浅谈美术高考专业

浅谈美术高考专业（精选6篇）

浅谈美术高考专业 第1篇

浅谈美术高考专业

美术教师：侯顺飞

在平时有很多同学问我美术到底学什么的？是不是就是画画？我没有美术细胞呀！今天

我就和同学们一起走进美术，了解美术专业。

随着社会生活节奏的加快，美术的迅速发展，当我们闲暇时抬起头看我们周围的世界，才发现身边到处都充满了艺术。其实艺术早已经悄悄的深入我们的生活，让忙碌而枯燥的生

活似乎多了一些情趣。随着各大艺术院校不断的扩招，无数半路出家的同学进入艺考大军

之路。美术已由过去的“冷三门 ”之一发展到现在的“艺考热”。随着美术专业的迅速发展，专业分类已逐渐走向成熟和规范化。

每一位美术考生都有各自的兴趣，有的擅长绘画，有的喜欢设计，有的则热衷于动画。

在专业的选择上，考生们应根据自己的兴趣与爱好，理性地来选择适合自己的专业。根据近

些年美术专业的不断发展，大学美术专业总体有三大类的发展趋势：美术类、设计类与传媒

类。

一、美术类专业：

绘画（中国画专业、油画专业、版画专业、壁画专业、综合绘画专业、水彩专业、插画专业、商业插画专业、漆画专业）

雕塑（装饰雕塑专业、陶瓷艺术专业）

美术学（绘画专业、美术教育专业（师范）、书法专业、美术史专业、艺术设计学专业、建

筑学专业、鉴定与修复）

二、设计类专业：

艺术设计（视觉传达设计、平面设计、服装设计、广告设计、环境艺术设计、景观设计、装

饰艺术设计、家具设计、会展设计、装潢设计、染织设计、珠宝设计、鞋靴设计、玩具设计、包装设计、多媒体设计）

服装设计（服装设计、服装设计与工程）

工业设计（产品设计、玩具设计、汽车设计）

多媒体设计（动画、数字媒体艺术专业、广播电视编导专业）

戏剧影视美术设计专业（灯光设计、服装设计、影视化妆等）

建筑学（景观设计、环境艺术设计）

三、传媒类专业：

动画（动画编导方向、动画设计方向、数字动画方向、漫画设计方向、游戏设计方向）

摄影（图片摄影方向、电影电视剧方向、电视摄影方向）

广告学（广告平面设计专业）

数字媒体艺术专业（戏剧影视美术设计专业、电影电视美术设计专业、广播电视编导专业）

备注说明：以上所有专业都是相互包含、关联，融合，并不是绝对的包含与被包含的关系！

现在我们了解了美术类很多专业，同时给同学们考大学时选专业带来了更多的机会，也

为以后提供了更广阔的就业面。虽然现在“艺考热”还未降温，陆续还有人不断来抢这块肉。

但因艺术类专业一些自身的特殊性，我觉得应该要比那些普通文科的一些专业出来要好就业的多。最后希望为了走在这条美术高考路上的同学们最终都能爱上美术这么崇高的艺术。

浅谈美术高考专业 第2篇

【摘要】在现代美术教学中，素描作为绘画入门的基础，以及造型艺术的基础，在中专美术专业的素描教学中，越来越受到重视。素描作为美术的一项重要内容，对绘画水平及美术素养的提高，具有不可替代作用。要提高中专美术专业素描教学质量，教师就需要从调动学生素描学习兴趣开始，重视学习方法的研究，采用灵活实用的教学手段，实现素描教学的最终目的。

【关键词】美术专业美术教学素描学习教学方法

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）06-0222-02

中专美术专业的教学有别于高等美术院校的教学，在学生漫长的艺术道路中，中专阶段是一个承上启下的中间环节。这个环节里，教师一方面要为学生继续学习或深造打下良好的基础，一方面也要为学生步入社会或工作后做技术上全方位的支持。素描作为美术和造型艺术的基础，就成为美术教学中的重中之重。基于以上两个方面的原因，中专美术专业的素描教学的工作，必须围绕加强学生基本功，同时有效地开发学生思维，提高学生的审美、创作能力而进行。

一、从基础抓起，激发学生学习素描的兴趣

中专美术专业的素描教学中，要从基础抓起，要沿袭现实主义，立足于传统具象写实的原则，进行造型规律、形式规律的探索、研究。由于中专学生入学时只具备简单素描知识的情况，应该以几何形体作业作为素描教学的开始。几何形体是事物普遍形体构成规律的反映，让学生从几何形体入手，不单单是由易到难的过程，也是学生今后刻画、认识、分析、概括复杂形体的一个基础。如在石膏几何体的素描教学中，要让学生基本解决透视、构图、整体作画的问题。相对于素描教学中静物、石膏像、人物肖像的课程，石膏几何体还是比较简单的，对它的刻画只是对素描这门学科进行了一个初步的认识。要先从基础做起，使学生打下坚实的素描基础，要把不同难度、不同阶段的素描课程的内容连贯起来，然后进行难度较大的素描锻炼，使学生在刻画过程中更为深入、具体地了解素描理论，掌握素描技法。

教学中要让学生懂得，素描画科是一门独立的艺术，它在很大程度体现了画家不同的修养、气质。不同画家、不同时期的作品，都有独特的风格和明显的个性。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，使学生产生浓厚兴趣，发挥优秀作品的感染力，激发学生学习素描的兴趣。

二、重视教学方法，提高学生的素描基本素质

素描是艺术，凡是艺术的东西都具有其创造性。在素描教学中，要着重训练学生整体感和创造性，深入认识本质的作画意识是非常重要的。在素描的作画过程中，作画的步骤是否条理，意识是否清晰，都是一张素描是否整体的表现。然而整体性塑造对象几乎是所有学生在素描学习过程中最难解决的问题，因为它需要有一个辨证的、统一的、联系的思维体系。所以要训练学生能够全面联系的观察、刻画能力。素描中黑白灰的关系，黑白灰所形成的画面构成，空间的虚实关系，不同质感、量感的表现，实质上都是通过对比来完成的，只有很好地做到将画面中的不同对象联系起来加以对比，才能更好地做到整体性刻画。对比就是一种联系，就是一种对立统一。至于做到对物象本质上的认识，主要针对石膏像及人像素描中，对人体结构的把握及在画面中的运用，应当在教学中理性系统地讲解艺用解剖知识，将解剖知识合理地融入石膏像或人像的刻画过程，使学生知其所以然。使学生学会运用思维的方式去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。

因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，通过反复的校对和比较，深入的研究和表现对象，培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的素描基本素质。

三、采用多种训练手段，使学生掌握正确的素描方法

在素描教学中要有一个较高的起点。中专学生毕业后要考入大学继续深造的不在少数，也就导致一些中专美术专业的课程安排形同高考美术培训班，加上学生对素描的认识不深，对现在市面上一些滥竽充数的高考素描辅导书没有辨识能力，如果教师不正确地引导，而学生盲目地参照一些不负责任的高辅材料学习，就会使学生对素描，对绘画艺术的认识走向歧途。因此，教师需要改变传统的教学方法，采用多种训练手段，使学生掌握正确的素描方法。

在具体的课程中，可以让学生多看一些设计作品，如海报、商标、建筑等。还可以让学生接触一些现当代艺术中设计味道比较浓的作品，如装置、霓虹灯、抽象油画、超现实主义、达达艺术等，让学生拷贝，掌握并在实际操作中灵活地运用这些设计因素创作素描作品。为拓宽学生对素描的局限性认识，学生在设计素描的课程中不只面对铅笔和素描纸，可以使用多种材料拼贴、组合、解构、重复，甚至可以做出像雕塑一样具有体积感的三度空间素描作品。但也要注意不要使学生误入歧途，首先必须有良好的素描基础素质，再加上天马行空的想象力，才能做出优秀的设计素描作品。

四、掌握素描技能，为就业或继续学习打下坚实基础

掌握素描技能，教学要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它。在素描实践过程中，除了必须有正确的科学观察、认识思维的方法外，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。在理论指导下，通过实践逐渐提高。教师还需要为拓宽学生思路，可以在教学中加入设计素描的课程。中专美术专业的学生除一部分要进人大学深造外，还有一部分即将步入社会，面临着严峻的就业压力。如何使学生不仅仅具备一个良好的基础，还要具备应对社会各个层面对美术不同要求的能力，也成为素描课程中一个新的课题。以往的素描教学，只是把素描当成一个基础性的东西来认识，这样的观念已经不适应当代美术发展的趋势。因此，教师需要重视设计素描教学，把设计的因素加入到素描中，突出体现设计感的素描作品。巩固学生学习成果，为就业或继续学习打下坚实基础。

总之，当代中专学校的毕业生面临着巨大的社会压力，针对不同条件的学生，不同的发展方向，素描教学也应当在抓住根本的基础上适当改革，与时俱进，从而使学生毕业后有更好，更宽阔的道路可以选择。

参考文献：

[1]李梅.浅谈中专美术专业的素描教学[J].商情，2011.7

[2]欧阳云美.关于中职美术专业素描教学的几点思考[J].考试（教研），2012.15

[3]夏荣宁.从美术专业角度探讨素描教学的优化[J].美术大观，2013.3

浅谈美术高考生专业素质的培养 第3篇

一、培养学生浓厚的兴趣。

兴趣是最好的老师。美术学习是苦中求乐的心灵远行, 没有兴趣为伴, 你很难到达彼岸。在现在的美术高考阵营中, 有许多同学是因为喜欢而选择美术, 美术带给他的是享受。对这些同学来说, 苦是乐的使者, 美术是他学习生活的方式, 浓厚的美术兴趣能牵引他走向成功。也有一些同学是迫于升学的压力, 选择美术实属无奈之举, 没有多少兴趣可言, 甚至把美术训练当作负担。对这部分同学来说, 首要任务是培养兴趣。兴趣培养, 一方面要积极期望, 可看一些画家传记, 并把自己替换成主人公想象一下获得成功后的情景。另一方面, 要体验成功, 可从容易达到的小目标开始, 在美术学习的过程中每取得一个成功, 无论大小, 都进行自我奖赏, 目标由小到大, 能力由弱到强, 兴趣自然由淡到浓。

二、培养良好的习惯。

心理学巨匠威廉·詹姆士说:“播下一个行动, 收获一种习惯;播下一种习惯, 收获一种性格;播下一种性格, 收获一种命运。”良好的美术学习习惯, 能提高美术学习的有效性。

1. 多画。

美术学习要有尝试、运用的习惯。美术是一门技能性很强的学科, 没有技术也就没有艺术。美术技能主要靠平时大量的甚至是枯燥的基础训练来完成, 有量变才有质变。学生要认真对待每张习作, 画得顺手时, 要总结经验, 特别是对习作中的精彩之处, 要究其成因。画得不顺手, 不能放弃, 一定要坚持画完整, 在反复修改的过程中, 才能领会美术要领, 锤炼表现技能。专业学习是一个迂回前进的过程, 很多时候, 学生会感到自己停滞不前, 甚至感觉在退步, 其实, 那只是眼光提高了, 手没有跟上, 只要反复训练, 总能实现突破, 获得提升。

2. 多看。

美术学习要有观看的习惯, 要学会用美术的眼睛观察世间万物, 寻找美感启示, 提升审美情趣。美术是一门视觉艺术, 一切通过画面说话。技巧的高低, 直接显现在画面上。美术学习, 首先对画面要有基本判断力, 什么是好的, 什么是不好的, 好在哪里, 不好在哪里, 要设法搞清楚。有些同学总觉得很迷茫, 不知道怎么画, 这些同学主要是看得太少, 脑里没有相关知识储备, 形不成好作品的概念, 不知道往哪儿努力。也有一些同学自我感觉“良好”, 总觉得自己画得不错, 实际上画面一般, 甚至问题很多, 这些同学主要是眼光不够。要解决这些问题, 只有多看, 看各种展览, 看优秀范画, 看鉴赏书籍, 看点评文章。

3. 多想。

美术学习要有思考的习惯。把知识运用到自己的美术实践中, 需要有内化过程, 要多实践、多琢磨。在这个过程中, 教师更多的是因势利导, 如指出毛病在什么地方, 不足在何处, 要注意什么, 如何解决。而且, 所有问题最后要靠学生自己解决, 教师不可包办代替。学画需要悟性, 动手的同时更需动脑。在作画时, 要努力寻找画面的各种正确关系, 不断推敲, 发现问题, 要敢于面对, 解决问题就意味着进步。对每张画的得失, 要做认真反思, 争取掘弃缺点, 复制优点, 这是一个积累的方法。

4. 多问。

美术学习要有好问的习惯。学问就是边学边问。美术学习要有交流的习惯, 美术学习需要借鉴, 学生之间要相互切磋。对于美术学习过程中碰到的问题, 要多问, 尽快消除疑惑, 理清思路, 只有这样, 才能少走弯路, 赢得训练时间。其实, 同文化课老师一样, 美术老师也是非常欢迎学生提问的。此外, 同学之间也要多作交流, 同学之间水平相近, 问题相似, 在实践中得来的经验更容易被接受。

三、培养顽强的毅力。

毅力决定了我们在面对困难、失败和诱惑时的态度。毅力的强弱, 很大程度上左右着成功。美术学习是一个修炼的过程, 精湛的技艺、独特的语言, 来自于反复实践。夏练九暑、冬练三伏, 画面的那分轻松, 背后是煎熬和劳顿。“废画三千”, 美术学习需要沉下心来, 没有顽强的毅力, 很难坚守孤独。

四、树立必胜的信心。

不是因为做不到而没有信心, 而是因为没有信心所以做不到。自信能激发潜能, 怀疑只会抑制能力, 要相信自己一定能画好, 不要以“我不会画”、“我画不好”作挡箭牌, 如果那样, 没有开始, 就已经失败了。

浅谈美术专业听障生高考复习策略 第4篇

关键词：听障生；美术专业；复习策略；高考

一、“看”“补”“听”的应用，全面提升视觉素养

视觉是人类获取外界信息的最佳渠道，而听障生由于生理条件的限制，其通过视觉获取信息的比重将大大增加，因此，对于高中阶段的美术听障生而言，最为关键的就是提升他们的视觉素养，让他们逐渐适应以后提高学习自信心。在笔者看来，对美术专业听障生在高三时期进行视觉素养的培养和提高不仅仅是为了以此来弥补听力方面的缺憾，更是为了凸显出高三阶段美术教学中的视觉审美教学，而不是一味地强调美术技能。视觉素养与学生的作品质量有着十分紧密的联系，只有作品质量较高，才能在高考中崭露头角。

“看”“补”“听”三部曲是提高美术专业听障生视觉素养的一种教学引导方式，用看来代替读，对美术历史的发展进行详细的了解，对一些比较典型的美术作品进行临摹动态训练，通过欣赏当代艺术作品融入现代社会，这种有益的尝试方法都是传统复习方式中不会用到的。熏陶是艺术培养的一种有效方法，视觉素养的提升是美术专业高考复习模式变更的一种有效途径，同时也是提高听障生高考复习效率的一种办法。

二、趣味化教学方法的应用，以提高听障生的应考自信心

高考复习阶段在民众的眼中看来是一段十分讲究效率、效果的学习时期，然而这种教学方法所营造出来的教学氛围都太过严肃，无意中加重了学生的心理负担，而听障生本来就因为生理缺陷等原因，在应考自信心的树立方面存在很大的障碍，加上传统复习方法“压迫式”的学习方式，会对他们造成更深层的打击，很有可能因此一蹶不振。而趣味化教学方法的应用，能够激发学生的复习热情，以此抵消高考复习的压迫感和枯燥感，让听障生在循序渐进的引导过程中提高自己的应考自信心，有利于其自身水平的发挥。

趣味化不一定非要在课程教学中加入幽默诙谐的成分，只要对严肃的学习气氛进行活化就能够达到复习教学的目的。像在对某些艺术家的作品进行特征讲述时，笔者都是在教学过程中边描述他们的作品特征，让学生体会到艺术家的作品风格后，挑选一些自己比较感兴趣或比较不顺手的艺术作品进行临摹，在此过程中，学生可以在临摹的基础上作出一定调整，加入自己的创意和理解，将自己的主观能动性充分发挥出来，再通过彼此的互相交流来增加听障生的自信心。教师在此期间要注意自己的引导作用，对学生的作品提出一些具有针对性的建议，帮助他们自我提升。

三、社会实践参与的重视，有利于听障生美术知识的整合理解

传统的课堂教学限制了学生的接触面，而社会实践活动的参与能够使他们的接触层面和信息获取渠道被拓展开来。专业教师在引导听障生参与美术作品展览参观、野外写生等社会实践时，能够让他们对现代教学方法和模式的体会更为深刻。在对教材知识有所了解和掌握的基础上，通过社会实践来对艺术作品的品味和内涵有更为立体的感受。这样的教学模式能够提高听障生对美术专业知识内容的理解和同化，进而上升到思想境界方面，提升他们的创作技能，升华他们的创作思想。虽然高三阶段的学习安排比较紧迫，但是社会实践活动是美术专业教师在教学计划中必须安排的一项内容，只有这样才能够使学生的专业审美有进一步的提高，有利于其今后的知识整合和作品创造。

四、“系统性”和“规划性”的分步实施，保障复习效率

复习内容的安排是体现专业教师复习规划系统性的主要体现，高中阶段的美术知识笼统来分就只有外国和中国两种内容，再进行细致分类。艺术欣赏是专业知识卷面考核的主要内容，期间涉及工艺美术欣赏、雕塑欣赏、绘画欣赏和建筑欣赏等，全面系统的复习计划能够保证学生对知识内容的梳理更为清晰明了，不至于到时候手忙脚乱，乱成一气。因此，系统性的复习规划是十分必要的。

美术专业在高中三年所累积的知识内容又多又复杂，专业教师在引导规划方面，不能够想到哪儿就讲到哪儿，应该从“学期规划”到“月规划”再到“周规划”进行一系列安排，全面且连贯的复习规划才是保障复习效率的关键。因此，专业教师一定要保证复习时要遵循系统性和规划性的原则，这是特殊教育美术专业教师在对听障生进行辅助复习时需要加强注意的地方。作为一个有责任心的职业教师，在对听障生进行专业引导时，应该让他们制定自己的复习计划，然后与教师的引导计划进行综合，让他们结合自身的知识基础来进行适当的调整。系统性和规划性是保证听障生专业复习效率的基础，只有这样才能让知识复习不出现死角，进而实现复习教学目标。

五、模考训练的加强，进而使听障生的应考适应性得以提升

模考训练的环节能够让美术生的应考心理适应能力和应试技巧有所提升，在对模考训练进行设计时，尽量与高考的时间限制保持一致，让美术生能够尽快适应高考模式，并保持创作热情。模考训练模拟期间，阅卷要迅速，评测标准尽量严格，站在客观的角度去评价学生的“考试作品”，指出作品的不足之处，对于一些出现频率较高的技能性错误要及时提出纠正，以免在高考中白白丢分。

模考训练的重点要放在引导学生在观察谋略、构图原则、临摹策略、写生思路以及创作方法等方面树立正确的方向，以写生为例，写生类考试重点在于掌握写生对象的特点，设计出适合的构图和结构比例，采用合适的材料工具和表现手法来进行创作。模考训练通过系统科学的高考模拟形式，让美术专业听障生在较为正式的考查环境中提升自己的适应能力，从而在高考中发挥出自己的正常水平。

总之，美术专业听障生的复习引导是一个十分辛苦的过程，本文结合笔者教学实践总结如上复习引导规律，希望能够对各位教学同仁起到一定的帮助作用。

参考文献：

[1]于涛.谈高等特殊教育美术趣化教学[J].中国特殊教育，2004（09）.

[2]杨帆.高等美术教育中听障学生的视觉素养培养[J].长春大学学报，2012（05）.

（作者单位 秦皇岛市特殊教育学校）

浅谈高中美术专业教学心得 第5篇

关于色彩：

1、领会试题 色彩静物是由静物的形体，色彩，明暗，材质，空间等诸元素在技巧运用下的综合体现。因此，色彩静物就是在这些元素上做“文章”。首先要仔细审题，看清要求，然后加以比较，有意识的取舍，最终留下自己设想的满意画面。

2、立意构图 简单的说有以下几种：S字形，斜线平行构图法，垂直平行线构图法，三角形构图法，倒置三角形构图法，十字形构图法，椭圆形构图法，对角线构图法，菱形构图法，X字形构图法等等。

3、确定色调 构图之后，可根据题意和静物现确定画面的几个大的色块，以便能确定出整幅画面的色彩基调。接下来应着重组织好亮部与暗部，静物与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快的得到体现。

4、深入刻画 深入刻画的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构，质感和空间。此时，应采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对静物的塑造和一些机理效果的使用，一些增强画面的效果。塑造静物时要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。画物体局部时要不断的把所描绘的.局部和其他部位进行比较，使一切细节服从于整体。

5、调整 调整主要是让画面更加突出，响亮，是自己的画面能在众多的试卷中“跳”出来。因此。调整中，要加强静物的形体结构，空间层次和画面上静物色彩的空间对比，调整时通常要将后面的静物与前面的静物多做比较，增强层次感和空间感，后面的静物塑造要概括些，色彩也稍微灰一些，前面的静物塑造要结实些，色彩纯度要高一些，主要物体要深入刻画。

最后，各步骤要协调统一，合理统筹好作画时间，切勿急躁，保持良好心态。

在当代，素描艺术是以一种独立的艺术表现方式而存在的，不论是艺术研究领域还是商业艺术领域，素描都占有重要的位置，越来越多的艺术家选择素描作为创作手段，教育工作者开始重新思考素描在艺术教学中的地位。

一、素描中的形：如果我们想画好一张素描，形的准确最重要。

（一）构图是画好人物头像的第一步，也能准确的反应出绘画者对画面的想法。

（二）抓住大形。大形就是我们看到模特的第一感受。如果大形概括的到位，这样的形象就比较鲜明，形象也更有主动性。

（三）整体观察，相互比较。通过比较画出人物头像骨点和五官的位置。比较的越多，形起的就会越准。熟练之后就会得心应手。

（四）头，颈，肩之间的相互关系。这三者的关系，是学生容易忽略的，但这三者的关系可以看出人物的比例，动态和透视是否正确。

（五）透视的重要性。透视对于头像作品至关重要。它强调了作品的立体和空间意识。

二、头像的塑造

（一）对头部几何形体的认识。 把头部的每一个部分当成几何形体来理解就容易一些了。头部可以概括成一个长方体，头颅部分呈现一个圆拱形状，颧骨线以下是一个三角形，嘴像一个半圆柱镶在三角形上等等。

（二）从局部到整体的观察方法和意识的转变。刚开始画画时，经常会盯着一个局部刻画，忘记了整体的比较。局部的观察会使画面出现“花”“碎”“灰”等问题。起形是基础，而大关系则是画面的关键。什么是大关系？大关系就是黑白灰关系，空间关系和主次关系。

（三）明暗交界线的处理。人物头像的每一个部分可以概括成几何图形，这一方法使复杂的结构相对简单化。利用几何形体简单的体面关系，透视和明暗关系，来塑造人物在空间的基本结构他特征。同时也要把明暗交界线画的既丰富又准确。

（四）头部形体关系的深入。头部有具体的结构转折规律，将头部划分不同的块面，加强头部的空间关系。

三、深入刻画。人物外表形象不一，可基本结构式一致的

（一）了解头像的内部结构。头部的骨骼对外形的影响是最大的，所以我们有必要了解头部的“骨点”以及这些“骨点”和外形的关系。

（二）面部肌肉。了解头部骨点的造型后，还要掌握一定的面部肌肉知识。肌肉填充了面部骨骼凹陷的部分。也就是我们常说的有骨点的地方画骨点，没骨点的地方画肌肉。

（三）五官的深入刻画。首先要了解五官的基本形体特征，认识和理解五官才能画好头像，无论人物五官外形如何变化，但是它的基本结构是不会变的。要认真分析五官的内在和外在的联系。协调好它和周围脸部的关系。

四、整体的调整。整体调整是绘画者综合能力的体现

（一）调整细节。这里说的细节不只是细节本身，而是细节和整体之间的关系，描绘细节要在整体的关系之下，一张没有细节或是不够整体的画都不是一张好的作品。

（二）对于黑白灰。这是最后大关系调整里很重要的一个步骤。对于考试的学生来说也尤为重要。最后黑白灰关系的处理是否响亮和明确，直接影响最后的画面效果。因此，协调好它们之间的关系，是素描里的重中之重。

（三）空间感的调整。 空间感是指人物的深度层次。色调的关系决定画面到的空间感，除了对光源的观察，还要培养将黑白灰关系处理得当的能力，包括对画面空间的主动处理。

高中美术班专业教学浅谈 第6篇

高淳区湖滨高级中学

芮君平

【摘要】：本文就目前我校高中美术班专业的教育教学情况和问题进行了剖析，并根据作者在教学实践中遇到的具体情况，针对美术专业高考不断发展变化的形式、学生特点和教学现状，就如何提高美术教学质量提出了自己的看法。

【关键词】：美术特长生

美术兴趣

教学示范

美术课程作为一门对学生的全面发展具有重要促进作用的课程，高中美术特色教育，作为素质教育的一部分，为了全面实施素质教育，适应我国当今社会多样化教学的需求，同时也为了拓宽高中生升学的渠道，针对部分高中生的素质情况和特长爱好，所以我校在高一下学期分班时开设美术特长班，在完成高中教学任务的基础上，开设的美术专业课强化学生的专业素质与美术应考能力。经过近十年在实践中的摸索，高中美术特长班已成为我校的一个亮点，成为我校高考升学途径中文化、美术、和普职融通的三个渠道之一。下面对美术特长生的美术专业教学谈几点我的认识:

一、要充分调动学生对美术专业的学习兴趣

我校是06年教育结构调整时，从原区二中剥离出来的一所新高级中学，学校处在区开发区，离市区十公里，生源质量不是很好，学生大多从小生活在农村，所以选报美术特长班大多不是真的对美术有兴趣，而是文化科目基础差的一种无耐之举，有的甚至是班主任动员出来的，加上美术专业基础课程，特别是素描几何体的学习阶段，是比较枯燥的。因此对于我校的美术特长生而言，学习兴趣很重要。我们要怎样才能提高学生的美术兴趣？

1、良好的师生感情。

让学生与教师建立良好的师生感情，能调动学生的学习主动性，把学生引导到学习美术的兴趣上去。教师可以跟学生讲述自己的求学历程，怎样在艰苦的条件下不怕挫折，虚心求学，不甘落后的精神，要求学生尽自己最大能力去努力学习，做到问心无愧。教师要全面了解学生，多跟学生谈心，抓住学生的心理变化，善于发现学生的优缺点，引导并激发他们学习美术的动机。

2、浓郁的艺术氛围。

可以在画室里营造出一种浓郁的艺术氛围，在画室的边角利用静物台摆上一些石膏像，墙上挂些优秀的学生和老师的习作，学生进了画室无形当中会引发起兴趣。再摆放几组静物，教师利用课余时间画些画，可以起示范性作用，也加强了师生的沟通，激发了学生求学的兴趣。组织同学聚在一起画画，教师指导，学生的作画水平会不断提高，从而培养学生乐学及健康、美好、高尚的情操和提高审美能力。

3、轻松的课堂气氛。

要让学生保持学习绘画的热情和兴趣，我认为必须冲破条框，减轻压力，充分发挥主人翁的精神，在完成美术作业过程中不一定遵守规范，不一定像应考那样独立完成，而应该让学生互相参考，互相学习；可以听点音乐，创建一个轻松、愉悦的氛围。

4、灵活的教学评价。

绝大多数学生都想得到教师的表扬，学生的作品不管是好是坏，都是他们努力的结果，所以对于每位同学的作业，都要认真批改，打上分数和写出评语，并上课评讲，让学生知道自己的优缺点。对有进步的，加以肯定和鼓励，对其作业的缺点尽可能巧妙地在表扬中提出修改意见。

二、要积极采取多样的教学方式

由于江苏省美术学生的高考录取必须要“双达线”（文化课与专业课均需达到省控线），加上美术生的美术基础良莠不齐，大多是零基础。由于美术学科特点，一个老师带三十个学生的专业课是上限，超过三十有点吃力了，所以我们学校采用小班化教学。要想提高整体水平，光靠教师的努力是不够的。毕竟教师的上课时间有限，辅导上的精力也不可能充分满足学生的需要。因此，到高二时采取分层教学方法，根据调查摸底，将美术生按绘画基础分成三种类型：A专业课较好的；B专业课有一定基础的；C专业课没有基础的。我们在课程安排操作上，以第二类为准，建立起参照系，适当调整各类学生的课时结构。同时开展“一帮一”的活动，让优生带差生，同学之间相互学习，相互促进，营造一个良好的学习氛围，对提高全班的整体水平具有很大的作用。

三、要加强示范性教学手段

实践必须建立在理论的基础上，在素描或色彩的实际教学中，往往有这样的情况，教师上课所讲的理论知识，学生在实际绘画当中并非得心应手，确实理论知识作为文字或语言的表达的形式，是有一定的抽象性，即使教师做了较为细致地讲述，有些方面学生还是很难领会贯通。比如作画步骤，老师反复强调多少遍，有些学生还是不会按照正确的步骤作画，很容易钻入局部不顾整体。因此光靠语言性教学是不够的，如果结合示范性操作演习，便会使学生一目了然。在讲解的同时，展示示范性作品或者示范作画，学生便可从理性和感性两方面加深印象，直接从视觉上比较准确地获得，而不是靠联想去猜测。

在高中生美术绘画基础学习全过程中，我们的教学始终要贯穿示范性教学方式。我认为这点很重要。绘画基础课教学的流程应是：讲解、示范、单个性辅导、集体讲评四个过程。

四、要采取临摹和写生相结合的教学方法

临摹是借鉴前人的经验，吸取他人对造型塑造及绘画技巧的重要手段，古今许多的绘画大师都是很重视临摹的。

写生的目的就是要艺术的表现自然，而不是客观的再现，这就存在着方法问题。在写生中，需要舍去枝节，舍去次要的东西，用某种绘画的语言表达审美客体的感受。学生在初学阶段中，单纯强调写生，未得方法，进度也慢，如果方法不当形成习惯，今后也较难改正。写生的练习实际上是学生在摸索的状态，从某种意义上来说，艺术还应在艺术中学习，有人这样说过：“站在大师的肩膀上才能站立起来”。意思是说要向前人学习，学习传统，借鉴传统，这个过程是必须的。向大师学习起点就高。这是千百年积累起来的艺术表现的经验，我们理应去认识和研究。临摹前人优秀的作品，学习者从中寻找对艺术的认识和理解，掌握一些艺术的表现规律获得审美意识方面的启迪。学生的临摹练习要与写生课紧密联系相结合，增加其必要性和压迫感，使学生去理解、消化，进行基本功训练和艺术追求创造。