一腿，而英伟眼见挫败名扬这位宿敌，痛快庆祝之余，竟告中风。虽然最后保住性命，但当日伶牙利齿的英伟，却变得扎口辣舌。冤家路窄，两人竟被送至同一医院

富豪之死 传爱留秘

在名扬、英伟留医的医院内，竟然亦住著本地富豪宋传富(刘江饰)。原来传富身患绝症，弥留期间，巧遇误打误撞闯入病房的程家明(陈智燊饰)。家明因为惊闻母亲程淑馨(韩马利饰)入院，专程由外国匆匆回港探望;面对眼前陌生长者，家明亦耐心地以爱心照顾传富。

家明走后，传富暗暗留下一滴感触之泪，更在妻子凤于飞(谢雪心饰)、儿子宋家祥(陈国邦饰)、宋家耀(王浩信饰)赶来见自己最后一面前，委托遗嘱律师卢琛保(岳华饰)改立遗嘱，遗嘱中更暗藏一个重大秘密，促成了一场家族风云

各为其主 掀起风云

传富的遗嘱意愿，触动了宋家上下的神经，宋家二公子家耀尤其不满，决定由女友沈悦勤(陈法拉饰)的父亲、著名律师沈奕和(钟景辉饰)作为宋家的代表律师，挑战亡父遗嘱内容的合法性。琛保为捍卫传富的遗嘱，亦无惧接受挑战。奕和、琛保为

此硬仗打造一个更有实力的团队，名扬被奕和招揽旗下，琛保则聘请了在事业上重新起步的英伟。

负责审理宋家遗嘱诉讼的法官正是思凝，名扬、英伟亦于伤愈后首次在法庭上正式碰头，但此时两人身边各自多了一名徒弟，就是悦勤及家明。在他们的全力辅助下，还有暗地发功的琛保、奕和，英伟、名扬本来旗鼓相当，然最终英伟胜诉，传富的一切遗产依照原来的遗嘱内容执行。原来奕和故意留有一手，于背后另有图谋

遗爱存情 终极争产

名扬、英伟各为其主，一个是专职遗产事宜的律师，一个是助富豪之后争取利益的律师，在往后的官司，二人都阴差阳错地互斗互拼

而经过多宗官司之后，两人竟发现一个牵涉到家明和母亲淑馨的绝大秘密，这令一切皆不再一样

毕业创作范文第5篇

学期伊始先学行书, 主要的学习对象为宋四家和晚明的几位大家。理由一是因为老师要求, 二来自我认为, 宋代的书风和晚明的书风较为明显, 特点较为明确, 在临摹的过程中易于我们深挖行书的精髓。宋代尚意, 书风较之唐代和魏晋比较自由和奔放, 以米芾和黄庭坚为首的书家作品中流露着高超的技法美, 这样的作品更加会吸引住我们这些初学者的眼球。强烈的粗细对比, 倚侧对比, 枯湿对比, 节奏变化, 墨色变化, 有利于我们的直接取法, 更为有大文豪苏东坡此类的书法作品, 其中浓浓的学术气、书卷气的熏陶。晚明尚奇, 商品经济的发展, 资本主义萌芽的产生, 使得晚明书风在整体上较之前人也有很大程度上的变化, 长立轴, 大幅中堂这样有别于之前书法尺寸有着重大的改变, 大字行草渐渐成为主流书风, 以王铎、傅山、倪元璐等书家为代表的书法作品流露出别样的美, 学习这样的书法作品有利于我们解放“双手”。敢写、能写、我认为是迈开书法行草创作的第一步。三是以宋、晚明为平台上追古法, 这样显然比直接追溯魏晋的古法较为的容易, 先吸收后人所理解的部分并以此为媒介直接对魏晋的行草进行吸收消化。

近来书坛中很多的书家都在着力于行草的创作, 行草创作、行草创作、随意的翻开一本作品集可以说有百分之六七十都会是行草的创作, 可是怎样才是一幅好的行草作品, 或者说怎样才是一幅好的书法作品?这个问题可以说难为到了我自己, 到现在坐在电脑面前敲字的我其实还在思考这样的一个问题。长时间的思考却也不是毫无所获。下面谈谈自我对一幅好的书法作品的短浅理解。其实这样的问题我问过很多很多的人, 有学生也有老师, 有专业人士、也有非专业人士、统合大家的意见大致都为:1、形式多样的2、技法成熟的3、个人喜好等。答案多面, 诚如大家所思一样, 之前的我也认为一幅好的书法作品首要的条件是有着精彩的技法和对古法的贴近。直到在一次偶然的机会之下让我看到了本世纪初的一本名家邀请展的作品集, 那时候林散之先生, 沙孟海先生还依然健在, 也都参与了那次的名家邀请展, 看完那本作品集我似乎找到了答案好的作品看的是作品本身所自然流露出的“气质”。这就是格调的问题了, 而不是仅仅是在看作者所展现处来的技法了。为此近来我还做过一个有趣的实验, 用手机在一个草书法帖上随意的拍出一行字和同样用手机拍下当前书坛中很出名的某位书家的一行字, 然后把两张图片拼到一起, 让很多的科班出身的同学进行欣赏, 在事先没有告诉他们实情的情况之下让他们做出比较并挑出他们认为好看的一幅字, 最后答案却是惊人的相似, 基本所有的同学都选择了法帖上的那一行草书, 理由基本都是看着自然舒服。说到这里或许也就不需要再赘述什么了!由此也带出了我下一个需要说的问题, 对于我们现在当下的正在接受高等教育的本科生来说, 那么除了现在难以达到的“气质”之外, 现下的我们更应该注重草书创作中的什么问题呢?

于我个人而言, 着力于草书创作的工夫远胜于行书, 于是对草书的理解也就多于行书了, 之前认为草书是在写变化, 因为草书的变化以及暗合的东西实在是太多了, 在草书中你可以找到哲学, 在草书中你可以找到阴阳五行, 甚至书家的价值观, 人生观。草书的变化千千万万, 所以说写草书就是在写变化这一说法似乎也还可以勉强的站得住脚。可是我总觉得这一说法似乎还是不是太深刻, 还是有很多值得深挖的空间。某一日在闲暇和同学聊天之余自己无心的一句话似乎点醒了自我这个梦中人。怎么样写草书?怎么样写草书?草书创作与其说是在写变化到不如说是在写一种情绪, 写一种风骨。对!草书本身就是一个生命, 一个由书家结合当时主观环境而自然而然创造出来的一种独立的生命个体!王羲之的《丧乱贴》、张旭的《肚痛贴》等。真正意义上的草书必有一种情绪、一种自然流露的气息。在吕金光老师的作品集中我曾经看到这样的几句话:“草书的变化对象是一种精神, 把点画、结体与章法组合而成的精神”、“以高昂的情绪贯彻其中, 使之气势飞动、浑然一体。为此要一鼓作气、一起呵成”。在他的创作手记中也多有这样的一句话:“盼有某某意, 难求某某气”。高如吕金光先生在草书创作中的高度, 在每一幅的作品中都在追求一种情绪、一种气息、一种风骨, 试想一幅技法再好的草书作品中都没有一种生命亦或一种情绪, 试问还是一幅真正意义上的草书么?笑话!以此为标准就可以淘汰掉书坛中绝大多数的行草书家。一个草书作品中都难以让人感觉到一种情绪一种生命, 那么创作它的书家充其量把它打造成一个外在形骸颇美而实无灵魂的“僵尸”而已。所以那些书家的未来艺术高度似乎也就仅此而已。我曾笑着打趣说对于我们现在的菜鸟而言草书创作就应该先把创作的内容和字法先挨个或者整体写他个百八十遍, 把书写的内容和字法刻进骨子里, 然后专门挑一天清晨或傍晚, 结合清醒的脑袋和主观的情绪一气呵成的写完。这样不管你的技法到不到位, 我觉得你的笔墨至少算得上是一幅真正意义的草书, 因为一气呵成之下你的作品中会在不断气的情况下融入你当时的主观情感, 不再是惶惶而书。于是你的作品不再是“僵尸”, 于是你的作品不再上气不接下气, 于是你的作品便有了生命!

所以个人粗浅的观点认为, 创作可以起点低, 但是眼光却不能低, 耳熟能详的一句话:“艺术人要眼高手低”大概也就印证了这句话。在创作的开始, 和创作的过程中我们一定要准确的定位创作应该达到的目标和高度, 这样才不会走弯路甚至停滞不前。上述所说的草书创作中应该具有的是感情和创造生命。可是这样的要求诚然也会对书家的才情和经历有着近乎苛刻的要求, 可是纵观历史, 出现了很多的楷书大家, 很多的篆隶大家, 很多的行书大家, 试问却有多少的草书大家呢?想到这里草书创作之难溢于言表, 想想却也释然, 是啊, 确实不是所有人都可以写草书的, 那么怎么样的人才适合写草书呢, 或者说写草书都要怎样的先决条件呢?我也正在找, 或许不久也会有答案吧!

毕业创作范文第6篇

摘要：随着社会发展不断进步，人们对广播电视节目也就有了更高的要求，其中播音主持对广播电视节目的发展有着巨大的影响，决定着广播电视节目的风格等特点。本文的主要内容就是对编辑语言与播音主持艺术创作的简要分析，希望能够为广播电视行业的发展起到一定的启发。

关键词：编辑语言;播音主持艺术;作品创作

一、编辑语言对播音主持艺术的作用

（一）编辑语言能促使播音主持人迅速进入特定的氛围内

播音主持人在进行节目主持的过程中，需要将节目的主旨向观众们传达，这就需要为整个节目营造特定的情境，从而可以调动观众的情绪，进一步引发共鸣。通过编辑语言就能达到这样的效果。例如，在进行家国情怀类型节目主持的过程中，主持人就可以在节目开始的时候向观众分享和节目主旨相适合的乡愁诗，比如余光中的《乡愁》等，播音主持人就能通过这种编辑语言的方式使节目迅速进入乡愁的情境，从而可以让观众始终感受到诗人所表达的乡愁之情，提升节目的观看效果。

（二）编辑语言可以让主持人协调好稿件和相关因素之间的联系

曾经我国的一名优秀的播音主持艺术家就分享过她的播音主持秘诀，在她进行播音主持的过程中要做到三个字，即“跟”“贴”“让”。首先是“跟”，就是要确保自己在进行播音主持的过程中要始终跟随节目的节奏，让节目的发展在自己的控制中进行，从而就能确保自己的语言更加流畅;其次是“贴”，这是需要让自己的语言风格同整个节目的风格进行适应，自己的语言表达方式要贴合节目风格，做到语言和情感不断线;最后是“让”，这是要求节目将想象的空间更多地留给观众，例如节目想要表达丰收的喜悦，节目可以将一些水果丰收的画面展示给观众，然后再配上“金色的秋天、丰收的季节”等表达丰收的话语，观众就能进而在脑海中自行想象丰收的景象，给观众营造丰收喜悦的氛围。这些要求都需要播音主持人熟练运用编辑语言的技巧，协调好稿件和其它各种因素之间的联系。

二、播音主持人正确应用编辑语言的有效方法

（一）播音主持要具有敏锐的洞察力

播音主持想要主持好一档广播电视节目要具备扎实的基本功，敏锐的洞察力就是其中之一，播音主持人在进行节目主持的过程中要始终坚定社会主义的立场，明确主流意识形态，播音主持人要时刻借助马列主义和社会主义核心价值观来武装自己，坚定自己的主持风格。我台获奖作品《采茶用工荒的调查》这篇报道，记者、播音员同时参与了整个的报道过程，深刻了解了采茶用工荒现象的严峻性，所以在报道播音时特别注重语气拿捏和情绪表达，深刻表达了内心的关注，达到即严肃认真，又耐人寻味，给听众加深印象和思考，在茶企、茶农中引起共鸣，引起相关部门的重视。

（二）播音主持人要具有观察生活的能力

播音主持人要具备观察生活的能力，在生活中做到仔细留意、深刻理解，把自己的所思所悟和播音主持艺术进行合理科学地融合。获奖作品《集场，守望中的乡愁》，就是源自生活的发现和思考，在集场承载的物资交流功能已经开始明显弱化，加上年轻人对这一传统习俗关注度的减弱，我们发现集场已经面临消失的危险。主持人记者对这一现象的进行联合调查采访。成稿后，播音员播音时饱含了对传统集场庙会的浓浓感情，也透露着对这一特殊民俗文化即将消失的忧虑，阐述了保护好农村集场的意义，情感表达细致到位又不失严肃认真，让相对严肃单调的专题听起来情感细腻丰富，理、据清晰耐人寻味，有深度，有温度、感染力很强，播出后社会反响强烈。

（三）播音主持要同其他成员善于配合

一档好的广播电视节目需要完成好方方面面，要处理好工作中的所有细节，这就需要播音主持同其他工作人员存在良好的配合，尤其是在进行节目编辑的过程中，播音主持人要同其他成员讨论更好地表达方式，这样就能有效提升节目质量。此外，播音主持人还要和节目的记者和相关采编人员不断沟通，深入明确节目的创作意图，这样播音主持人就能使用合适的语言完成对广播电视节目的主持。在我台大型户外现场直播《文明在行动》中，前期策划、框架搭建、中间的记者采访、编辑定稿，最后主持风格的定位等一整套直播流程奠定了最后的成功直播，就特别体现了编辑、记者、播音主持相互配合的重要性。

三、结语

綜上，编辑语言对于播音主持人艺术创作有着极为重要的影响，必须加大对相关内容的研究力度。