传媒类述职报告

传媒类述职报告（精选6篇）

传媒类述职报告 第1篇

二O**二O**学年专业实习报告 20xx年6月底，根据新疆财经大学制定的学年实习计划，我学院组织我们新闻学专业的大三学生进行了专业实习。此次实习采用小组协作分散实习的方式，将班里的学生按57人分为一个小组，每组设定一名组长，由学生自己拟稿、策划、拍摄、编辑、制作，最终完成小组的实习作品。

一、实习目的

首先，我们大三的学习已经结束，即将踏上社会，离开了书本，我们对社会知之甚少，通过实习可以增强我们的时间操作能力，为我们投身社会进入工作岗位提供有力的保障。

其次，是让我们能够较熟练地掌握摄像机的使用方法，学习拍摄技巧，对大洋D3非线编软件的使用有所了解，并且能够熟练的运用，让我们能更好地将在书本上学习到的知识理论运用到实际操作之中，达到学以致用，理论和时间的完美结合。

再次，通过实习可以培养我们的团队精神，通过小组写作，同学之间相处将会更加和谐融洽。

最后，能够培养我们的创新精神，发现生活中他人未发现的亮点信息，找寻前人没有运用的角度去审视身边的生活。在实践中开拓思维，展现当代大学生的精神面貌和风采。

二、实习过程

(一)策划与构思

本小组由7名成员组成，有组长王杨，组员杨奕、张颖颖、张洁

玉、万玉来、马明、涂宇鹏。大家协作以完成实习作品的各个环节，无论是谁负责的工作，大家都会尽量赶到现场，以便能够详细地了解每个步骤的操作。

为了能够更好地展现我们的思想，我们决定拍摄一些别人常常忽视的题材。就选题问题我们小组的成员在一起商讨了很久，分歧一直存在，很难最后敲定。最后组长王杨提议拍摄我们校园里的拾荒者(那些在校园里捡拾空瓶子和收集可回收垃圾的人)，同时拍摄一些我们学生的日常生活，以产生对比，反映他们与我们大学生生活的不同。这项提议得到我们小组的一直赞成。

给我们所制作的DV短片命名成为一项重要工作，我们最初定的题目为《关注》，可是我们觉得这个名字不能表达我们所制作的DV短片的真正内涵，不能反映我们的真正想法，一次次的商讨，一遍遍的更改，我们决定使用《一样的校园 不一样的生活》作为我们此次作品的名字。在同一所学校，在同一个校园，我们大学生与那些拾荒者却有着不同的角色，有着不同的生活命运。

(二)采访与拍摄

选题一经敲定，我们就开始着手拍摄事务，我们于20xx年6月29日就从学院实验室借来摄像机装好电池，准备进行素材的拍摄。

我们经商议决定将在校8号公寓楼后存放捡拾来的可再回收垃圾的那位老奶奶作为主要的采访对象，另外在对校园中其他拾荒者进行补充拍摄。由于我每年假期都会去家乡的电视台实习，对摄像机的运用、常规的拍摄技巧和后期制作比较了解，并且也有了一定的经验，

于是小组决定由我主要负责拍摄任务，组里其他成员帮助我完成拍摄工作。

可是，计划归计划，现实总是会超越计划之外。我们在第一天拍摄时就遇到了困难，我们没有找到预定的拍摄对象。起初，我们以为她已经在校园里开始了她一天的工作，但是我们转遍校园也没有找到她的踪影;后来，我们决定“蹲点”,就在她存放东西的地点等待她的出现。

等待是漫长的，也是很考验耐性的，我们在等待时看到了在清扫7号公寓楼下垃圾箱的一位老大爷。我们临时决定先对他进行一个短时间的采访和拍摄，我们在学习《新闻采访学》时老师曾讲过，在采访一位陌生的对象前，首先要博得他的认同和好感。我们就先与他打招呼、交谈，并且介绍了我们的情况。很幸运，我们想将他记录入我们DV短片的请求得到了他的许可。之后，我们便顺利的问得了他的实际情况并且如愿得拍摄到了我们想要的真实的画面。

后来，我们又在校园里四处寻觅对象，先后拍摄到很多的拾荒者翻找垃圾桶和背着装有捡拾来东西的编织袋行走的宝贵画面。

经过一番寻找，我们最终找到了我们要找的那位老奶奶，她佝偻的背影让我们很难开口说出我们的意图。经过一番思想斗争和商讨，我们鼓足勇气说出了我们的来意并且也得到了许可，可是，意外又一次发生了，我们的摄像机电池没有电了，计划再一次被打乱，虽然我们也与她进行了交谈并且了解了她的情况，可遗憾的是我们最终只记录下了她佝偻的背影和一些零碎的片段。

后面的拍摄我们将场所改到了新城公园，里面有很多学生在学习，同时也有一些拾荒者，我们对这些画面进行了记录。后来遇到了一位拾荒的阿姨，他对我们的拍摄很感兴趣，欣然的接受了采访，同时也滔滔不绝的讲述着她的家庭都和生活，其中我们想要信息很少，出于礼貌我们耐心的听完了她的讲述。

经过两天的辛苦拍摄，我们终于拍摄到了我们想要的素材，时长达1小时40分钟。

(三)剪辑与合成

拍摄结束后，我们就开始着手采集，新闻与传媒实验室的非编软件是大洋科技公司的，和我以前实习所使用的软件不同，开始我并不会操作，在万凤银老师的指导下，我学会了使用1394采集法，简单而方便。通过一个多小时的采集我们终于将拍摄的素材导入了实验室的编辑机素材库中。

将素材采集完毕后，我们首先浏览了一遍，之后我对素材进行了初剪，将拍摄的画面中的一些过度曝光的、抖动厉害的还有一些由于外界干扰所造成的无法使用的画面剪掉，留下的有41分钟。组长王杨又对这41分钟的素材进行了又一次剪辑，留下了10分钟左右的素材。

这一阶段，我们主要按我们最初的想法将所需的画面进行排序，重复或者是相似画面取其精华去其糟粕。这是一项需要耐心和细心的工作，在剪辑完的画面中，每一个画面都需要我们进行衔接，精细到一桢一桢的剪，一遍一遍的反复的看、剪、接，将我们想给人以冲击

的画面添加特技，快放或者是慢放，有的画面我们还运用了静帧的效果，以期得到观众的关注。最后我们配上了精心挑选的背景音乐。

三、实习结果

通过一周多的努力，通过我们小组的精诚协作，我们独立的完成了我们人生的第一部DV短片《一样的校园 不一样的生活》。

四、实习总结和体会

(一)实习后的收获

在上小学时，老师为了让我们能够很好的记忆生词和背诵课文，曾告诉我们“好记性不如烂笔头”，当然还有些抵触情绪，现在方知其中的重要含义，没有实践的理论永远都属于纸上谈兵。实践，自古就被认为是人成长的必修之路。在我们没有实践经验之前就不能说自己是有能力的，否则那将只是夸夸其谈。古人经验可以证明，三国时期马谡失街亭的故事就可以证实实践的重要性。此次学年实习不仅给我们提供了一个理论和实践相结合的机会，同时也让我们更好的历练了自己，提高了自身的实践能力，为日后更快的适应工作岗位奠定了一定的基础。

在这次学年实习中，我学到了很多。

首先，培养了我们的创新意识，关注他人未关注之现象，讲述他人未讲述之事实。极大的扩展了我们的思维空间。

其次，要学会与人相处、与人沟通，我们小组是由7个人组成的，如果大家相互间不理解，不沟通，都秉持自己的意见不放松，那么，我们小组的工作将无法顺利完成。

传媒类述职报告 第2篇

寒假社会实践—在宝都传媒公司实习总结

闫相东

摘要： 重点参与宝都有限责任公司影视包后期的制作。深入了解了影视的性质，为更好的提前适应工作岗位，实习期间我参与了宣传片剪辑的制作，栏目策划，节目编排。这使得我离影视后期这个行业迈出了更大的一步，因此我更坚定了自己做影视后期这个行业的决心。

关键词：宝都传媒，新闻学，适应岗位

一、实习单位及岗位情况介绍

本人2014年1月14日到2月20日在宝都文化传媒有限责任公司实习，通过实习对影视后期的制作这方面市场的总体竞争环境有了更加具体的认识。通过面试我进入了宝都文化有限责任公司成为了一名实习生。刚开始我就主动要求，接触多方面的工作。想借此来提高自己的实战经验，来弥补在大学期间所欠缺的。宝都文化传媒有限责任公司，是专业从事影视制作、电视栏目运营、品牌策划与推广、广告设计制作与发布、大型文化活动策划组织的新兴文化创意企业，而这方面恰好是我的兴趣所好。把自己的一些设计观念溶入到社会实践中去，是我的设计理念与实践所追求的。

二、实习内容及过程：

实习期间，我利用此次难得的机会，努力工作，严格要求自己，虚心向老员工求教，认真学习政治理论，党和国家的政策，学习构思、采访技巧、剪片操作等知识，利用空余时间认真学习一些课本内容以外的相关知识，掌握了一些基本的电视制作技能。并自己闲暇时间自己揣摩揣摩，又为以后在学习的过程中将这种在实践学习到的东西来帮助理论知识的学习。为以后真正走上工作岗位打下及坚实的基础。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”在短暂的实习过程中，我深深的感觉到自己所学知识的肤浅和在实际运用中的专业知识的匮乏，刚开始的一段时间里，对一些工作感到无从下手，茫然不知所措，这让我感到非常的难过。甚至开始有些怀疑自己是不是真的不行。在 1

学校总以为自己学的不错，一旦接触到实际，才发现自己知道的是多么少，这时才真正领悟到“学无止境”的含义。这也许是我一个人的感觉。我认为新闻传播学是一门实践性很强而且综合性也是很强的学科，需要理论的指导，同时需要学习大量的不同领域的学科知识。熟话说：新闻学就是无学嘛。但是其发展还是在实践中来完成的。所以，我们的新闻传播学教育应当与实践结合起来，采用理论与实际相结合的办学模式，具体说就是要处理好“三个关系”：即课堂教育与社会实践的关系，以课堂为主题，通过实践将理论深化；假期实践与平时实践的关系，以假期实践为主要时间段；社会实践广度与深度的关系，力求实践内容与实践规模同步调进展。把这三个关系处理好，是我们学好新闻学的一个重要的方式。以后接触新的学科我要努力学习，理论知识是基础。

在实习过程中，我也发现电视传媒的普及非常重要。我国政府为推进广播电视而进行的多年的努力，取得了很大成就。老百姓的新闻意识、法律意识、文化素质等都有了很大的提高。但是在普及的深度与广度上仍然还有一些不足。比如有些时候，人们对有些时事政策是知道的，但却不知道如何适用它，以至于触犯法律；并且不知道怎样运用这一电视平台来维护自己的合法权益，以及在电视媒体上得到自己想要的知识信息。电视媒体的动态发展，我们不得不感叹她对我们社会的进步和生活水平的提高做了很大的贡献，我们是要在不同的角度去开始丰富自己的生活和渐渐开始了解到我们人生的方向。对政治政策是一个宣传性，对教育是一个普及性，对生活是一个补给性。“千里之行，始于足下”，这20天短暂而又充实的实习，我认为对我走向社会起到了一个桥梁的作用，过渡的作用，是人生的一段重要的经历，也是一个重要步骤，对以后的学习，将来走上工作岗位也有着很大帮助。向他人虚心求教，遵守组织纪律和单位规章制度，与人文明交往等一些做人处世的基本原则都要在实际生活中认真的贯彻，好的习惯也要在实际生活中不断培养。这一段时间所学到的经验和知识大多来自老员工的教导，这是我一生中的一笔宝贵财富。这次实习也让我深刻了解到，在工作中和同事保持良好的关系是很重要的。做事首先要学做人，要明白做人的道理，如何与人相处是现代社会的做人的一个最基本的问题。对于自己这样一个即将步入社会的人来说，需要学习的东西很多，他们就是最好的老师，正所谓“三人行，必有我师”，我们可以向他们学习很多知识、道理。

学习传媒的最终目的是要面向群众，服务大众，为丰富百姓生活，为我们的政治政策服务的。其培养的具备一定基本理论知识，技术应用能力强、素质高的复合型人才，将在社会上起到重要作用。现代的社会是一个开放的社会，是一个处处充满规则的社会，我们的国家要与世界接轨，高素质传媒人的培养必不可少。因此，对人才的培养，应当面向实际，面向社会，面向国际。新闻传播学教育本身的实践性很强，所以采用理论联系实际，理论与实际相结合的办学模式是比较可行的，大学的新闻传播学院应当与电视台、报纸杂志等各种部门建立良好的关系，定期安排学生见习，让学生更好的消化所学的知识，培养学生对新闻传播学的兴趣，避免毕业后的眼高手低现象，向社会输送全面、合格、优秀的高素质传媒人。

三、取的的经验及收获

有关媒体工作者的素质的论述，可谓汗牛充栋；下面仅从我在嘉禾的实习经历，我自己最深的体会只有一点：要有良好的身体素质和精神状态。

身体是革命的本钱是老话，但经久不衰。作电视媒体这一行，饿着肚子加班是家用便饭，熬夜写方案策划就是夜宵。三四月拍外景要顶着海边的大风。才几天功夫，我这副“弱柳扶风”的骨架便招架不住，叫苦连连，几乎到了形容憔悴、垂垂老矣的地步。后悔自己没有趁年轻时候锻炼锻炼。我是办公室里最年轻的，可是却是最易疲倦的。

敬业的精神也是不可或缺的，你绞尽脑汁出来的上百个策划方案，只会被选中一个。而为了这个方案你会搞到心力交瘁。如果没有良好的思想准备和精神状态，还是另寻高就吧。实习，就像进了社会大熔炉一般，千淘万漉虽辛苦，就算被磨练得遍体鳞伤，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔炉的准备。

“天下英雄皆我辈，一入江湖立马催。” 从学校到社会的大环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之道完全不同。在这巨大的转变中，我们可能彷徨，迷茫，无法马上适应新的环境。我们也许看不惯企业之间残酷的竞争,无法忍受同事之间漠不关心的眼神和言语。很多时候觉得自己没有受到领导重用，所干的只是一些无关重要的杂活，自己的提议或工作不能得到老板的肯定。做不出成绩时，会有来自各方面的压力，领导的眼色同事的嘲讽。而在学校，有同学老师的关心和支持，每日只是上上课，很轻松。常言道：工作一两年胜过十多年的读书。20天的实习时间虽然不长，但是我从中学到了很多知识，关于做人，做事，做学问。

四、实习心得与体会

让时尚类传媒成为白领的知音 第3篇

第一, 要跳出传统人群定位读者, 了解并引导读者的阅读需求, 运用编辑、广告、发行三个轮子一起转的现代营销理念, 开拓报业市场新的增长点。

有关市场调查结果表明, 一般读者平均每天的读报时间不会超过1个小时, 他们只能是多数浏览, 重点阅读, 挑选需要的部分精读。《精品购物指南》的总编辑张书新认为:“在产品短缺时代, 我有人无, 就是最好的;而在媒体过剩、顾客短缺的时代, 我有人也有, 以顾客需求为导向、建立在满足顾客需求基础上的服务质量, 才能成为差异化和独特性的重要源泉。”他的意思是说, 如果报刊营销的宗旨仅是“发现顾客的需求满足其需求量”就远远不够了, 因为在资讯技术极度发达的今天, 几乎没有什么需求是不知道的, 或者是满足不了的;关键是你如何发现得更早, 满足得更快, 满足的程度更高, 而成本更低;或者你能创造出新的需求并满足于它。

不求“大而全”, 找准读者群, 形成专业化特色, 已成为时下很多办报人的共识, 因此我们要跳出传统人群定位读者, 最大限度的避免同质化竞争。生活时尚类报纸主要定位于城市白领阶层, 这群人受过良好教育, 通常有一份体面的工作, 收入与消费能力都呈中上水平, 与普通人相比, 他们对生活质量有更高的要求, 消费观念比较新, 对时尚资讯比较依赖, 总想领潮流之先, 易于受报纸的影响。然而, 定位其实是两个概念, 一方面是办报者主观意识上对读者、对市场、对客户的定位;另一方面, 读者和市场对办报者也有一个定位。对一个读者来说, 他读新闻的时候一定会去找都市类日报, 当他要获取生活资讯时, 如汽车资讯、房产资讯、就业资讯等, 也一定会在脑海里面有一个定位, 哪家报纸是最全的、最好的、最专业的, 争取在细分市场上成为某一个领域里最好的, 那我们就成功了。

在时尚类传媒中, 《时尚》是当之无愧的领军者, 它的成功, 在于培养并造就了一批新型的读者群, 在于把杂志真正地当成了商品, 在市场上真正经受了考验。《时尚》是小众媒体, 又是商业杂志, 必须找准切入点, 了解并引导读者的阅读需求, 同时又要考虑其所背靠的行业, 有没有足够的广告资源。现在《时尚》每办一本新刊, 都要做细致的市场调查, 期刊的市场分析、目标广告主的调研、读者群的调查等等缺一不可。“我们不是把它作为商业的东西来做, 我们的出发点是讲究人文精神的, 我们的办刊理念是让人们时尚的生活, 为了达到这个目标, 我们把最好的东西展示出来、创造出来, 我们非常重视原创精神, 在创作人员这种快乐的、不断的复制当中, 我们的作品越来越精彩, 这是《时尚》能够保持比较长久生命力的秘诀。”时尚传媒集团裁刘江如是说

纵观国内外成功的传媒, “出版人制”已经成为大家共同的选择。出版人要为收益负全部责任, 也就是说对报刊出版的全过程进行策划并组织实施, 包够为各个部门制订出具有挑战性但又可行的短期和长期目标;出版人还要有经营意识, 必须知道读者的兴趣所在, 并能适应市场的变化不断调整自己的策略。“出版人制”有效地把编辑部、广告公司、发行公司、制版公司、印刷厂的资源整合, 实现了编辑、广告、发行三个轮子一起运转的现代营销理念。以上这些也都是时尚类传媒需要借鉴的。

第二, 针对白领高层次、实用性的需求, 将白领阶层非常关心的领域充分整合进去, 量身定做宣传内容, 追求广告效果, 满足读者与客户的需求。

较其它阶层, 白领的工作竞争性更强、压力更大, 个人对自我的要求也更高, 因而针对白领高层次、实用性的就业指导对他们来说是最迫切的需要。《申江服务导报》曾有一篇“同传, 烫嘴的金饭碗”的报道, 不仅写了同声翻译走俏上海这一现象, 还告知在哪里培训, 到哪里考试才能拿到执业证书, 很显然, 后者比前者对读者更有实用价值。在生活时尚类报纸内, 可以开设“商界强人”、“挑战前程”等栏目, 采访各行各业的精英名流, 包括国有大型企业的高管、知名民营企业家、跨国公司区域经理等等, 将他们的成功经历淋漓尽致地展现出来, 让白领阶层研究效仿。

提起股票、基金、保险, 现在几乎是家喻户晓、妇孺皆知。而理财产品的销售也正改变着人们的生活习惯乃至思想方式, 理财观念已经悄然渗透, 并逐渐深入人心。乍看上去, 眼前的投资渠道真不少, 股票、基金、债券、黄金、外汇、银行理财产品、信托产品、期货、房产、收藏等等。然而, 你真要去投资, 就会发现其中许多有“专业知识”、“资金量”、“流动性差”等高门槛。对那些没有时间、精力和专业能力来应付越来越复杂的金融环境和金融产品的人来说, 面对众多的理财产品, 只能眼花缭乱, 不知如何是好, 结果“东一榔头, 西一棒子”, 收益并不乐观。白领阶层资金雄厚, 接受新鲜事物快, 抗风险能力强, 对理财有着更强烈的需求。生活时尚类报纸可以开辟理财速递、理财课堂等专栏, 提供读者需要的信息, 并引导读者按照我们的资讯进行理财。在稿件采写过程中, 不能千篇一律, 要根据客户的需要量身定做宣传内容。

不仅是财经类版面, 在任何一个版面的广告经营上, 我们都要强调诚信原则, 同广告代理商、客户和读者共同成长。因为生活时尚类报纸的广告, 大部分不是形象广告, 而是营销广告, 它要求有广告效果, 如果没有效果的话, 很难做到长期的良性循环。报纸不同于一般的产品, 卖给消费者, 它的销售过程就完成了。报纸有两次销售, 第一次销售是把报纸卖给读者, 第二次是它的广告销售, 广告销售实际上是把读者卖给客户, 而不是简简单单把版面卖给客户。可以说表面上卖的是广告版面, 实际上卖的是广告版背后的群体, 所以同样是一个版, 因为它背后的读者不一样, 这个版的价值就不一样。这就是所谓的二次销售理论。二次销售理论给我们的启示是, 不能简简单单地追求发行数量, 还要追求发行质量, 追求读者的到位、精准, 追求高质量的目标人群。

第三, 轻松休闲是生活时尚类报纸的主导基调, 生活时尚类报纸要让白领一纸在手, 按图索骥, 轻松享受精彩生活。传统新闻的写法要求概括简练, 客观地讲述事实, 而生活时尚类报纸则需要注重细节描写, 注重主观体验, 更多地体现心灵交流与人文关怀。

随便翻开一张时尚类报纸, 文章均》接38页

款的过分依赖。

2、加紧开发房地产金融投资产品。目前, 我国房地产企业的融资渠道已逐步趋向多元化, 因此需要稳定的房地产金融产品来供应体系。近年来, 我国房地产金融建设才刚刚起步, 从目前的发展看, 我国的房地产金融产品比较单一, 缺少系统、专业的房地产投资开发贷款机构。虽然国家也相应建立了相应房地产信托, 但其跟银行贷款是基本一致的。自2008年起, 银行贷款已逐步退出房地产市场, 房地产投资机构、房地产基金等融资方式已开始取代银行贷款的地位。所以说, 房地产企业的金融建设也因此而得到了发展。

3、完善房地产金融法律法规。目前, 虽然国家及相关部门也出台了关于房地产金融法律法规相关政策, 但并没有形成一整套合理的体系, 也没有具体是轻松休闲风格, 吃喝玩乐、城市风情、明星轶事等等。看了这样的报纸, 你对生活的印象只有美好、舒适、闲暇, 没有烦恼与压力, 当然生活的真实面目并非如此。时尚类报刊竭力营造这样一种轻松氛围, 是缘于白领普遍的一种心理需求, 他们渴望在高强度快节奏的工作之余彻底地放松身心, 及时缓解各种压力。在这点上, 我们要“投其所好”, 突出轻松休闲。因为工作繁忙, 白领们几乎没有时间和精力亲身寻觅那些“吃喝玩乐”的生活好去处, 但作为“有钱有闲”族, 他们无疑对生活品质有着比一般人更高的要求, 他们迫切想知道长春到底有哪些有特色的餐馆、有品位的服饰店、有情调的酒吧咖啡馆生活时尚类报纸可以大篇幅来介绍特色店, 并且在文章中标出店名、地址、电话, 好比一张生活地图, 让白领一纸在手, 按图索骥, 轻松享受精彩生活。因为今天是个信息过剩的时代, 那些模糊不清、大而简化的信息容易被人忽视, 人们更需要的、也容易记住的是那些指向性、针对性都很强的具体信息。

如果说白领阅读都市类报纸是为了获取一般性新闻信息, 那么他们阅读时尚类报刊, 除了获取独特的时尚信息外, 更有一种视其为“知音”的阅读心理。这些读者更多地是用“心灵”阅读, 一周捧

规定。因此, 需要完善房地产金融法律法规, 并对房地产企业新型开发的融资工具的组织形式及分配方式等进行严格规范, 以促进我国房地产融资多元化发展。一方面国家应对房地产金融市场做出适时的宏观调控与管理, 并完善相关法律法规, 以开发新的融资工具, 丰富融资方式;另一方面房地产企业自身也应不断地开发新的融资渠道, 避免过分依赖于银行贷款, 结合企业自身特点获得其他的融资方法。

【参考文献】

1、陆海飞, 我国房地产融资问题刍议, 《中国城市经济》-2011年第02期

2、武华伟, 房地产企业融资渠道选择, 《会计之友 (中旬刊) 》-2008年第05期3、马艳萍, 房地产融资现状及发展趋势分析《现代商业》-2010年第17期读一次, 贪婪地享受报刊带来的种种生活滋味, 同时还能寻求一种精神对话, 让工作重压下疲惫的心灵得到慰藉。这样一种阅读取向, 要求生活时尚类报纸的文章笔触要更加细腻, 对心灵体验与精神交流给予更多关照。比如在介绍商业性很强的服务信息时, 不能生硬地罗列, 而要充满感性地娓娓道来:介绍饭店, 要细致入微地写出品尝每道主打菜的不同滋味, 令人垂涎欲滴;介绍鞋店, 要把这里每款特色鞋的样式、色彩以及试穿后的舒适度都写出来;介绍旅游景点, 更要不厌其烦, 从历史悠远的文化底蕴写到今天各处的赏心悦目这种写法不仅使商业信息更加具有可读性, 而且能够与读者分享生活的万般精彩, 正契合了白领读者的生活趣味, 可以说在商业服务的基础上, 满足了白领更高层次的精神需求。久而久之, 便会被读者视作“精神知己”, 对报纸有一种欣赏与依赖, 关系日益亲密。

张丹, 吉林日报社主任记者、时尚女报社副总编辑, 东北大学经济学学士, 主要

4、姚钢浅, 谈新形融资渠道, 《中国科第12期

5、孙翠兰, 国房地选择与调整, 《金融11期

6、杜广如、赵君地产企业融资渠究》-2010年第7、岳馨, 中国金融研究以房地产《中国商界 (下半月8、高聚辉, 房地产与发展趋势展望融》-2006年第09、丁一, 银行利率产金融的影响, 《究) 》-2008年第

摘要：有关市场调查结果表明, 一般读者平均每天的读报时间不会超过1个小时, 他们只能是多数浏览, 重点阅读, 挑选需要的部分精读。作为时尚类传媒, 需要跳出传统人群定位读者, 针对白领的需求, 量身定做宣传内容, 并以细节描写与主观体验的写法, 更多地体现心灵交流与人文关怀。

影视传媒类专业艺考必备指南 第4篇

备考时间

高二升高三的这个暑假是专业课学习的黄金时间。一年一度的高考刚刚结束，高考的影响还在校园中弥漫，这时学校往往会为准高三的学生安排补课。同时，电视媒体、校园横幅、家长里短等都会跟高考有关，再加上高温天气，文化课的学习效率处于最低状态。若在此阶段选择学习专业课，接触新鲜的领域，往往最容易入门和提高。自信心建立起来后再回到学校学习，目标和定位同时具备，学习文化课也会更有劲头。

很多考生会问，如果错过了专业课学习的黄金时间，那么是不是就没有机会了呢？当然没有这么绝对，毕竟很多考生在高三甚至报名前才决定参加艺考。无论怎样，只要你决定参加艺考，就要尽快进入专业课的学习，根据自身的情况科学备考。

培训现状

近年来，开设影视传媒类专业的院校大量增多，院校水平、专业考试的难度参差不齐，由此簇生出大量艺考培训班，其中不乏鱼龙混杂之徒，教学质量难以保证。不少艺考培训班打着各大著名艺术类院校或名师的名号，但实际上连老师都是临时招聘的。许多艺术类院校也为此发表过声明，不会办任何艺考培训班。相比在师资上的投入，很多培训机构更愿意花大价钱购买搜索引擎的排名，从而在搜索结果中占得先机，赚取家长和考生的信任。

例如北京的一些艺考培训机构，其招生简章写得天花乱坠，不断强调拿证的情况，实则无处可查，并且为了让考生觉得其教学环境优异，他们将教学地点安置在四五环外，看上去装修豪华、设施齐备，但事实上交通极不便利且安全无从保证，更不用提所谓的艺术氛围了。因此，建议考生和家长睁大眼睛，通过高质量的社会化媒体渠道求证，并根据培训机构招生资料发布的质量来判断其优劣。

考虑到影视传媒类专业艺考的特点，在保证良好课堂互动气氛的情况下，只有会议式的课堂才能使老师和学生进行充分交流，使教学质量最优化。因此，选择培训班时，小班制最佳，人数不宜超过八人。不少地方性的培训班价格低廉，每班招生五六十人，甚至有招生二百人的，课堂占据整个阶梯教室，没有互动，只有填鸭式的授课，像这样的专业课学习如何专业？

近几年，部分培训班试图向考生赠送书籍资料，表面上免费赠送，实则只为获取考生的联系方式，从而进行课程的推广。其书籍没有合法的书刊号，内容以拼凑及生搬硬套为主，有些书籍错误的地方太多，校对不足，内容九成年年相同，只增添了当年新的热点分析而已。

学前准备

很多考生在艺考论坛里问，学习影视传媒类专业平时应该做什么、看什么书、看什么电影等。考生们恨不得有人给他们推荐的书和电影全是一些专业书籍、名家名作、大师电影，但我希望大家不要把专业考试和名校都想象得太过神圣化，这仅仅是一次入学考试，老师的选拔标准并不是你懂多少专业知识、看过多少大师的电影、看上去多么文艺等等，你在考试中所要表现的仅仅是作为一名高中生应有的真实面目。

就业前景

相比普通类考生的就业情况，影视传媒类考生的就业选择范围要更广，我国仅电视台、电台就有几千家，其中各大栏目与广告的人才缺口与日俱增。很多大学毕业生希望能够留在大城市发展，甚至非北京、非中央电视台不去，因此造成了人们的一种误解：艺考生就业难。

影视传媒类学生毕业后主要有以下就业领域：全国近千家电视台以及节目制作公司，全国每年上万集电视剧以及相关制作公司，全国上万家各类广告公司、各大型集团公司，全国数千家娱乐媒体，全国各著名网站、各动漫公司以及网络游戏公司、演艺经纪公司、制作公司、发行公司、跨国影视公司、电影院发行、经纪、制片、企宣等。

艺考优势

1.很多考生都有一个关于影视艺术的梦想，影视传媒类艺考为此给大家提供了一个追逐和实现梦想的机会。

2.影视传媒类专业不像美术、音乐、舞蹈等对专业基础要求甚高，一般高中生在经过一至三个月的专业学习就可具备考入专业名校的实力。

3.影视传媒类专业的学习可以提高考生的综合素养，使考生在就业时具有一定的优势，与此同时，影视传媒行业的就业前景广阔，考生可以在多个领域施展自己的才能。

4.影视传媒类院校大多属于艺术类提前批次录取，不影响普通文理高考录取，所以该专业的艺考生就比普通文理考生多了一次选择人生道路的机会。

传媒类大学生社会实践报告 第5篇

二、实践单位及岗位情况介绍

本人20xx年7月10日到8月10日在山西和信文化传媒有限责任公司实践，通过实践对影视后期的制作这方面市场的总体竞争环境有了更加具体的认识。通过面试我进入了山西和信文化有限责任公司成为了一名实践生。刚开始我就主动要求，接触多方面的工作。想借此来提高自己的实战经验，来弥补在大学期间所欠缺的。山西和信文化传媒有限责任公司，是专业从事影视制作、电视栏目运营、品牌策划与推广、广告设计制作与发布、大型文化活动策划组织的新兴文化创意企业，而这方面恰好是我的兴趣所好。把自己的一些设计观念溶入到社会实践中去，是我的设计理念与实践所追求的。

三、实践内容及过程：

实践的第一项任务就是为一个企业的推广宣传片做剪辑。对于影片的剪辑从开始的强劲斗志到后来的丧失信心，让我明白更多的关于专业的知识。作为企业形象宣传片，更多的是体现企业的经营理念，以及企业的总体特征。而不是完全的体现个性化设计理念。接下来就是芦芽山景区推广的策划，我是第一次参与策划这方面的活动。在策划中，感受最多的是“品牌”两个字。

对于品牌的认识程度并不高的我，在设计时没有考虑更多整个行业的各个环节。提出确实可以给商家带来巨大的利益，只单纯依靠概念的偶然性太大，容易抄袭，并缺少系统性与连续性。

如果企业是品牌驱动型的，就可以依靠系统、科学的品牌管理，将概念转化的品牌核心价值在消费者心目中广泛传播，建立起强有力的品牌联想与品牌个性，取得差异化的竞争优势。在设计之前，就应该把“品牌”完善，在整体的品牌战略指导下整合宣传文案。在文案的大体方针下，设计动画。只有这样才能准确高效的完成对外的品牌宣传。

品牌的竞争定位：认清自己在市场中的品牌地位，才能确定自己在市场中的品牌走向。清晰而准确的定性分析对于制订营销宣传策略、确定音视频设计风格等营销行为都有着指导性的意义。

我以此为鉴，在休息时间对品牌目标群体集中度做了较深的了解。品牌的传播集中度的定位：从传播的起点和终点，包括传递过程，都有一个集中的焦点。不要把品牌计划浪费在太多的方面，而是集中在一个点上对受众形成的冲击，这样才能让相关的品牌工具发挥的功效。从策划、创意、文案写作、设计、拍摄、动画，到后期合成和媒体投放，贯穿始终的只有一点一滴集中，就越可能照亮目标。在实践中，品牌形象和品牌识别这两个概念经常被十分遗憾地混用。营销专家普遍认为，品牌识别更多反映的是品牌物理的、“硬”的特点；品牌形象则是人为赋予的、市场接受的、“软”的品牌属性。简言之，树立一个电视频道的品牌的目的，是围绕某种与品牌内涵相吻合的品牌形象去建立尽可能长期的品牌忠诚。创造一个品牌合适的形象需要长期的努力；纠正一个不恰当的品牌形象，需要更长的时间、更大的努力。不恰当的品牌形象，就是指品牌形象分散、多维，而不是仅指负面的品牌形象。这种纠正实际上是自己以往的传递分散进行否定并抗衡，不但不事倍功效，而且是一种重复浪费。

四、取得的经验及收获

有关媒体工作者的素质的论述，可谓汗牛充栋；下面仅从我在电视台的实践经历，我自己最深的体会只有一点：要有良好的身体素质和精神状态。

身体是革命的本钱是老话，但经久不衰。作电视媒体这一行，饿着肚子加班是家用便饭，熬夜写方案策划就是夜宵。三四月拍外景要顶着海边的大风。才几天功夫，我这副“弱柳扶风”的骨架便招架不住，叫苦连连，几乎到了形容憔悴、垂垂老矣的地步。后悔自己没有趁年轻时候锻炼锻炼。我是办公室里最年轻的，可是却是最易疲倦的。

敬业的精神也是不可或缺的，你绞尽脑汁出来的上百个策划方案，只会被选中一个。而为了这个方案你会搞到心力交瘁。如果没有良好的思想准备和精神状态，还是另寻高就吧。实践，就像进了社会大熔炉一般，千淘万漉虽辛苦，就算被磨练得遍体鳞伤，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔炉的准备。

“天下英雄皆我辈，一入江湖立马催。”从学校到社会的大环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之道完全不同。在这巨大的转变中，我们可能彷徨，迷茫，无法马上适应新的环境。我们也许看不惯企业之间残酷的竞争，无法忍受同事之间漠不关心的眼神和言语。很多时候觉得自己没有受到领导重用，所干的只是一些无关重要的杂活，自己的提议或工作不能得到老板的肯定。做不出成绩时，会有来自各方面的压力，领导的眼色同事的嘲讽。而在学校，有同学老师的关心和支持，每日只是上上课，很轻松。常言道：工作一两年胜过十多年的读书。两个月的实践时间虽然不长，但是我从中学到了很多知识，关于做人，做事，做学问。

五、实践心得与体会

一个月的实践生活把我拉回了现实。感谢公司对我实践期间的关照，让我学到的远远超出了一个月的价值！在实践期间开始真正接触和了解这个行业。

当真正了解栏目包装的时候，我突然觉得有点力不从心，因为传媒品牌的重建是个巨大的工程，要创造高的收视率，要提高广告收益，需要对其它栏目的市场调查；需要对电视观众进行分析；以及创造适合自己频道发展的思路。在做设计的过程当中，我感受到了以前做作业时从未感受到的挫折，在遇到许问技术难点的时候不知如何解决，这让我觉得彷徨不安，此时此刻我深深的感受到了自己学的东西实在是太少太少，还好在总监以及同事的帮助下，将问题一一解决。这时我才明白团队的力量以及重要性。因此，无论是技术上的还是生活上的，我也收获了许多。

大学的第一个暑假，我回到四川，在邻水电视台实践，时间是从20XX年7月14日至20XX年8月14日，为期一个月的实践时间，实践期间努力将自己在学校所学的理论知识向实践方面转化，尽量做到理论与实践相结合，在实践期间能够遵守工作纪律，不迟到、早退，认真完成领导和指导老师交办的工作，得到台领导及实践指导老师的一致好评，同时也发现了自己的许多不足之处。

此次实践，主要工作是跟着实践老师认识并熟悉电视台的各个运作流程，认识到自己所学的专业未来的发展方向，也开始更加的清楚自己即将选择的专业的明确性。因此主要实践科目是专题的采编以及后期的制作，也涉及一些简短新闻。在实践中，我参加了交通事故的专题片，认真学习了在制作专题的细节以及需要以后在学习理论需要更加注意的地方，也开始真正的意识到在电视新闻与报纸新闻的很大的不同之处。真正从课本中走到了现实中，从抽象的理论回到了多彩的实际生活，细致的了解了电视台的专题片的构思，认真观摩一些实践老师的整个构思过程，从而在自己实践的过程中对电视新闻的进一步了解。并掌握了一些构思的技巧以及需要考虑的很多方面，应该注意哪些问题之类的。跟随社教部的主任及老师们拍片，认真的思考，探询在这个专题片中需要些什么镜头、怎样的串联各个镜头和同期声。并逐渐的了解和熟悉了电视台的作用和职能，同时还配合实践老师做好专题的材料搜集和会议记录，做好资料归档工作。

实践期间，我利用此次难得的机会，努力工作，严格要求自己，虚心向领导和老师求教，认真学习政治理论，党和国家的政策，学习构思、采访技巧、剪片操作等知识，利用空余时间认真学习一些课本内容以外的相关知识，掌握了一些基本的电视制作技能。并把社会实践和书本理论相结合，从而进一步巩固自己所学到的知识，又为以后在学习的过程中将这种在实践学习到的东西来帮助理论知识的学习。为以后真正走上工作岗位打下及坚实的基础。

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”在短暂的实践过程中，我深深的感觉到自己所学知识的肤浅和在实际运用中的专业知识的匮乏，刚开始的一段时间里，对一些工作感到无从下手，茫然不知所措，这让我感到非常的难过，甚至开始有些怀疑自己是不是真的不行。在学校总以为自己学的不错，一旦接触到实际，才发现自己知道的是多么少，这时才真正领悟到“学无止境”的含义。这也许是我一个人的感觉。新闻传播学是一门实践性很强而且综合性也是很强的学科，需要理论的指导，同时需要学习大量的不同领域的学科知识。熟话说：新闻学就是无学嘛。但是其发展还是在实践中来完成的。所以，我们的新闻传播学教育应当与实践结合起来，采用理论与实际相结合的办学模式，具体说就是要处理好“三个关系”：即课堂教育与社会实践的关系，以课堂为主题，通过实践将理论深化；假期实践与平时实践的关系，以假期实践为主要时间段；社会实践广度与深度的关系，力求实践内容与实践规模同步调进展。把这三个关系处理好，是我们学好新闻学的一个重要的方式。

在实践过程中，我也发现电视传媒的普及非常重要。我国政府为推进广播电视而进行的多年的努力，取得了很大成就。老百姓的新闻意识、法律意识、文化素质等都有了很大的提高。但是在普及的深度与广度上仍然还有一些不足。比如有些时候，人们对有些时事政策是知道的，但却不知道如何适用它，以至于触犯法律；并且不知道怎样运用这一电视平台来维护自己的合法权益，以及在电视媒体上得到自己想要的知识信息。电视媒体的动态发展，我们不得不感叹她对我们社会的进步和生活水平的提高做了很大的贡献，我们是要在不同的角度去开始丰富自己的生活和渐渐开始了解到我们人生的方向。对政治政策是一个宣传性，对教育是一个普及性，对生活是一个补给性。

“千里之行，始于足下”，这一个月短暂而又充实的实践，我认为对我走向社会起到了一个桥梁的作用，过渡的作用，是人生的一段重要的经历，也是一个重要步骤，对将来走上工作岗位也有着很大帮助。向他人虚心求教，遵守组织纪律和单位规章制度，与人文明交往等一些做人处世的基本原则都要在实际生活中认真的贯彻，好的习惯也要在实际生活中不断培养。这一段时间所学到的经验和知识大多来自领导和老师的教导，这是我一生中的一笔宝贵财富。这次实践也让我深刻了解到，在工作中和同事保持良好的关系是很重要的。做事首先要学做人，要明白做人的道理，如何与人相处是现代社会的做人的一个最基本的问题。对于自己这样一个即将步入社会的人来说，需要学习的东西很多，他们就是最好的老师，正所谓“三人行，必有我师”，我们可以向他们学习很多知识、道理。

传媒类专业介绍 第6篇

编剧类，包括“广播电视文学”、“戏剧影视文学”、“电视文学”等，提法不一，但都是培养“编剧”的。他们将来主要从事的工作，是编写剧本，以及各种写作、文字工作，如策划文案写作、解说词写作、编写资料、影视作品评论、影视报刊编辑等。

常言道，“剧本剧本，一剧之本”。剧本是电视创作的基础，没有好的本子，再先进的设备、再优秀的演员也无用武之地。特别是电视剧、电视散文、电视政论片等，剧本创作的好坏优劣成了片子能否拍摄、能否成功的先决条件。我国的电视编剧，很多从作家转过来，先是写小说，后又写电视剧本。专职的电视剧作家，其创作活动基本是个人行为，与电视台可以没有直接关系，也可以不参加摄制组的活动。在社会主义市场经济条件下，电视剧创作也推向了市场，本子由电视台选择。当然，这个职业带有一定的风险性。

除编剧外，电视台还需要大量的“秀才”，专门“耍笔杆子”，写各种文案，写解说词、串联词、宣传资料、评论，等等。

编剧类专业将开设的课程，除公共基础课以外，有中国古典文学、中国现当代文学、外国文学、文艺美学、文学文体写作、外国戏剧研读、戏剧剧作分析、影视剧作分析、电视剧剧本写作、电影剧本写作、电视文案写作、电视剧制作、电影艺术概论、电影导演、影视剧改编、专题片创作、纪录片研究、视听语言、摄影艺术、电视编辑、电视节目制作、电视节目策划等。编剧类专业对考生有以下要求。第一，要有很强的文学功底。考生要大量阅读，博览群书，熟悉中外影视剧经典作品。在专业面试时，会较多涉及古今中外文学名著，对此要有所准备。

第二，要有很强的写作能力。他们以写作为职业，要有很强的表达能力，特别是书面写作能力，有规范的文字功夫，写得好，写得快。一般在专业考试中，会加试“文学写作”，以考查你的文笔。这与中学作文没有什么区别，考生不必另作复习准备。

第三，要有很强的策划意识和编故事能力。策划，简而言之就是先提出大体设想，出主意、想点子，这是创作的第一步，再由编剧写成本子。写本子，光是文笔好还不行，关键还在于首先有一个好的创意，敢于提出别开生面、有卖点的思路。台湾名女作家琼瑶前些年回大陆，在北京游览时，见到一个地名“公主坟”，便留意打听，得到启发。经过一番策划，设想出清代公主的传奇故事，后通过自己的生花妙笔，创作了电视连续剧的剧本，后来搬上屏幕，这就是红遍华人世界的《还珠格格》。有了好的创意，还要会编，把策划方案落实到人物塑造和故事情节中。这就强调要会编故事，要有矛盾有冲突，才能产生戏剧性，情节要曲折多变，常出人意料之外，又在情理之中。

再提醒一点，很多同学擅长写抒情散文和随笔，但编剧类专业最需要的，却是叙事作品。所以建议要多练练记叙文，写点故事，甚至写点小说、写点剧本。此外，文艺评论也不可少，“看片分析”就是文艺评论文。

此外，编剧类专业对身高、相貌都没有特殊要求，普通话不很标准也没关系，更不要求有表演才能。

导演类

“导演”一词是外来语，它是根据英语director译出，一直引用至今。导演是一个比较笼统的称谓，根据艺术行当的不同，导演可以分为戏剧导演、戏曲导演、电影导演、电视导演、电视文艺导演等。其中电视文艺导演又可分为电视文艺晚会导演、电视专题文艺晚会导演、电视音乐节目导演、电视舞蹈节目导演、电视曲艺杂技节目导演、电视文艺特技节目导演。习惯上广播与电视的文艺节目类型基本一致，因此按宽口径划分，广播文艺也有导演，与电影电视合称为广播影视导演。广影电视专门院校主要培养的是影视剧导演和影视文艺导演。

影视创作涉及面很广，在内部分工细致的创作集体中，担负艺术领导的核心人物便是导演，它是影视创作中的总设计师和关键的担纲人。人们习惯用“乐队指挥”、“总建筑师”这样的比喻形容导演，“导演中心”是一条公认的影视创作的规律。

影视创作是三度创作，在参加摄制的创作人员中，惟有导演工作贯穿三度创作始末，加以全程把握并负全责。在创作准备阶段导演要对未来影视作品的整体要求和风格提出自己的构想，与摄影(摄像)、录音、美术、表演、音乐等创作者进行沟通，达成共识。创作进行中，导演要组织各部门积极配合按事先设计的方案共同创作。创作进入后期，导演要与剪辑、录音、音乐等部门合作者共同完成后期制作。1

从这个意义上说，影视艺术常被称为导演的艺术。导演的艺术品位、文化修养和人格魅力，成为制约一部作品面貌的决定性因素。

导演类专业的名称，有“电视编导”、“电视导演”、“导演”、“文艺编导”等等，重点在“导”。导演是电视节目(新闻节目除外)摄制组的业务领导人和作品把关人，负责将剧本或方案拍成片子。(由于新闻节目要求绝对真实，不能按人的意图摆布，所以新闻片的创作者只能叫记者而非导演。)

导演是电视片创作的灵魂，是摄制组的指挥者和神经中枢。一部电视片的质量如何，在很大程度上取决于导演水平的高低。它相当于一支球队的教练，负责平时的训练，比赛中的指挥，谁上场，采用什么战术都由他说了算。

导演专业开设的课程，除公共基础课外，还有电视节目制作、多媒体制作、摄影技术、摄影艺术、录音艺术、剪辑艺术、视听语言、文学创作、戏剧概论、戏曲艺术、舞蹈艺术、音乐基本原理、音乐作品欣赏、影视精品赏析、电视节目导播、电视文艺编导、广播剧创作、记录片创作、文艺采访、电视专题、广播电视节目策划与研究、电视节目主持等。

导演专业，大概是艺术类专业中要求最高、最全面的了。

第一，它要求有很强的表达能力，特别是口头语言表达能力。像编剧一样，导演也要求能创作脚本，不过编剧写的是文学脚本，而导演则将其改为分镜头台本。有时编剧和导演合为一个人，合称为“编导”。与编剧强调文字功夫、书面语言稍有不同，导演更强调口头语言表达。导演是拍摄现场的指挥员，要能够用简单、准确的语言说戏，表达自己的创作意图，分析要透辟生动，所以口齿要清楚、声音要洪亮，有启发性、号召力和感染力，能恰当控制场面。

第二，它要求有表演才能。特别在电视剧拍摄中，导演要给演员说戏，甚至示范动作表情，没有表演才能是不可思议的，这也是导演与编剧、制片人最大的不同之处。所以，一部分导演来自于素质高的演员。

第三，它要求素质全面，全身充满了文艺细胞。导演不仅要懂文学、懂表演，而且要懂电视，要熟悉电视创作的各个环节(包括摄像、灯光、制作、剪辑)，他还要懂音乐、懂美术。电视是综合性最强的媒体，电视片就是要调动一切艺术手段去加强表达效果，这只能由导演作宏观调控。他对各种艺术手段都必须了解，做到杂而全。他还必须考虑电视拍摄的特点，用镜头说话。

第四，它要求有很强的指挥才能和组织才能。导演是拍摄现场的总指挥，不管哪个部分，不管什么大腕明星，在拍片的过程中都必须服从导演的指挥，否则会全部乱套。他要敢于指挥，敢于负责，敢于杀伐决断，敢于批评人：又要善于指挥，协调好各方面的关系，要善于调动一切积极因素，营造出一种浓浓的创作氛围。所以报考导演专业的同学，最好是多年担任过干部经受过锻炼，高度自信、有主见，又善于团结人的“娃娃头”。而那些优柔寡断、腼腆内向的人不适合当导演。

近年，从导演专业里分出一个“文艺编导”专业，而且常成为仅次于播音的第二号热门专业。其实，“编”和“导”是两个专业，“编”重在写剧本，“导”重在排节目，在戏剧中、电影中都是这样。但在电视里，“编”和“导”的关系越来越密切，以至密不可分。电视中出现了许多新品种，如娱乐节目、晚会节目、谈话节目、益智节目、竞赛节目等(这在电影中是不会有的)，在这些节目中，编和导更是融为一体，所以一般不再称为导演，而合称为“编导”。

电视编导与文艺编导其实非常接近，都是电视片的编导。其区别在于，电视编导常属于电视系，而文艺编导常属于文艺系。前者涵盖的范围广一些，包括谈话节目、益智节目、娱乐节目、竞赛节目、专题节目等，而后者特指狭义的文艺节目，如晚会、MTV、音乐、舞蹈、曲艺等。所以报考文艺编导专业的，经常要考才艺展示，要求表演歌、舞、乐、说、演等，而报考电视编导的则没这个要求。

摄影类

摄影类专业，有“摄像”、“摄影”、“电视摄像”、“图片摄影”“影视摄影”等。它们的培养目标，是电视台的摄像师、电影制片厂的摄影师，以及从事图片摄影的照相师。他们有一个共同的特点和明显的标志，就是要操作拍摄工具，用镜头捕捉记录画面。

摄影类开设的课程，除公共基础课以外，一般有艺术概、影视美学、绘画基础、平面构成、三维动画设计、色彩学、摄影构图、照明技术与艺术、视听语言、画面美学、影视造型、影视精品赏析、影视摄影艺术、纪录片创作、电视编辑、摄影创作、数字节日制作、剪辑艺术、导演艺术等。

摄影类专业的特点十分鲜明。

第一，男生占有一定的优势。虽然它并没有限制女生报考，但在实际工作中，男性占大部分。一是它要操纵摄影(像)器材到处跑，既是脑力活，义是“体力活”，显然男性更有优势。二是摄影工作带有艰苦性甚至危险性，尤其在新闻摄影中，它要亲临一线，战地实拍、抗洪抢险、抓捕歹徒，如果让女摄像师去，肯定不太合适。三是男性对于摆弄机器设备有种天然的爱好和能力，所以无论是照相摄影还是摄像，男性都占绝大部分。当然，成功的女摄影师也大有人在，有志的女同学也不妨一试。

第二，它有身高和视力要求。按一般规定，报摄影专业的考生，男生应在1．75米以上，女生在1．65米以上。因为身高才有“空中优势”，拍摄中能抢占制高点。加上它是半体力活，外出时还要负责保管器材，身高才会体壮，搬得动。此外，摄影专业对视力也有较高要求，裸视力不能低于5．O，才能“明察秋毫”，看清远距离细小的动作和表情，以便及时捕捉精彩画面。他们对光线、色彩特别敏感，要有一双鹰眼和猫头鹰眼，在远距离、暗光线条件下也能看得清。因此，有色盲、色弱、青光眼、散光现象的不能报考。

第三，它是一种高素质的创造性的劳动。有人认为摄影是个纯技术工作，甚至是被动的、听人使唤的“粗活”，这是大错特错的。一部片子的创作意图，最终要通过镜头拍摄记录下来。所以，摄影师等于是导演的眼睛，他要领会导演的意图，密切配合，才能准确捕捉到画面。在创作中，他不是被动地被导演指挥来指挥去，而是积极配合、主动寻找。尤其在新闻摄影中，难以预知事态发展，就全靠摄影记者的新闻敏感，慧眼识珠，眼疾手快，随时抓到稍纵即逝的精彩镜头。好的摄影师，特别要求有灵气、有悟性，应变能力强，而那些作风拖拉、反应迟钝、动作呆滞的人是不能报考的。电影(视)是用镜头说话的，而摄影师对镜头语言的运用体会最深，所以许多优秀的摄影师后来都成为杰出的电影大师，如荷兰的伊文斯、中国的张艺谋等。

第四，它的实用性和适应性特别强。除了电视台、电影制片厂以外，还有报刊、广告公司，还有各单位的宣传报道，都用得上摄影。退一步而言，即算是干个体摄影、照相馆、影楼，它也大有用武之地，就业渠道很宽、很可靠。当然，照相机、家用摄像机已进入寻常百姓家，但科班出身的专业水平与一般人玩玩当然不可相提并论。

此外，有些影视院校还从摄影专业里派生出“灯光照明”专业，这更是个大有前途而相对冷门的专业。顾名思义，它们培养的是专职灯光师和照明师。摄影，就是用光的艺术，灯光照明在电视(影)拍摄中具有举足轻重的作用，任何节目都离不开它们。尤其在各种晚会中，它们的作用更加突出。由于科技的发展，各种新型灯光照明设备层出不穷，激光灯、电脑灯、新型光源灯出现，专业性很强。此外，在各种娱乐场所，如歌厅、舞厅、文化宫等，灯光师也大有用武之地，而且往往是独当一面的。有人担心，自己从没学过相关知识，是否考得上?其实它的考试涉及到专业术语的并不多，只要你对光线、对色彩比较敏感，只要具备中学物理学(特别是光学)的知识，再加上考前多少学一点相关知识，是不难通过专业考试的。相对而言，它的命中率比摄影更高。

制作类

制作类专业，一般称“节目制作”或“电视节目制作”“数字媒体艺术”“数字影视制作”。它的培养目标，是具有一定专业基础知识和专业技能的节目制作人才。它的工作去向，是各级电视台、影视节目制作公司、电视广告制作公司、音像制作机构、电视教学节目制作机构，以及其他影视创作部门。大家知道，一部电视片的创作过程，包括前期和后期两大块，前期以拍摄为中心，后期则以制作为中心。狭义制作只指后期各项工作，包括剪辑、编辑、声音混录、字幕、特技等。一部电视片的形成，前期只拍下来素材带，后期制作才是将素材带编成成品带，他们是最终完成产品的人。

制作专业开设的课程，除公共基础课之外，专业课有电视传播概论、影视精品解读、电视节目制作技术、摄影艺术与创作、录音技术、摄影技术、摄影构图、电视编辑、电视采访与写作、数字节目制作、电视节目编排等。

制作专业有以下几个特点。

第一，要求心灵手巧。一方面，要有很强的悟性和灵气，能正确领会导演或记者的创作意图，对拍到的素材进行取舍、组合、包装。同时又要有很强的创造性，能积极提出修改和建设性意见，这就叫“心灵”。另一方面，因为要和各种机器设备打交道，如编辑机、字幕机、摄像机、电脑等，因此要有很强的动手能力，理科成绩要好，这就叫“手巧”。

第二，要有很强的责任心和精益求精的精神。他们是电视片完成后的第一位观众，又是领导审片之前最后一道工序的质量把关人。因此要求很细心，很有水平，能敏锐地发现问题，及时纠正或补救。在很多情况下，他们还要参与写稿、改稿，对文字功夫要求也很高，尤其是字幕中不能出错别字。

第三，要有很强的协调能力。其它工作也许只负责一个方面，如摄影只负责拍摄画面，录音师只负责声音，而制作人要求什么都懂。制作人对电视的各个环节都要熟悉，是电视的“通才”，能把各个环节的成果汇总，是电视片的集大成者。他们要善于协调各个工种、各个环节之间的关系，谁为主、谁为辅，谁轻谁重，都由他们来协调平衡，善于“补台”，又善于“和稀泥”。此外，他们还要细心、好静，坐得住，耐得住寂寞，耐得烦。所以干这一行的，女性似乎更有优势一些。

第四，在专业考试时，对考生没有特殊限制。它也没有太多的特长要求，是个适应性较广的专业。此外还应提到新兴的“数字媒体”专业，或称“数字媒体创意”、“数字媒体艺术”。近年来，由于电脑、网络、数字技术的日益崛起，用高科技手段制作电视节目成为不可阻挡的潮流。“数字媒体”专业从工作任务而言，与“电视节目制作”基本相同，其最大区别在于技术手段。它完全运用数字技术，从事影视创作与制作、新媒体设计与传播。我们平常看到的电视节目，有些镜头是一般办法拍不出来的，如美仑美奂的片头，出神入画的特技，叹为观止的广告，通常是通过数字技术电脑做成的。它们在片中占的长度不大，但代表了拍摄的水平，而且使用频率高、出现次数多，一般都不惜工本精雕细刻，成为全片吸引观众眼球的点睛之笔。它们的生产成本很高，一般都以秒为单位计，所以专门从中分出“数字媒体”这一一专业。它特别要求有好的创意，能想出新颖的出奇制胜的点子。这是一个融学思维与艺术思维为一体的复合型人才，理科成绩要好，数学尤其要突出。此外，它还要求有较好的美术基础，不但要有美术常识，熟知古今中外的美术作品，而且要有一定的绘画能力。考试时常有摄影或美术作品分析，或根据画面加标题，或根据命题进行简笔画创作。那些有美术特长、数学成绩好的同学，那些爱钻网络、设计软件程序的同学，更适合报考这个专业。而他们的工作去向，也不限于电视，还有网络、多媒体和广告公司。

制片类

制片类专业，主要是“公共事业管理”、“制片管理”、“文化事业管理”。它的培养目标，是影视节目制片人。他们是电视栏目的领导，主管节目的拍摄。他既懂电视创作，又懂经营管理和市场运作。该专业主要培养电视部门的管理人才和行政领导，也为其他媒体部门培养从事媒体管理、策划、组织协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才。这是一个新兴的、大有前途的专业。

制片专业开设的课程，除公共基础课以外，还有电视文化概论、影视精品赏析、视听语言、电视节目制作、电视节目策划、影视摄影与剪辑艺术、电视剧创作、影视导演艺术、经济学、管理学原理、管理心理学、会计学原理、财务管理、公共关系学、市场营销学、媒体管理、影视制片管理、媒体政策与法规、影视节目市场研究等。

制片专业具有几个鲜明的特点。

第一，它是个新兴专业，前景看好。在过去计划经济时代，电影、电视实行导演中心制，摄制组经费由上级财政拨款，只要在导演手下设一个专门管理钱财的制片主任就可以了，没有严格意义上的制片人。而今天，在社会主义市场经济条件下，影视管理体制有了很大的改变，由导演中心制逐步变为制片人中心制。在我国，培养科班出身的制片人还是近年才有的事。这些毕业生是全国首批正规大学培养出来的、经过系统专业学习的制片人，是各地奇缺的人才，其前途无可限量。

第二，它要求有很强的组织领导协调能力。所谓制片人，简而言之，就是拍摄单位的老板，是摄制组的行政领导，具有很高的权威，掌握着人权、财权、拍摄权，负责人事、计划、财经、管理、拍摄、发行等工作，领导着包括导演在内的主创人员。报考该专业的考生，最好有多年担任班、团、学生会干部的经历，有驾驭全局的眼光，有领导指挥组织能力，还要善于处理人际关系，协调各部门的关系。这点与导演相同，但比导演要求更高。

第三，它要求有很强的经济头脑和市场意识，要善于理财。制片人要负责经费的筹措、钱财的开支、作品的发行，要能精打细算，用较少的钱办更多的事。所以那些大手大脚者，那些办事无计划、心中一笔糊涂账的人是绝不能干这一行的。与导演相比，他们需要更强的经济头脑，但他们并不具体指导排戏，更不需要表演才能。

第四，它要求有很高的文化艺术素养，是电视的“通才”。从策划选题、制订计划、编写剧本、筹措经费到组织班子，从前期拍摄、后期制作、审查修改、播出发行到受众反馈，任何一个环节他都必须了然于胸，并作出科学的决策、恰当的调配。他必须有很高的执政水平，运筹帷幄，决胜千里。常言道，“外行不能领导内行”，单靠行政命令、单靠经验摸索、单靠导演指挥的时代已经过去，只能靠行家里手来指挥，领导人必须“有东西看”，才能服众。

近年，一些院校还开设了“文化经纪人”专业，这是比制片人更新、更前沿的专业。它培养具有良好文化素质和高品位艺术鉴赏能力的经纪人。他能掌握文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化艺术发展趋势，具备现代管理、经济和法律的基础知识，以及国际文化传播的基础能力，能在文化产业、媒体，以及政府相关部门从事文化艺术管理经营的专门人才。该专业所开的课程与制片人相近，对考生的要求也相同。

音乐类

影视院校的音乐类专业，包括“音乐学”、“音乐编辑”、“录音艺术”、“录音工程”、“音响导演”、“电子音乐”等。它们的培养方向，是既懂音乐又懂电视的复合型高级人才。他们的就业方向，一般在电视台从事音乐方面的工作，如作曲、编曲、配器、录音、音响设备、音乐编辑等，还可以在音乐频道、音乐栏目、音乐节目从事策划、制作、经营、研究工作等。

音乐类专业的最大特点，当然是要有音乐特长，即受过一定的音乐训练、有良好的音乐基础。它的专业考试，初试(面试)要考演唱或演奏，还要考视唱练耳、听音、节奏，考识谱能力(简谱、五线谱)。在复试(笔试)中，一般会考看片答题和作文，包括音乐常识、听音记谱、音乐作品分析等。

必须指出，有人对“音乐特长”的理解过于肤浅。什么叫音乐特长?是“喜欢唱歌”吗?是“嗓子好”吗?是“得过某某歌手赛的大奖”吗?都不是。因为现在会唱歌的人很多，但大多数并不识谱，并不懂乐理，只是听多了耳熟能详，对音乐的理解还仅仅停留在感性认识阶段。而真正具备音乐特长的人，必须有较好的乐感，要懂乐理，最低限度要识谱。如果有人光凭会唱几首流行歌曲就觉得是有音乐“特长”，那实在是贻笑大方了。

还应指出，影视院校的音乐类专业，又不同于一般的音乐专业。

第一，它要求学生既懂音乐又懂电视。他们在大学期间，既要学习音乐类课程，又要学习多门电视类课程，才能成为复合型人才。大家知道，在电视片中，音乐是视听语言的重要元素，但它又必须与镜头画面配合，它的长度、音量、风格都要服从于整部电视片。电视音乐最讲究整体效果和声画蒙太奇，这与一般音乐会上的纯音乐表演很不相同。

第二，它对音乐素质的着眼点，不在于表演才能，而在于音乐创意。该专业将来最大量的工作，是为电视节目配上音乐，并非要你表演，而是要求你配乐，或作曲，或用现成音乐素材编曲，或配器。这种工作要求对电视片理解很深，并用音乐语言诠释其含义，或渲染情绪，或烘托气氛，总之，要服务于画面。其工作成败，关键在于创意，在于想出招数。它并不要求你唱得有多好，却一定要求富于乐感、听力好。有人说，报考电视类音乐专业，考耳朵比考嗓子更重要，这是很有见地的。

第三，它对音乐的专业要求，相对不如音乐院校那么难。大家知道，音乐院校很难考，中央音乐学院和上海、沈阳、武汉、广州等地的音乐学院都是音乐的殿堂，培养的是职业的音乐家(作曲家、歌唱家、指挥家、演奏家、评论家等)，招生人数很少，对音乐要求很高，最难。此外还有各省师范院校，也开设了音乐系-培养目标是音乐教师，或其他音乐人才，要参加全省统一进行的联考，考试规范、严格，对音乐要求也比较高。相对这两种情况，影视院校的音乐专业对综合素质要求更全面，但对音乐素质要求相对宽松一些。所以，大家也不必被音乐专业考试吓坏了，不能用一般音乐学院的尺度去衡量，应该大胆地去试一试。

美术类

电视院校的美术类专业，包括影视美术设计、艺术设计、形象设计、影视广告、广告、影视动画、数字媒体创意等。它们的培养方向，是既懂美术又懂电视的复合型高级人才。他们的就业方向，一般在电视台从事美术方面的工作，如人物形象设计、服装、道具、布景、舞台美术等，还有的从事包装、宣传、片头制作、数字媒体创意等。另一个大类是动画片的制作，再者是广告片制作。工作单位也不局限

在电视台，还有广告公司、艺术创作室或自由职业等。

美术类专业的最大特点，当然是要有美术特长，即受过一定的美术专业训练，有良好的美术基础。它的专业考试，初试(面试)一般要作自我介绍，回答考官提问，特长展示，分析美术或摄影作品。复试(笔试)中，一般要考素描、色彩，要求对石膏像或其他静物写生，以考查你的观察力和美术基本功。此外，还要考命题美术创作，即提出一个题目，要求展开想像，创作一幅或数幅画，以考查你的创造能力，画种自定，画笔自备。