编导毕业论文题目范文

编导毕业论文题目范文第1篇

关键词：少儿舞蹈;编导;主题;训练;技巧

G258.7

一、少儿舞蹈教育的意义

1.舞蹈是一种历史悠久的文化艺术，在少儿教育中应用舞蹈教育能够改善学生的性格，改善一部分学生内向自闭的性格，并且能够促进学生大脑的发育，促进智力的提升。在少儿阶段，孩子们对于外界的感受是感性的，其主要是通过感知和表象来认知事物，而这样的特征很符合舞蹈所表达的情感与内在。对于活泼的孩子而言，舞蹈能够给与其一个很好的表达自我的环境。而对于文静的孩子而言舞蹈则能够帮助其寻找自身的内心想法并且帮助那些内向的孩子融入集体。

2.在舞蹈的学习中经常需要对一个舞蹈动作进行反复的练习，长期以往能够将这样的习惯带入到孩子的学习中，让孩子学会自我主动的去学习，并且锻炼孩子的意志与品格，使其能够更加的成熟与稳重。

3.舞蹈是一种艺术更是一种运动，在舞蹈的过程中孩子们在不断的运动，在锻炼自身的体格，能够促进身体的发育，提高学生的身体素质，并且舞蹈的学习是从动作的模仿开始的，这样一来促进了学生的模仿能力，并且在日常的舞蹈训练中还能够提高学生的肢体协调能力。

4.在舞蹈的学习过程中主要的是通过舞蹈动作来表达内在的情感以及内涵，通过舞蹈的学习能够培养孩子良好的审美以及敏锐的感官，使得孩子能够拥有较好的审美能力与创作能力。

总而言之，通过舞蹈的学习能够有效的培养孩子的审美，锻炼孩子的身体素质以及个人意志，从而促进孩子全方面的身心健康与发育。

二、少儿舞蹈编导的重点因素

1.舞蹈主题、形式应当符合学生的兴趣特点

少儿舞蹈的主体还是少儿，也就是说在进行舞蹈的编排时应当结合少儿的特性进行编排，在孩子的严重，他们的世界是充满了童话和美好的，而少儿舞蹈所要表达的正是孩子的内心世界，因此在选择舞蹈的主题时应当结合孩子的内心兴趣，主题应当贴近孩子的生活与学习，不能够从成人的角度去进行主题的选取，否则会导致孩子们对这样的舞蹈没有丝毫的兴趣。合适的舞蹈主题能够促进孩子的表演兴趣，从而投入更多的精神到舞蹈的排练中。而舞蹈的形式则可以选择不同的形式，当然形式应当健康积极，能够促进学生的参与度，无论是拉丁舞、还是街舞还是踢踏舞，都能够有效的促进学生的表演兴趣，从而提高舞蹈的编排效率，使得舞蹈具有更强的渲染力。

2.舞蹈的音乐节奏与动作应当符合学生的年龄特点

在舞蹈的表演过程中，舞蹈的音乐与节奏可以说是整个舞蹈的灵魂，舞蹈动作是表达舞蹈内涵的主体，而音乐则是舞蹈氛围的渲染，而节奏则是将这些结合在一起的关键之一。在少儿舞蹈中，舞蹈的动作是表达舞蹈内在的主要表达形式，因此对于舞蹈动作的设计一定要景观慎重的考虑，确保舞蹈的动作、人物的表情能够充分的表现出舞蹈的内在情感。此外对于舞蹈动作还有音乐节奏的设计还应当结合孩子的年龄段进行设计，对于低年龄段的孩子应当动作相当而言较为简单，具有一定的规律性，这一点在儿童舞蹈《小蚂蚁》中就有着较好的体现，通过规律的节奏以及夸张但是简单的动作来让孩子们模仿了小蚂蚁团结一起找食物的场景，看上去充满了童真与活跃，并在幽默的同时传达出了团结才是力量这一内涵。而对于一些具有一定舞蹈基础的年长一些的孩子则可以晒机一些具有一定难度的动作，当然舞蹈的难度应当适当，应当控制在范围之内，确保孩子能够完成，并且以孩子的健康为重。

三、少儿舞蹈训练的重点

在进行少儿舞蹈训练的过程中应当更多的重视的是孩子的舞蹈技巧，在进行一个舞蹈的排练时，哪怕舞蹈的主题再好，立意再高但是没有一群好的舞蹈演员，那么就无法充分的表现出舞蹈的内在，因此在进行少儿舞蹈的训练时应当重视舞蹈的基本功训练，确保孩子们的舞蹈技巧以及表演能力。在进行舞蹈训练时，教师应当根据学生的个人能力不同分别进行不同程度的训练，确保学生基本舞蹈能力的提升。在训练过程中应当系统、科学的进行规范训练，训练的难度也应当逐步的提升，一点一点的提高学生的个人舞蹈能力，在舞蹈训练的过程中应当充分利用舞蹈的模仿性、娱乐性、动作性、节奏性等特殊手段，有步骤地进行训练。针对舞蹈队中只有个别学生经过业余舞蹈培训的現状，首先从学生的四肢协调运动入手，使头、肩、臂、手、躯干、胯、腿、膝、脚等获得松弛和解放，并在其软度、开度、力度和基本能力上得到规范化训练。在舞蹈排练过程中，教师既要用风趣的语言启发想象、让舞蹈动作形象化，又要通过动态示范、引导学生动作表情协调到位，帮助学生完成从平面形象到立体形象的理性升华。“台上一分钟，台下三年功”舞蹈排练中的一招一式、一举一动，每一个动作、表情、神态、队形都需要教师耐心地讲解示范，手把手地纠正动作的准确与身体的协调。如学生甩双扇表演的花朵，要求直臂、对腕，双手握扇成90直角，甩动时，双扇成180平面旋转;手巾花的甩动，以手腕带动手巾由外向里连续环绕，绕花时，手臂要松弛，手腕要灵活每个大型舞蹈都有几十个甚至上百个动作，每个动作都需要经过多次分解-组合-表演的训练过程。任何成功都凝聚着智慧、心血和汗水。如果说，教师的编导艺术和训练水平是舞蹈成功的基础，那么，学生技巧与能力的表现就是舞蹈成功的必要条件。

四、结语

少儿舞蹈不仅仅是一种艺术更是一种运动，一方面能够有效的提升孩子的气质与艺术水平，另一方面还能够提升学生的身体素质，因此一定要重视少儿舞蹈的教育水平。在少儿舞蹈编导与训练的过程中，教师扮演着一个极其重要的角色，其引导学生学习新的舞蹈并进行日常的训练，因此舞蹈教师在日常的舞蹈编导以及训练过程中一定要重视每一个编导的细节，及时掌握舞蹈发展的最新情况，从而促进我国少儿舞蹈艺术的不断发展。

参考文献：

[1]于黎辉.儿童舞蹈训练要注重想象力的培养[J].成功：教育版，2013(3).78-79.

[2]王红.少儿舞蹈的编导和训练研究[J].北方文学旬刊，2014(8)：63-63.

[3]赵蓉.论舞蹈编导课程中舞蹈即兴的训练价值构成及体现[J].黄河之声，2015(3)：47-48.

编导毕业论文题目范文第2篇

摘要：由于时代的不断发展与进步，人们的生活水平以及生活质量也都在不断的提高，所以人们对群众文化的需求也越来越大。在群众文化中，舞蹈作为其中的重要组成部分，不仅能够丰富人们的精神文化，同时也能够使人们的身心得到有效的放松，也正因为如此，更应该重视舞蹈对满足群众精神文化需求方面的重要作用。因此，本文主要分析了群众文化艺术舞蹈编导法则，希望能够有效的提高艺术舞蹈的作用与价值。

关键词：群众文化;艺术;舞蹈;编导;法则

前言：在群众文化艺术中，舞蹈有着独一无二的地位，并且发展的历史也十分的悠久。目前，因为人们生活水平的不断提高，以及精神文明社会的不断发展，群众对精神文化的需求量也越来越高，而群众文化艺术中的舞蹈也成为了备受人们喜爱的一种休闲方式，但是，一般来说，在群众文化艺术舞蹈的实际开展中，有很多舞蹈基础比较非常薄弱的群众存在，从而限制了我国群众文化艺术舞蹈的发展，所以必须要对其进行不断的完善。

一、群众文化艺术舞蹈编导法则

（一）舞蹈题材恰当合理的编导法则。因为舞蹈在群众文化艺术中的重要地位，所以要确立恰当的舞蹈题材，恰到好处的舞蹈题材能够直接影响舞蹈作品的内涵、感情以及受欢迎的程度，舞蹈题材的选取也是舞蹈编导法则中的重要原则之一。舞蹈艺术与其他群众文化艺术相比具有十分独特的魅力，并且会对群众产生一定的限制与要求，所以，在进行选取舞蹈题材的时候应该充分的考虑到群众的实际情况，群众对于舞蹈动作的掌握有限，在确定舞蹈动作的时候应该选取难度比较低，能够被所有群众接受的舞动动作，将这类的舞动动作作为舞蹈的题材。此外，群众文化活动也能够有效的宣传党的惠民政策等，所以在选取舞蹈题材的时候应该充分的考虑这一点，在能反映现阶段社会现象与时代发展的基础上，融入能够提高群众参与度的舞蹈题材，从而使舞蹈的作用得以充分的发挥。

（二）舞蹈道具的合理运用编导法则。在确定舞蹈题材之后，应该确立所要运用的舞蹈道具，因为舞蹈道具能够对舞蹈起到修饰的作用，并且也能够有效的渲染舞蹈的气氛，增强舞蹈的背景，提高群众的兴趣，这都十分有利于提升舞蹈艺术形式的表现效果，同时，舞蹈道具的合理运用，也能够使整个舞蹈显得更加完整化与合理化，使舞蹈的整个构思过程更加生动、具体。在舞蹈艺术表现形式中，通过合理的运用舞蹈道具能够使整个舞蹈更加具有表现力，深化舞蹈的合理内容，使舞蹈所要表达的感情更加具体，让群众能够更加直观的感受到舞蹈的魅力，引起群众感情上的共鸣。

（三）舞蹈配乐的适合性编导法则。完整的舞蹈必须要有音乐的配合才能够完美的呈现给大众，所以在舞蹈表现形式中，应该根据舞蹈的主题内容选择适合的配乐，使舞蹈与配乐能够更加默契，这样也能够让舞蹈的动作以及表现形式更加顺畅、连贯，舞蹈和配乐的步调也能够保持一致。适合的音乐能够渲染舞蹈表现的氛围，给予群众丰富的听觉盛宴，让群众能够直面感受到舞蹈所带来的震撼，为舞蹈的表演扩展了发挥的空间，同时也能够将舞蹈中所含的情感进一步的表达出来，让群众能够通过音乐更加轻易的了解舞蹈创作背后的情感。

（四）舞蹈编排即兴的编法则。群众文化艺术舞蹈不同于其他艺术表现形式，因为参与者都是广大的群众，其不具备丰厚的舞蹈功底，所以，在编舞的时候，应该充分考虑到群众的身体素质以及对舞蹈知识的掌握情况，然后在充分考虑的基础上完成舞蹈的编排设计。在舞蹈编排的过程中，因为群众的舞蹈基础比较薄弱，所以可以采用即兴编舞的方式来有效的弥补这一不足之处，即兴舞蹈是没有具体规则的限制的，并且这种表现形式也往往充满的惊喜，进而让观看者能够产生出乎了意料的感觉，将这种即兴舞蹈进行有效的编排，能够使舞蹈表现形式的艺术效果达到最佳。

二、舞蹈编导法则有效应有的策略

（一）舞蹈题材的选择。良好的舞蹈题材不仅符合群众对精神文化的需求，也能够及时的反映当时社会的精神面貌，而且好的舞蹈题材也是一个舞蹈作品成功的初始，所以在选择舞蹈题材这方面，一方面要满足群众对精神文化的需求，将人民群众作为服务的核心，选取与群众距离比较近的题材作为舞蹈题材，可以是生活中的小事，也可以是群众熟悉的历史故事，从而在根本上引起群众的情感共鸣。另一方面，因为群众文化活动是我国社会主义文化建设过程中的重要环节，所以，舞蹈的题材也要能够良好的反映我国当下社会的精神面貌，应该选择正能量，对群众产生积极影响的题材，然后通过良好的编排，形成优秀的舞蹈作用，从而进一步推动我国社会主义文化建设的进步。

（二）舞蹈道具的选择。道具在舞蹈中的作用是独一无二的，所以应该选择恰当、合适的道具，从而更好的表现舞蹈中的感情、凸显舞蹈的主题，同时也能够给予观众更加直观的感受，吸引观众的注意力，使观众感受到舞蹈的魅力。道具的使用能够使舞蹈的表现更加具体，而所使用的道具也要符合舞蹈的主题。在舞蹈中使用的道具可以是一把椅子或者一块石头，只要能够将舞蹈进行完整、合理的修饰就可以。另外，在这一过程中也要注意道具运用的灵活性，从而使整个舞蹈的内容以及感情的以升华。

（三）舞蹈音乐的选择。如果将舞蹈看做一个生命，那么舞蹈中的音乐则可以看做是生命中的血液。舞蹈中的音乐不仅能够提高舞蹈的感染力与表现力，同时也能够进一步激发表演者的情感，让表演者能够更加投入。所以，在选择舞蹈中的音乐的时候，在满足群众需求的同时，也要考虑舞蹈内容是否与音乐相符合，音樂能够将舞蹈中的感情表现出来。如果符合舞蹈的要求，那么无论是中国古典音乐还是国外的现代音乐都可以应用到舞蹈中。

结束语：

综上所述，在群众文化艺术舞蹈的编导和表现过程中，应该紧紧围绕编导法则进行创新，充分的融入现代理念，并且也要切实的考虑到大众的需求，将舞蹈与群众的实际生活紧密的相连，使舞蹈能够来源于生活而有远高于生活。只有这样，才能够使群众文化舞蹈得到有效的发展，为我国社会的和谐稳定做出积极的贡献。

参考文献

[1]郭梓睿.提高舞蹈编导创作能力的措施分析[J].黄河之声，2018（13）：126.

[2]颜玉婕.音乐修养在舞蹈编导中的重要性思考[J].大众文艺，2018（16）：136.

[3] 刘岩，舞蹈编导的文化艺术素质[J].艺海，2018（07）：72-74.

编导毕业论文题目范文第3篇

摘要：随着社会经济的不断发展，人们的物质生活得到了极大满足，开始对娱乐文化生活提出了更高的要求。当前，传统的广播电视艺术节目已经很难满足人们的精神文化需求，而广播电视编导的创新思维是实现广播电视行业繁荣发展的关键因素，为满足人们的精神需求，培养广播电视编剧的创新思维就显得至关重要。本文主要从创新思维在广播电视发展中的重要性进行探讨，并针对如何培养广播电视编导的创新思维提出措施，以促进广播电视行业的发展。

关键词：广播电视编导;创新思维;思路构建

改革开放以来，中国的经济得到了一定的发展，人们的生活物质水平也得到了改善，人们开始注重娱乐生活方面的享受，注重对精神文化的需求。为了满足人们日益增长的精神文化需要，培养广播电视编导的创新思维显得尤为重要。广播电视编导的创新思维是实现广播电视行业发展至关重要的因素，在广播电视节目中广播电视编导发挥的作用也越来越大，因此，必须培养广播电视编导的创新能力，从而促进广播电视行业的繁荣发展。

1. 广播电视编导的创新思维在广播电视中的重要性

广播电视编导的创新思维是影响广播电视节目录制的直接因素。因此，培养广播电视编导的创新思维显得至关重要，相对于广播电视编导本人来说，在广播电视节目制作过程中的关键点是创新思维，创新不是要完全改变以往的各种制作方式，而是要根据人们的需求来进行创新，编排出人们普遍能接受的电视节目，这样才算是具有创新思维。在编辑实践过程中，要有发散性思维、标新立异思维和求同存异思维等，将这些思维有效地结合在一起进行创新思维创作，可以给人们带来“美”的享受。广播电视行业是科技发展的产物，要将创新意识运用于人们喜闻乐见的传播媒体中，注重人们的参与度与互动意识，这样才能实现广播电视节目的创新。因此，广播电视编导的创新思维既是实现广播电视行业发展的关键因素，也是广播电视节目是否被人们所接受和喜欢的决定因素。创新思维是人类对新领域和新成果有着更广泛认识的思维活动。在广播电视节目中，编导的创新思维直接决定节目制作的成败，具有非常重要的意义，而创新思维并不意味着要用天马行空、不符合常态的方式，这样的作品不会受到观众的喜爱和认可。真正的创新思维是广播电视编导可以用发散性思维和立体性思维，将多种思维方式结合到一起进行创作，在一定程度上让观众欣赏作品时享受到不一样的视觉与审美体验。广播电视编导应该具有高素质以及丰富的专业知识，将知识灵活地运用到创新中去，突破传统的认识与观念，在新事物及新领域上具有新的发展与突破，为社会创造出更多具有精神价值的产品，使广播电视节目内容更加新颖，形式更加多样化，具有更多的现实意义。这样才能促进我国广播电视事业的发展，丰富人们的日常生活，同时也符合现代社会的发展要求。

2. 广播电视编导创新思维的影响因素

广播电视编导在培养创新思维的过程中，首先要将基础知识学习扎实，其次要接受更多的有关思维创造与创新的训练，在创作中更好地寻找新思維的出发点。例如：电视作品在创作过程中，通常都是运用集体创作的模式进行的，这种模式在促进成员创造成果的同时也会产生一定的阻碍作用。如果电视编导人员基础不扎实，就会造成节目效果差，另外节目还受到人员的自身素质影响。如果只单纯地重视吸引观众和提高收视率，则会造成思维活动围绕其市场利益和价值来进行，广播电视编导的思维就会存在一定局限性，无法进行更好的创新，人员本身的创造性思维无法得以施展。

3. 培养广播电视编导创新思维的思路构建

准确定位节目，在实际生活中寻找创新素材，树立编辑意识首先，要对广播电视栏目进行准确的定位，只有定位准确，才能根据栏目的需要进行创新。创新是创作作品具有生命力的基础，对广播电视编导进行创新具有指导性意义。其次，广播电视编导要多观察生活实际，在现实生活中寻找创作素材，这是广播电视编导进行知识积累的一个重要过程。最后，在培养广播电视编导的创新思维时，要注重实践性的训练，要进行发散性思维训练、求异性思维训练、立体性思维训练，来培养广播电视编导的创新思维。注重细节，将顺向思维与逆向思维结合创作，培养编辑思维艺术来源于现实生活，广播电视艺术所反映的是社会的真实状态和整体风貌。因此，在广播电视节目制作的过程中，要紧跟时代发展的脚步，体现出社会发展的精神状态，满足人们和时代发展的需求。在进行节目创新时，人们的思维定势很严重。思维定势是人们在长期的实践活动和认识活动中逐渐形成的一种思维模式，这种思维的角度和方向都比较单一，只有将创新意识与思维定势进行结合培养，才能实现创新思维的培养。在实际的生活中，要注重每一个细节，“细节决定成败”要合理地将顺向思维与逆向思维结合起来，进行作品创新，体现出作品的新意。将经验理论与直觉灵感相结合来进行创作，形成新的编辑方法任何艺术的创作过程都是经验与灵感的结合，直觉与灵感是形成创新思维的关在设计节目时，要找准节目定位在培养广播电视编导创新思维的过程中，最重要的部分就是找准广播电视节目定位，如果定位的比较准，在创新过程中则更容易把握住创意程度，对节目的优化具有很大的作用。另外，要切实学会观察生活，根据现实生活寻找到所需要的创新型材料，运用不同的视觉将镜头组合，找到想要的画面，形成新颖的叙述结构。最后，要注重对广播电视编导进行能力培养，使其拥有更多的实践机会，走出惯有的线性思维模式结构，形成发散性思维与立体思维等，让节目更加生动立体，充分刺激观众多感官，调动观众好奇心，这有利于节目获得更多观众的喜爱。注意细节，构建新型编辑思维艺术来源于生活，社会需要与时代风貌可以通过广播电视节目直观地显示出来，所以在节目制作的过程中，要关注时代发展动态，掌握发展规律，牢牢跟住时代发展的步伐，满足当代人们的需要，体现当代社会精神。在这些条件下进行合理的创新。在艺术创作中，灵感是创新的最重要内容，人们在潜意识里将意识所收集的信息进行加工，通过在一定规律和现象表达出来。在广播电视节目创作中，将灵感与直觉两方面进行有效结合，可以更加具有创新性。运用新型编辑方式，并且与计算机技术相结合，利用电脑设置编程，对固定的内容进行导入，这样能有效地提高工作效率，减少由手工编辑造成的细微误差。

参考文献：

[1]裴珍珠.广播电视编导创新思维培养的探讨D.中国传媒科技，2012（14）.

[2]张晓文，试论如何培养广播电视编导创新思维[D].传播与版权，2014（8）.

编导毕业论文题目范文第4篇

摘要：随着我国文化产业建设力度的不断增强，我国广播电视事业迎来了新的发展机遇。由于我国具有特殊的国情，使得广播电视事业不仅仅具有娱乐的功能，还肩负着教育的责任，这就需要保障广播电视节目的质量，不断的培养广播电视编导的创新思维，以此，推动我国广播电视事业的发展。

关键词：培养；广播电视编导；创新思维

加强广播电视事业的建设力度，符合我国建设文化强国的目标。广播电视节目的多样性，极大的丰富了我国人们的精神生活，推动了我国文化建设的发展，因此要想更大限度的发挥广播电视节目寓教于乐的功能，就要从培养广播电视编导的创新思维做起，让节目在扎根群众的基础上，不断提升教育质量。

一、影响广播电视编导创新思维的因素

（一）大学教育的理论化

众所周知，从事广播电视事业的人员不仅要有扎实的基础知识，还要专业的技术能力，近几年来，我国很多的高校都设置了广播电视编导这一专业，每年招收的人数也不断增多。这暗示着我国广播电视事业的发展前景一片大好。但是在实际编导人才的培养中，大部分的学校只关注对学生知识理论的培养，忽略了广播电视编导专业实践操作的重要性，因此，在很大程度上造成编导专业的学生只会“纸上谈兵”。理论基础知识过强在一定程度上一致了编导学生在节目制作过程中创新思维的发挥，使得节目的形式过于流程化，节目的质量也不能得到很好的提升[1]。

（二）基础设施的落后性

广播电视编导作为一门新兴专业，编导专业的学习需要学生熟练的掌握不同型号的单反以及摄像机的使用方法，对设备的要求非常高。此外，编导专业的学习还需要学校具有相对完备的演播室以及灯光照明工具，这些都需要耗费大量的资金。虽然具有广阔的发展前景，但是由于发展时间短，再加上学校的重视程度不高，很多高校的广播电视编导专业的基础设施相对落后，学生缺乏对基础设施的了解，就会大大制约编导学生创新能力的发展。

（三）实践机会的缺乏

我国广播电视事业面临的一个严重问题，就是学习编导专业的学生不从事编导行业的工作，从事编导事业的人员大多不是科班院校毕业。这是因为在校过程中，编导专业的学生缺乏实际锻炼的机会，对节目制作流程和电视台的工作模式缺乏了解，导致毕业后进入电视台工作中，发现理想与现实的差距过大，从而放弃这份工作，这也会严重阻碍编导的创新思维的发展。

二、如何培养广播电视编导的创新思维

（一）加强对编导创新思维的培养

对编导进行创新思维的培养的一个漫长而复杂的过程，需要有经验的广播电视事业从业人员具有发现人才的能力，为电视台招收进来一批具有发展潜力的编导，在此基础上，激发编导的创新思维和创新意识。经验丰富的广播电视事业人员可以给新招进来的编导播放国外的一些奇思妙想的电视和广播节目，以此作为素材激发编导的创造思维。然后要在电视台内部不定期的举办一些训练活动，改变编导学生在大学生活中养成的定性思维，摆脱传统思维的限制和束缚，在具体的训练过程中重点培养编导的发散性思维，积极表扬具有立体思维的编导[2]。

（二）引导编导体会“艺术来源于生活”的真正含义

“艺术来源于生活”，但是在大学的温室环境下，有多少编导学生愿意走出学校，体验生活。编导学生缺乏对生活的体验，不能清晰了解现代社会的现象和时代风貌，很难创造出群众喜爱的广播电视节目。因此，要想培养广播电视编导的创新思维，就要让编导深入生活，体验生活、感悟生活，在此基础上，让编导对事物有一个全面的整体认识，积极引导编导的逆向思维，以便在具体的创作活动中得到全新的体验，实现对编导的创新能力的建设和培养。

（三）加强编导专业的基础设施建设

设立广播电视编导的高校要重视对编导人才的培养，从基础设施上给予一定的支持，这样学生在学校过程中就不局限对书本的学习，也能今早的对从事的行业有一个较为清楚的了解。高校加强编导专业的基础设施的建设，能够开阔学生的眼界，提高编导学生的动手能力，以此来激发学生的创新思维。

（四）创新管理机制

对广播电视编导的创新能力的培养和激发，不仅仅是对编导自身能力的提升，还要为编导提供良好的外部环境，在完善奖惩机制和评价制度的基础上，创新对编导的管理机制。随着自媒体时代的到来。人民群众不仅仅是信息的接受者，还是信息的发布者和管理者，在网络时代的发展下，创新性管理机制的建立可以实现编导与群众之间的交流和沟通，能够促进编导了解人们的想法，从而创造出符合人们需求的广播电视节目[3]。

三、结论

编导是创作优秀节目的主体，培养广播电视编导的创新思维适应了我国当前文化建设的需求，能够保障广播节目的质量，提升广播电视节目的创作水平。培养广播电视编导的创新思维和创新能力，也是推动我国广播电视行业快速发展的有效途径。

参考文献：

[1]张晓文.试论如何培养广播电视编导创新思维[J].传播与版权，2014，08：76+78.

[2]申宇.廣播电视编导的创新思维能力分析[J].新闻研究导刊，2015，05：111-112.

[3]马永超.试论如何培养广播电视编导的创新思维[J].新闻研究导刊，2016，07：140.

编导毕业论文题目范文第5篇

【摘 要】在地方高校的广播电视编导专业的实践教学中，经常遇到实践课程少、实践性不强、课程联系不紧密、实践指导不精、专业特色不鲜明等问题，需要进行改革。只有通过课程体系的合理设置，增强课程之间的紧密联系，整合实践资源等多种方式，形成一个完整的实践系统，才能提高学生的实践兴趣，增强其实践技能。

【关键词】地方高校 广播电视编导专业 实践教学

一、地方高校广播电视编导专业状况

自1998年广播电视编导专业出现以来，各综合性高等艺术院校和综合性大学相继开设此专业。地方院校开设相对较晚，以广西为例，2009年广西艺术学院、广西民族大学、贺州学院第一批开设广播电视编导专业，并开始招生。2012年广西有广播电视编导专业考生1700余人。从上述数据可以看出虽然西部地区高校与地方高校编导专业开设较晚，但普及较快，发展劲头较大。

同时，因与综合性高校在发展平台、教学资源上存在巨大差异，地方高校编导专业在保障“具备较高理论水平”的基础上突出职业技能，在从业技能上求特色。因此编导学生的“实践能力”被提到较高位置上来，实践教学亦被重视。但实际情况中，地方院校在实践教学中存在诸多问题。

二、存在的问题

（一）生存空间与地方高校“实践”特色的矛盾

地方高校编导专业的发展空间有限，“实践”特色不够鲜明。这主要体现在如下三个方面：

第一，专业建设与课程设置。地方院校是我国高等教育的主体，但因地域与隶属关系，处于教育体系的底层，无论是资金投入还是教师配备都处于尴尬的境地。所以，地方高校的编导专业一般设置在“中文”或者“艺术”两个系部，目的在于以系部原有专业和师资为依托进行编导专业的建设与整合。体现在课程的设置上，一是语言文学类的课程、其他艺术门类的课程较多比例地出现在编导专业的培养方案中，二是专业实践类课程相对弱少。这一现象给编导专业打上了深刻的文学或其他艺术形式的烙印，尤其后者导致编导专业的专业性减弱。

第二，专业实践类课程与师资队伍。编导专业中实践类的课程大致有影视编导、影视语言、摄影摄像、纪录片创作、专题片创作、非线性编辑、影视照明、后期制作等。在实际的教学过程中会出现实践类课程实践性不够，甚至实践课上成理论课的现象。主要的原因有四个，一是师生比例严重失调，地方高校编导专业开设较晚，专业教师少，导致教学任务繁重，无暇顾及实践性；二是实践条件不成熟，如缺乏实践的软硬件设备；三是专业教师不够专业，缺少媒体从业经验；四是实践型人才稀缺，人才引进受阻。

第三，实践资源与实践特色。实践资源的不足有多个方面，分别有硬件设备、实践经费、实践基地等。以摄影摄像课程来说，在影视制作的整个流程中，影视硬件分为前期拍摄设备、后期制作设备、影视制作周边配套设施等。前期中，影像质量精确控制的“逐行扫描”“色彩采样率”等概念是影视艺术品质的保证，但具备上述功能的设备成本高昂，例如REDONE数字摄影机价格高达40万元以上；后期中的大洋编辑系统、达芬奇调色系统等软件及配套操作终端价格亦不菲；周边配套设备则包括了演播室、非编室等常规教学设备。即便提倡小成本独立制作，五分钟的微电影造价亦达到400至500元，这对于学生来说实践经费仍然过高。实践基地主要是以电台、电视台、报社为主的传统媒体及网络新媒体，四级办媒体的格局决定了地市级的实习基地缺少自办栏目，学生的实践锻炼机会有限。

上述生存发展方面的限制，导致了地方高校的编导专业“实践”特色不够鲜明。

（二）实践教学观念与地方高校“实践”特色的矛盾

地方高校的编导专业实践教学观念偏差，影响其“实践”特色，主要有如下三个方面。

第一，专业课程与非专业课程。编导专业因其“编”与“导”的特点，课程体系大致可区分为“文学与文艺综合素养”“编导专业素养”两块。地方院校在“文学与文艺综合素养”类课程的教学中缺少专业针对性，语言文学专业与编导专业的教学日历、教学大纲、教案、教材完全一致。此类课程由于与编导专业缺少紧密联系，导致学生对专业产生质疑，进而丧失对编导专业的关注与兴趣。

第二，实践教学内容与教学课时。影视节目的制作周期长，就一般的影视课堂习作来说，前期的文案准备和拍摄需要耗费20余个课时，而后期的素材采集、编辑、调色等过程则需要更多的时间。所以，一个影视节目的制作周期大致为40小时。而教学的课时只有48个课时，且在教学过程中还需涉及到理论知识、制作基础等相关知识。这导致教师无暇指导学生影视节目制作的全过程。而此过程中，只要有一个环节和步骤出现意外，就会严重影响作品的艺术品质，进而挫败学生的实践积极性。

第三，实践课程大班教学与精心指导。编导专业虽然是艺术类专业，但在教学时却按照大班的传统方式进行教学。在理论教学时，一个人数在40至50人之间的班级，尚可进行。但在实践课教学时，教师分身乏术。影视节目的制作以团队合作为佳，团队人数在5人为宜，意味着教师面对的是10个进行艺术创作的团队，而影视节目的制作有很大的个性特征与艺术风格，各个团队制作的节目主题不同、手法不一，这导致教师在教学过程中顾此失彼，显得力不从心，教学效果降低。

上述教学方面的限制，导致了地方高校的编导专业“实践”特色不够鲜明。

三、改革措施

（一）围绕“实践”特色规划课程体系

地方高校编导专业走发展之路，实践是最易出作品进而形成影响力的有效途径之一，制定一个合理的课程体系能有力地保障地方高校的“实践”特色。

首先，课程的设置应为“实践”特色服务。地方高校的特殊地位决定了其培养的从业者主要面向地市级媒体市场。所以，课程设置不能与高等艺术院校和综合性大学的课程设置亦步亦趋，主要以地市级媒体业务为主要依据。写作类、影视制作类、创意类等实践课程要优先设置。

其次，广播电视编导专业是综合素质要求高、专业实践性强的一个专业，而专业必修课、专业选修课等课程模块在考核要求上有很大不同。文理类、其他艺术门类的综合素养课程应设置在大一或者大二的专业选修课模块，目的在于加强学生对艺术的感悟，培养其艺术个性。实践类的课程设置在大二和大三的专业必修课模块，这样有利于知行合一，学生发扬艺术个性。

再次，整合课程，加强课程的专业性及课程间的联系。改变以往教学中的综合素养课程与专业实践课内容分割的现象，要求文理和其他艺术门类的综合素养课程的教学紧密围绕编导专业进行，并体现在课程教学大纲中。比如文学经典导读、语法修辞等课程通过故事改编、影视语法修辞等方式进行授课。

（二）围绕“实践”特色多方位整合实践资源

首先，加强实验室设备管理，合理使用实践设备。广播电视编导专业使用设备用途主要有毕业作品创作、日常教学使用、个人作品创作等。在有限的资源下，四个年级分时段合理使用实践设备显得至关重要。

其次，专业教师进入媒体挂职，丰富实践经验。通过专业教师全程参与到媒体业务操作中去，增强课程的实践性。

再次，延长见习、实习时间。编导专业的见习和实习时长为12周，集中在大三的暑假。通过实习，学生基本能够熟悉媒体的业务流程，但不能达到深入了解的程度。针对这一情况，可以采取长期跟班的实习方式。

（三）围绕“实践”特色改进教学方法

首先，在教学方法中引入“制作班底”的概念，通过企业化的运作方式进行编导专业实践教学。以摄影摄像为例，一件具体的影视作品创作需要经历几个阶段，不同阶段需要组建职能不同的创作班底。大致分为创意班底、剧本创作班底、拍摄班底、布光控制班底、表演班底、剪辑班底、后期调色班底。通过同一批学生在各个“班底”之间的角色转换，一是让学生熟悉了解影视创作的基本流程，二是达到精细教学的目的。在实践教学的过程中对教学课时、教学人数、教学流程实施严格监控，最后以书面考试、实践操作、自述心得等方式考察实践教学的教学效果，得出阶段性报告。

其次，引入工作室的小班教学方法。实践类课程的教学课时少，且大班教学直接影响是学生学艺不精，导致编导专业的学生四年毕业后对实践操作一知半解。而类似于“师傅带徒弟”的工作室教学方式通过让教师全程参与到每个学生习作的创作中，并观察分析教学效果，有利于编导专业的学生精细掌握相关实践知识。

传统的实践教学主要是在课堂上严格按照教学计划完成的，无论是学生的自主学习还是教师的指导，其前提是课堂大班教学。考虑到编导专业的新颖性以及与传统课堂大班教学的冲突，强调企业创作模式非常有必要。新的教学方法其教学过程同时也是创作的过程，在制作班底、工作室教学方式前提下再突出教师的指导性，有利于学生精细掌握实践知识。对于学生来说，企业化的操作模式有利于其身份的认同，其在职业生涯中所犯的错误提前在课程的教学中发生，利于吸取教训。

针对地方高校的编导专业实践教学中存在的问题，通过课程体系的合理设置、教学资源的整合、教学方式的改进等途径，建立起一个以“实践”为中心的体系。通过制作班底、制播分离等具体手段突显地方高校的“实践”特色；通过这一体系和手段，学生的实践能力亦能得到提高。

【参考文献】

[1]陈旭光.论综合性大学影视编导专业人才培养中的八大矛盾关系[J].北京电影学院学报，2011（2）

[2]王慧敏.电视编导专业实训教学改革探讨[J].吉林广播电视大学学报，2011（5）

[3]蔡雯，周欣枫.新闻教育的“密苏里方法”——美国密苏里新闻学院办学模式探析[J].现代传播，2006（2）

【基金项目】贺州学院“广播电视编导教学团队”项目（hzxytd201305）

【作者简介】陶俊伟（1976- ），男，贺州学院文化与传媒学院讲师。

（责编 丁 梦）

编导毕业论文题目范文第6篇

摘 要 山西师范大学校园电视台在建设与发展中，努力搭建以“学生为中心”的实践锻炼平台，培养学生的专业实践能力和社会适应能力，通过不断优化实践环境，培养学生记者队伍，开办特色栏目，服务学校科研与教学，开展各类开放实践项目，已经成为培养学生综合素质和专业技能的重要校内平台。

关键词 校园电视台；实践锻炼平台；校园文化

Key words campus TV； practice platform； campus culture

1 引言

目前，国内各高校大都建设有服务学校的电视台，开办有各具特色的校内栏目。校园电视台作为党和学校宣传工作的喉舌，已经成为校园文化建设的一股重要力量，在丰富广大师生精神文化生活，推进学校精神文明建设上起到重要作用。但是，与其他电视台相比，高校校园电视台存在资金缺乏、专业技术人员匮乏等问题[1]，尤其是缺乏专业技术人员，使得校园电视台的发展规模、特色栏目的开办、大型活动的录制播出等都受到很大的限制。如今，校园电视台如何建设？怎样发展？采用什么样的运行模式？这些已经成为各大高校面临的问题。

山西师范大学校园电视台成立于2003年，经过十几年的建设与发展，已经形成一定的规模。下面就山西师范大学电视台建设与发展的经验加以论述，供大家参考学习。

2 校园电视台的建设与发展

建设定位 高校校园电视台的建设一般定位于新闻宣传、舆论传播、开展校园文化建设[2]。为了充分整合校内资源，山西师范大学电视台的建设除了完成以上三方面的工作外，立足为学校的教学科研全方位服务，包括课程建设、课题申报、教学与科研的汇报总结等。同时，山西师范大学校园电视台的建设为学校相关专业学生提供实践平台，提高学生专业实践能力，为社会培养应用型人才。

硬件环境建设 高校校园电视台的建设规模相对较小，但是由于业务需求，硬件环境建设与各类电视台一样，同样需要投资建设。校园电视台的硬件环境主要包括场地与设备，场地是电视节目前期拍摄和后期制作的环境。对于校园电视台来说，前期拍摄环境一般有演播室、教室、操场、礼堂、体育馆等，后期制作环境一般有编辑机房、栏目包装室等。电视制作设备一般有演播室系统、外采的各类设备、后期编辑硬软件设备以及传输设备等。

为了避免硬件环境重复建设，充分利用校内资源，山西师范大学校园电视台除了独立建设有后期编辑机房，配备有各类外采设备外，其他硬件环境都是与学校各部门共享设备资源，特别是与教育技术与传媒学院、教育技术中心共享各类实验教学场所与设备。

网络传播与发展 校园电视台的发展规模一般较小，如果电视节目以有线电视形式传播，由于栏目、节目有限，将无法满足播出需求。同时在新媒体时代，电视的传播效率也将受到很大限制。如今，互联网的迅速发展，电视采用网络形式传播具有巨大优势，如速度快、传播自由度大、互动式传播、全时空传播等[3]。山西师范大学校园电视台在发展过程中积极适应新时期媒介传播特点，充分利用互联网优势，于2008年建立独立的视频网站，采用互联网传播，极大地提高了电视节目的传播效率。

3 搭建以“学生为中心”的实践平台

培养校园电视台记者队伍 山西师范大学校园电视在校党委宣传部的领导下，采用专业技术人员指导、20多名学生记者为主的运行模式。学生记者队伍主要来自学校教育技术与传媒学院广播电视编导和播音与主持专业的学生，也面向全校招收对电视制作感兴趣的学员，并采用三年梯队培育模式：大一招纳新生并接受培训；大二、大三在校园电视台实践学习并维持校园电视台的正常运行。具体的培育模式如图1所示。

1）招纳新生并接受培训。由于学生的修学年限仅有4年，因此，每年新生入学报到时，山西师范大学校园电视台都要吸收新的学生记者并接受培训。培训时间大概为1年，包括理论培训与动手技能培训，目的是让新成员尽快掌握一定的相关知识技能，满足校园电视台各项工作的需求。理论培训学习是在学校开设的相关理论课程的基础上，根据校园电视台运作模式的需求对学员进行电视节目策划、电视摄像技术、电视节目制作、电视新闻采访等相关理论的培训学习，为尽快融入校园电视台的工作打下理论基础。动手技能培训学习包括摄像、录制、后期编辑等系列实践技能的学习，采用的培训模式见图2。

2）参与校园电视台节目的制作。通过大一1年的培训学习，学生掌握了一定的影视制作理论和动手技能，这时已为大二的学生除了继续接受理论培训与动手技能培训外，还将在教师的指导下，在大三学生的带领下参与校园电视台节目制作过程，通过实践学习。这一阶段采用的培训模式见图3。

3）完全负责校园电视台的各项工作。通过大一、大二两年的培训加实践练习后，学生已具备独立完成校园电视台各项工作的能力，这时根据栏目将学员分为不同的团队，完成校园电视台的各项工作，包括各档栏目的策划、拍摄、后期制作等。同时，已为大三的学生还要带领大二的学生融入校园电视台节目的制作过程中，帮助他们熟悉栏目制作的各个环节，培养出接班人。

由于要完成毕业论文和面临找工作的问题，大四的学生将从校园电视台退出以完成自己的学业。

创办特色栏目 山西师范大学校园电视台建设至今，在栏目建设中一直秉承一个理念：所有的电视栏目建设既要为学校服务，又要为记者团成员提供实践锻炼平台。经过多年的建设与发展，目前山西师范大学校园电视台开办的栏目有师大新闻、校园视窗、校园之星、道德讲堂、名师风采、学生DV作品等栏目，栏目形式多样，包含新闻、访谈、记录、大型活动实况录制等。所有栏目都是在校党委宣传部的审批下，在专业技术教师的指导下，由学生策划、外采录制、后期剪辑包装来完成，并实时上网传播。

为学校的教学、科研需求服务 每年除了完成自办栏目外，山西师范大学校园电视台还全方位为学校的教学科研服务，制作学校科研项目专题片、教学成果汇报片，录制专题讲座、精品课程，完成学校教学科研方面在参加国家级、省级各类比赛中需要提供的视频材料，如精彩一课、辅导员主题班会等。近几年，随着微课教育的兴起，山西师范大学校园电视台还承担着个别课程的微课创作、设计与制作。

开展开放性的实践项目 山西师范大学校园电视台开设学生DV作品栏目，鼓励学生利用电视台资源独立完成DV作品创作，提高学生影视创作能力。近几年，为了响应学校办学为地方经济建设服务的理念，校园电视台推出“洪洞县地域文化保护及宣传推介”社会实践项目，带领学生结合地方特色，在洪洞县境内拍摄各类地域文化保护的宣传片与纪录片，所有影片由学生自主选题、自主策划与创作，学生在实践锻炼的同时，为地方经济文化建设做出贡献，对自己的社会化进程起到促进作用。

山西师范大学电视台开展开放性的实践项目，近几年取得丰硕成果，学生创作的DV作品在参加的各类国家级、省级影视作品创作大赛中获得各类奖项达20多项！

4 小结

依托校园电视台建设，山西师范大学电视台在10多年的发展过程中努力建设成为一个“以学生为中心”实践锻炼平台。此种运行模式，既解决了校园电视台资金缺乏、专业技术人员匮乏等问题，也培养出一批优秀的影视制作学员。由于在校期间有校园电视台3年的学习与工作经历，在走出学校后，他们在各自的岗位上都干出了自己的成绩而得到社会的认可。山西师范大学电视台在今后的发展过程中将不断优化学生实践环境，完善培养模式，开办更加丰富多彩的电视栏目供学生实践学习，为社会培育出更多的影视制作人才。

参考文献

[1]戴陟宇.浅谈校园电视台的建设理念与发展策略[J].中国报业，2012（1X）：92-93.

[2]丛家民.校园文化视域下高校校园电视台的建设研究[D].长春：东北师范大学，2012.

[3]薛维军，曲波.浅析互联网时代的广播电视传播[J].中国广播，2014（9）：70-73.