陶艺培训心得范文

陶艺培训心得范文（精选8篇）

陶艺培训心得 第1篇

陶艺之旅培训心得

商洛市商南县青少年校外活动中心 路英 ***

在为期3天的陶艺学习，是充电是提升更是历练。感谢教育厅教科所的全体领导及本次工作人员。精心的筹备、细致的安排，让我们感动、感恩；更为各市县校外青少年活动中心的工作发展奠定了坚实的基础。

(一)理论提升奠定区域发展

范勇老师不愧是这个领域的典范，他用历史让我们了解和领悟到陶艺的美。学习自然就轻松愉悦了许多。

中国是世界上最早应用陶器的国家之一，从旧石器时代晚期的灰陶、磁山文化的红陶、仰韶文化的彩陶、悠久历蛋壳黑陶、商代白陶、西周硬陶，还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等。宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等，都是别具一格，倍受我们惊叹。带着这种赞赏和民族自豪感老师们都沉浸在培训之中，对学习充满了期待。

当范勇老师深入浅出的为我们讲解了国内陶艺的发展状况；从2002年开始，教育厅就下发文件要把陶艺逐步地加入中小学课堂，12年过去了，陶艺教育在中国教育部的关注下迅速发展，如今已成为各地教育热点，很多学校都将陶艺课作为素质教育很重要的载体。各城市的大中小学幼儿园都在大力提倡陶艺教学和筹建属于自己的陶艺教学基地，培训专业的陶艺老师，让学生们能够尽情地领略到陶艺之美，也开始逐渐出现一批小小陶艺家。全国许多省市学校的实践证明，孩子从小受到艺术的熏陶，个性发展和全面发展将有机融合。我们这群来自陕西各市县的老师百感交集，我们虽然起步不早，但我们相信现在努力就不会太晚。

在他的培训课上，我对陶艺有了一定认知。陶艺是一门集艺术审美、设计、动手能力于一身的科学。陶艺雕塑的语言不只是形体，而是以形体为基础的 造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用，融于一身的综合性艺术。陶艺科学能静心，能审美，能设计，能把人带入大自然的怀抱。而艺术创作更是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后耐心和创意，把一块干硬抑或软弱的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。

因此对于我们的学生来说，让他们动手实践了解使用价值，随着制陶技术的提高，以及文化的日益提升，制造出来的陶器都将具有个性气息。伴随着个体的成长逐渐体悟陶艺的文物价值、历史价值，这是一个充满美好的发展历程，我想我们今后的工作任重而道远。

（二）观摩示范促进个体发展

在高新二小杨畅、张敏仓老师的示范课上，我们不仅体会到精品课堂的魅力，张敏仓老师的“大美在民间”：“图必有意，意必吉祥”为我们开展民间艺术鉴赏打开了一扇窗；杨畅老师的手工“揉、压、捏、搓、卷、刻、粘、剪”为我们如何开展手工课程做了专业引领模范作用。看着孩子们取自自然的产物（杨畅老师准备的面团）来进行一件艺术作品的创作。他们对艺术创作的热情瞬间就迸发了，孩子们自己也许并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。但在潜移默化中他们的制作和艺术审美方面都得到了很大的熏 陶。

通过对这两课的学习，我了解到其实生活中就有好多设计好多创意，只要我们用心去体会，善于借鉴、勇于创新总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们应用。

为了更好的驾驭我们自以为熟知的泡泡泥，我们在张敏仓老师的工作室完成自己的作品。其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，大家都对彼此的作品进行比较和评价。张敏仓老师给我们演示了一个捏制成型的作品，颇有感触。我拍照了一些老师、及学生以前的作品，发觉他们的作品是那种自然美却不失高雅，很多作品是我们现实中看过的或用过的，只是泡泡泥的色调和质地把他们艺术化、抽象化了，更显得有美感。

三、感受团队力量，成功在于实践。

在高新一小候主任的团队带领下，我终于尝试了拉胚。拉胚成型的步骤中重点是定中心，只有找准了中心才能在这基础上拉胚出各种各样 的陶罐。其次了解了成型技法、修坯工艺和如何保持泥土柔软度的要领，同时还掌握了各种泥板造型、徒手捏制的基本技巧。通过学习感受到陶艺是一门很特别的科学，陶艺雕塑有别于其它雕塑形式的一个十分特殊的方面表 现在以陶土为材料的材质审美效应上，得天独厚的文化资源经过艺术家的系列加工而创造出的现代陶艺雕塑形象，由于釉色、烧制等因素的物质转化作用而赋予其体表独特的形式特色、艺术格调与审美效果，带来的装饰性、趣味性、多彩性，甚至出现意想不到的自然“天成” 的效果。

总之，经过精简高效的陶艺课培训，学到了很多知识，无论在专家讲座、观摩实践、还是在成果展示、专家点评、经验交流环节；从做人做事、团队合作、生活修养、生活习惯方面都感悟颇多。陶艺培训已结束了，实践永远在路上。

路

英

二0 一六年十月七日

陶艺培训心得 第2篇

艺术空间·陶馆——儿童陶艺培训

空间陶馆以“学中玩，玩中学”的寓学于乐为理念，致力于培养孩子的丰富想象力和创造力，培养孩子的动手动脑能力。让孩子处在一种积极向上、轻松自由的陶艺氛围中享受快乐的陶艺之旅。

课程特点：《儿童陶艺》是空间陶馆的特色课程，我们静心准备探索新课题，开发新创意，让孩子们挣脱思想束缚，释放潜在的创造力，让孩子们在课程中获得快乐心情，让他们的作品带给我们意外的惊喜！

1、在轻松愉快的环境中自由发挥

2、提高动手能力，拥有成就感，提升自信心

3、自由创作，用绘画和陶艺的方式酣畅表达

4、培养孩子的想象力和创造力

5、培养孩子的理解力和思维能力

6、提升孩子的交际表达能力

7、亲子陶艺制作更能促进亲子亲情

8、感受艺术氛围，提高艺术欣赏力

课程内容：了解陶艺发展概况，体验陶艺制作流程，提高艺术欣赏力。课程设置：

1、大班每五天为一期，每天两个小时（开课时间另行通知）。

2、小班每三天为一期，每天两个小时（开课时间另行通知）。

3、每期学员十五人左右。

招生对象：6—15岁青少年 学费：大班580元，小班380元。

定期开展陶艺学员毕业作品展示活动及学员作品爱心拍卖活动，通过拍卖成立空间树爱心公益基金，使孩子在学习的同时，提高孩子的情商及社会责任心。

陶艺老师简介

贾晶：从事陶艺创作，许昌艺术空间·陶馆“主持”，“杨劲川艺术馆”助理，创办“东京陶库”原创陶艺品牌。郑州“上邦艺术车间”特邀陶艺家。

艺术家简介

杨劲川：职业艺术家，从事雕塑、陶艺、绘画创作，“开封雕塑陶艺艺术馆”馆长，郑州“上邦艺术车间”艺术总监；许昌“杨劲川艺术馆”主持。

“小茶人”茶艺培训

幼儿学习茶艺的益处：

儿童正处于长身体、长品德、长知识容易接受新事物，朝气蓬勃的重要阶段。少儿茶艺兴趣培训可以让他们知晓礼仪、树立健康正确的价值观，让孩子的心灵在浓厚的茶文化氛围里耳濡目染、潜移默化中获得甘露般滋润的快乐。

茶艺中包含着博大精深的传统文化，从选茶叶到茶艺的每个步骤，都是很有讲究的。而少儿茶艺的不同在于，它的程序比一般的茶艺要简单一些，目的是为了让孩子接触茶艺，在学习茶艺的过程中接受传统文化的熏陶。大多数孩子都是独生子女，让孩子通过学习茶艺，掌握传统的敬茶礼仪规范，领悟茶道精神，可以逐步养成对人温和、敬老爱幼的良好品质。

同时，通过学习茶艺，了解茶文化也能够培养孩子们爱劳动、勤思考的好习惯。从小培养孩子的文化气质和艺术修养，开拓人生境界，对增强孩子人际交往能力方面有很好的效果。并且有效地开发孩子的智力，增强其灵巧性和记忆力，即锻炼孩子的交际能力，也完善了孩子的性格。

这个在中国传统饮茶活动过程中形成的文化现象，对于孩子的教育和成长有着十分奇妙的作用。因为，孩子可在学习中，通过选茶、品茶、敬茶的过程，自然学习礼貌常识；在茶艺术的知识中，开阔视野、增长知识。茶艺是一种将礼仪与礼节、礼貌溶于一体的艺术活动，它能使孩子在高雅有趣的茶艺活动中接受中国传统文化熏陶，对青少年儿童有一种比较综合的影响力。课程设置：每三天为一期，每天2个小时（开课时间另行通知）招生对象：6—15岁青少年 小班授课：6人 学费：360元

课程内容：了解中国茶文化、茶史，奉茶礼仪，六大茶类认知及冲泡

课程特色：小班教学、图文并茂、音乐互动、寓教于乐

引导兴趣、以茶益智、茶艺展示、感恩茶会

茶艺老师简介

陶艺制作实践心得 第3篇

第一次课是手捏和盘条。手捏就是跟小时候玩橡皮泥一样，把泥巴捏成一个造型，但是成品的中心必须掏空，否则烧制的时候容易炸裂;盘条比较容易，就是把泥巴就是把泥巴揉成一小段小段的长条，然后再将这些长条一圈圈盘起来作为一个器皿的侧壁，当然下面也要垫一片薄泥作为底部。这次课上我本来想手捏一只小猪的，可惜没顾及好体型，做好后掏空时由于目标过于精小，再要掏空肚子跟大脑十分棘手，最后在我的百折不挠的掏刮下小猪猪的脑袋不堪骚扰终于裂掉了。。。受到这样的打击，我决定在盘条的时候保守点，相比别人很多人都在做很有特色的艺术品，我选择了朴实无华的杯子，虽然做出来有点丑但是想到刚刚被我摧残的小猪也就觉得很庆幸了。

第二三节课是制作拉坯作品，课上每人都有一台拉坯机，那个机器以前只在电视上看过，所以以前还是觉得比较神奇，真的看的话才发现就是一个靠电动皮带转动的原盘面，不过拉坯这个工作却没有那么简单，老师讲的要领大致可以变成三句口诀:心平气和 逆向发力 由下而上。所谓心平气和就是说在拉坯的过程中要保持内心的平静，拉坯是一个很讲究精细的工作，主要是把坯体整理的均匀对称重心居于圆盘的中心，一不留神就可能把圆盘上的泥巴带的对圆心做环绕运动。逆向发力和由下而上是指双手的发力和运动必须遵守的原则。拉坯完成后就可以在均匀的坯体上出产作品了，本来没想过要出品艺术品的，可惜自己太过于粗心，把有的标准的碗或杯子的侧壁扭完，又难以补救只能做成艺术品了。

上一节课是修坯课，这个对我来说简直是灾难，都怪我当初拉坯出来的作品都太厚，虽然工具很齐全，但是还是要刮、修、掏半天，而且胆战心惊的，生怕把我的成果掏破了，虽然自己做出来的作品很不起眼，但是毕竟花了我很多心血，所以还是敝帚自珍的。四件作品一节课3个小时才修出来一件，效率很是低下，剩下的只有拿回寝室继续修整。祈祷在最后的烧制中能有一个好的结果吧!

陶艺亲子活动心得 第4篇

周末陶艺体验/分享活动，带上宝贝来红坎岭陶艺园感受泥土的气息，体验陶艺制作过程的乐趣。

宝贝们都是创意十足，想象力丰富，动手能力极强的!

陶艺是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥土的味道，更透出你的个性。现代陶艺的创作主要通过作品的造型、材料、肌理、纹饰及釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求。

拉坯体验，拉坯是制作陶瓷的七十二道工序之一，也叫做坯，是成型的最初阶段，也是器物的雏形制作。它是将制备好的泥料放在拉坯机上上，用轮制成型方法制成具有一定形状和尺寸的坯件。拉坯是我国陶瓷器生产的传统方法，凡圆器琢器俱用拉坯方法成型。

陶艺心得体会 第5篇

艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。

每个周的陶艺课我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品，在这几周的时间里我相继完成了几个作品，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。

学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。

最后几周我们去了工厂，所获良多。

在7周的陶艺学习，我受益匪浅。在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏 陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。

陶艺课心得 第6篇

陶艺实践课已经结束了，通过这次实践活动，我在理论和实践方面都开始有了一些初步的了解。它是中国传统古老文化，对于陶艺作品而言，理论方面、技法和创造力都非常重要。只可惜时间有些仓促。我非常喜欢这次的陶艺综合实践活动，因为它让我学到了许多课本上学不到的知识，而这些知识都是很重要的，处处留心皆学问！

很幸运当代陶艺艺术家何跃先生给我们指导此次的陶艺课程，当我们来到何老师的陶艺工作室，觉得会有一种震撼，原来陶艺可以是这样，这样的神奇。眼前的这一幕幕不由激起了对陶艺浓厚的兴趣，最质朴的陶土，经历陶冶塑造，就成为了艺术，这又是怎样一个陶的升华历程？

在这个陶艺制作中，我觉得无论是泥雕盘还是拉坯，都需要耐心，这个很重要。其次，是要动脑思考，把握好感觉。因为晓得做陶艺很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。把握手感靠的是理解，要动脑思考，要充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。当然，兴趣是最好的老师。每节课所做的工作有所不同，感触和乐趣也有所不同。

第一次进入陶艺工作室有点兴奋，但也担心自己什么都不知道，而不能做出什么东西来。刚开始，何老师花了一段较长的时间介绍了具体制作过程及规定，之后，我们便正式地开始了陶艺制作课。

第一节课是拉坯，在我的印象里就是用拉胚机把泥做成瓶瓶罐罐，是最为简单的，何老师为我们首先做起了示范，包括如何揉泥土、如何在转盘上进行拉坯等等，从中学到不少。将泥胚放在拉胚机转盘的中央；然后启动机器，用手把泥按成泥饼，在把泥拉上来，在按，重复这样的动作；接着，把右手大拇指垂直插进泥的中央，让后慢慢的往上拉，拉成陶罐的形状；最后左手和右手呈一个剪刀型，把陶罐给挤出来，一个陶罐的型就做好了。看着一块泥在何老师的手中神奇而轻松地变成了一件艺术品，我也心里痒痒了，恨不得立刻就动手做一件。领了泥土之后，开始在老师要求之下先揉泥土，之后就开始正式的制作过程。看着简单但事实上却相差很远。我把泥土用力地甩在拉坯机的圆盘面的中心，按照老师教的方法，我慢慢地靠近泥土，却好像感觉这块泥土在甩我是的，我不能控制它。好在我持着心平气和的心态，最后，我能较好地控制这块土，慢慢地捏出了我所要做的东西的形状，虽然不太美观，但看到自己做出来的自认为的艺术品还是很开心。最大的感受就是要心平气和，静下心来做拉坯作品。我想到了一位西方哲学家的一句话：人人都是艺术家！

中间两次课何老师帮我们联系了陶厂去实习，那里的师傅用的是最传统的工艺，最传统最原始的手法。用一根木棍旋转地面上大大的磨盘来拉坯，每次传动到停止的时间，是刚好拉出一件陶艺品的时间，好神奇！不过转动磨盘的时候也很费力。第二次去陶厂便是修坯了，我们大家坐在室外，用自己纯手工的制作工具细心开始了雕雕刻刻、做机理、挖洞等等。这些文案机理应该说都是在下面经过了认真的搜索资料，选出的自己最喜欢最满意的方案了吧。虽然那天天很冷，但是每个人都很认真地做着自己手里的陶罐，希望在自己的精雕细琢下都能成为简艺术品吧，第二次在一起吃午饭泡面也是那么的香，觉得那时的笑也很值得回味。

最后又回陶艺室做了手捏和盘条。手捏就是跟小时候玩橡皮泥一样，把泥巴捏成一个造型，盘条比较容易，就是把泥巴就是把泥巴揉成一小段小段的长条，然后再将这些长条一圈圈盘起来作为一个器皿的侧壁，当然下面也要垫一片薄泥作为底部，泥巴粘度不够时，还需要用泥浆粘等等。因为我要做一个由盘条构成的看似器皿的东西。这几个很细的长条，我花了一点时间去揉它，让它均匀点，长条从头至尾都是一样的厚度。这之前，我做好了一个底部，这是用来支撑盘条做成的东西。这个底部，我做成了椭圆形，厚度不薄不厚，也接近老师所说的那个厚度。随之，我拿出之前做好的底部，再拿出一张小片的报纸，我将底部放在这上面，然后，我将第一根盘条放在中间围成圆形状，接着放第二根、第三根、第四根一直到第十根，终于完成了，最后摆放在一起做的手捏的可爱的毛毛虫和洋娃娃，觉得很有成就感，还捏了些带花边的蒸饺之类的，觉得很好看，很开心。

陶艺心得 第7篇

第一天的课程，任务是自由体会感受泥巴的“生命”和灵气。我们大家创作热情高涨，每个同学都开心的和泥，揉泥，捏泥。此情此景，勾起了小时候跟朋友们在一起玩小泥巴的回忆，想起了快乐的童年。经过自己动手做了此东西，更准确的说是试着捏了些东西之后发现，其实真的不是特别容易啊。跟着老师学习，不仅仅能学到专业上的知识，还能学到很多做人做事的道理，这是在其他课堂上没有的。细节能看出很多东西，老师很注重细节，他常常教诲我们，细节决定成败，教诲我们要细心观察身边的事物，发现平凡生活中的美。生活中处处美，我们不要老是抱怨自己的不幸，只有用心去体验生活，才能品味到自己生活中的点点滴滴。初学者要有耐心，持之以恒，按部就班地练习，一定能掌握好拉坯成型这种制陶技法。我从开始学习拉坯到做出自己的第一个作品，我重复了五次，失败了四次，但是我坚持地练习，终于我成功了。

最后陶艺课结束，我做了6个作品，但是让我满意的只有一个，是设计植物的作品，我做的是向日葵。陶艺非几日内就能练成精湛的技艺与娴熟的手法，在接触陶艺的短短几周内，我只在乎我听到了什么，想到了什么，认识到了什么，我的素质与修养是否得到了提高，精神是否得到了升华。时间很短，我不可能塑造出做工细致或是气势恢宏的陶艺作品，但我会用心去感受，用心去聆听，爱上陶的纯，爱上陶的美。虽说我捏的时候，有的时候弄得身上全是泥，但乐在其中，自己制作出的6个作品虽说不是特别出色，但是是我自己做出来的，很是喜欢。通过这几周的学习与动手操作，我对陶艺这方面的知识与能力，有了更深一步的了解与认识，提高了我的动手能力，在刚开始时候我们了解了它的发展历史，以及它的分类等等有关陶艺的基本知识，往后几周，我们在老师的带领下，捏出了好多可爱精巧的东西，虽说不是特别好看，但是是我们第一次捏出来的，所以很有成就感，也非常喜欢自己的作品。虽然课程结束了，但我非常喜欢这门课，我要在以后的业余时间中，自己捏出很多好看的物体出来，丰富我的课余生活。这几周的涅泥选修，过得很愉快，也学到了不少的知识与道理，在制作过程中，有的时候不是特别顺利，有的边边角角的涅的不是特别满意，心里就有点着急，这时候要冷静下来，不能着急，通过这次涅泥，让我感受到了许多的道理，让我知道了在以后的生物试验中、配制药品过程中、药品后续总结中不能着急，要有耐心，慢慢的操作，不能紧张，在细小的环节中，更应该有耐心，冷静下来，才能做得更好！尤其是在结果的时候，更应该冷静下来，慢慢的做，这时候更应该有耐心了。

11生物2班王世禹

陶艺课心得 第8篇

我们这个学期的陶艺课一共分成两部分——理论课和制作课。理论课主要介绍了中国陶瓷的发展史，让我们了解到中国陶瓷是如何出现，为何出现；怎样走向鼎盛时期；现在又是处于怎样的状况„„

下面就让我从两个部分分享我从这门课所学到的全部内容。

第一部分：中国陶瓷发展史

老师说，陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。最开始的时候，人们是因为生产力的发展，剩余粮食的出现而需要器皿去乘装。粮食的丰富使得人类开始追求口感与口味，开始追求更多元化的烹饪方式。由此促使陶瓷的出现。原始村庄的出现，使得人类不再过游牧生活。居所固定是陶瓷出现的又一必要条件。因为人类生活地固定了，人们才有可能去建造烧陶的窑。

大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。距今７０００多年的仰韶文化彩陶，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。它是在陶器未烧以前就画在陶坯上，烧成后彩纹固定在器物表面不易脱落。有的在彩绘之前，先涂上一层白色陶衣，使彩绘花纹更为鲜明。彩陶花纹主要是花卉图案和几何形图案，也有少数动物纹：常见的有鱼纹、鸟纹、蛙纹等。兽纹较多的是猪纹、狗纹和鹿纹，有的奔驰，有的站立。这些动物形象的出现，反映出当时的渔猎在原始社会生活中的重要地位。人物纹样较少见，1973年在青海大通县出一件陶钵，其口沿内壁上画有三组跳舞的人群，五人一组，舞人动作整齐，姿态优美，精美异常。植物纹样，在距今6800年的浙江河姆渡文化陶器上，发现有稻麦粒、枝叶、花瓣，甚至有些已概括成为几何形体，并和几何形纹混和在一起构成纹样，形成一种独特的风格，别有一番情趣。距今６０００多年的大汶口文化红陶和距今4000多年的龙山文化的黑陶与白陶。灰陶在新石器时代早期已经出现，仰韶文化、龙山文化时期都有一定数量的灰陶，特别是用于蒸煮的器皿，多为夹砂灰陶。同时，商代还出现了用高岭土作胎施青色釉的原始瓷器。西周以后，陶器种类繁多。这个时期是印纹硬陶发展的兴盛时期，其胎质原料根据化学组成分析，基本接近原始青瓷。战国时期出现的彩绘陶器得到发展，釉陶也普遍应用，汉代出现了一种在釉料中加入助熔剂——铅的釉陶，又称“铅釉陶”。铅釉陶的制作成功，是汉代制陶工艺的杰出成就。釉料中加入铅，可以降低釉的熔点，还可使釉面增加亮度，平正光滑，使铁、铜着色剂呈现美丽的绿、黄、褐等色，绿釉为最多，绿如翡翠，光彩照人。唐代的唐三彩即属铅釉陶器，采用高岭土胎，施彩釉烧制而成。到了宋代，瓷器的生产迅猛发展，制陶业趋于没落，但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力。如宋、辽时代的三彩器、明、清至今的紫砂壶和广东石湾的陶塑等，都别具一格且倍受人们所赞赏。然而陶器终究是文明初级阶段的低级产品，它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运。随着历史的发展，时间的推移，人们在生活和生产实践中再次发现，原来某种特定的泥巴经过高温烧造以后，就会变得更加坚硬、细腻、漂亮和实用，于是瓷器也就应运而生了。由于瓷器的坚固耐用，洁净美观，不易腐蚀，又远比金、银、铜、玉、漆器造价低廉，且原料分布极广，蕴藏丰富，因而发展迅速，很容易便成为了人们物质生活不可缺少的组成部分。早在３０００多年前的商代，我国就已经出现了原始青瓷。因此可以说，瓷器的产生是陶瓷制作工艺发展的必然结果。当如下三个条件具备时，从陶器工艺中就发展创造出瓷器来。一是有富含绢云母的瓷石为胎坯原料，二是窑炉的砌筑技术能够把窑床温度提高到1300度，三是草木灰釉的发展。这三个条件在距今1800年前的东汉时期，便已经基本达到成熟期，从瓷窑遗址周围的自然环境观察，一般都具备着较为充足的水力资源，加上当时已普遍采用脚踏碓和水碓的情况，所以这时很有可能已用水碓粉碎瓷土，以提高坯土的细度和生产效率。在上虞帐子山东汉窑址的发掘中，发现了陶车上的构件——瓷质轴顶碗。这种轴顶碗内作臼状，壁面施以均匀的青釉，十分光滑；它的外壁成八角形，上小而下大，镶嵌在轮盘的正中部位，加于轴顶上，一经外力推动，即可使轮盘作快速而持续的旋转。这种相当进步的陶车设备与熟练的拉坯技术的紧密配合，使瓷器的器型规整而功效大大提高。这说明，浙江成为我国的青瓷发源地不是偶然的。上虞县小仙坛东汉晚期窑址出土的青瓷，质地细密，透光性好，吸水率低，系用1260～1310℃高温烧成；器表通体施釉，胎釉结合得相当牢固；釉层透明，萤润光泽，清澈淡雅，秀丽美观。黑瓷和青瓷的呈色剂都是铁元素，经高温烧制后，呈青绿色或青黄色，所以称为青瓷。在工艺技术上设法排除铁的呈色干扰，就是白瓷；相反，加重铁釉着色，便成为漆黑闪亮的黑瓷了。三国两晋南北朝时期是江南瓷业迅速发展壮大的时期。其中以越窑发展最快，窑场分布最广，瓷器质量最高。从西晋到十六国混战的一百多年间，北方一带兵连祸结，经济凋敝，手工业极端衰落。因此，这一段时间，制瓷工艺一直独让南方专美。北魏开始农业得以恢复发展，从而也使手工业的复兴有了可能。白瓷最早出现于北朝的北齐。早期的白瓷，胎料细白，显然经过淘练，但未上护胎釉；釉色乳白，釉层薄而滋润；釉厚处呈青色，而且器表普遍泛青。白瓷的出现，为制瓷业开辟了一条广阔的道路。有了白瓷，才有影青、青花、釉里红，才有斗彩、五彩、粉彩„„等等琳琅满目、色彩缤纷的彩瓷。所以白瓷的发明，是我国陶瓷史上的又一个新的里程碑。黑瓷的原产地在南方，东晋之后，北方开始了黑瓷的烧造。青瓷、白瓷、黑瓷的出现，标志着北方制瓷手工业的迅速发展，从而为唐宋北方名窑的普遍出现，奠定了基础。隋以北朝为基础统一全国，隋初的文化面貌也带有较浓重的北朝色彩。随着南北的政治统一，也促进了南北经济、文化的合流和交融，开始了一个新的时期。

这一新时期体现在制瓷工艺上有二个方面：

第一，在隋以前，烧瓷的窑场都主要在长江以南和长江上游的今四川境内，北方没有发现值得重视的窑场。但入隋以后，改变了这个面貌，瓷业在大河南北发展起来。这是未来唐宋瓷业大发展的先导。

第二，青瓷虽说仍然是隋代瓷器生产的主流，从河南、陕西、安徽出土的白瓷来看，与北朝相比，有较大的进步。胎质更白，釉面光润，胎釉均无泛青、闪黄的现象。

唐代烧造的白瓷，胎釉白净，如银似雪，标志着白瓷的真正成熟。其中邢窑白瓷成为风靡一时、“天下无贵贱通用之”的名瓷。因此，人们通常用“南青北白”来概括唐代瓷业的特点。邢窑白瓷与越窑青瓷分别代表了北方瓷业与南方瓷业的最高成就虽是事实。有人说唐诗有所谓盛唐气象。陶瓷艺术最能表现这种盛唐气象的则是唐的三彩釉陶。唐人烧出了高质量的邢窑白瓷与越窑青瓷，也为宋代名窑的出现准备了工艺条件。五代时期，白瓷的生产仍以北方地区为主。唐代的窑址，大多仍在继续烧造，宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期。宋代瓷业的繁荣，一方面是宋代政治的、经济的、社会的各种因素共同作用的结果，一方面又是宋代社会、经济、文化繁荣的反映。瓷系与窑系的形成，是我国古代各地制瓷工匠互相学习，不断创新的结果；也是制瓷工艺在传播和发展过程中，受各地不同的自然条件、生活习俗的影响而产生的。瓷器在东汉早期浙江出现后，很快地在长江下游一带传播开来，井逐渐波及长江中游、上游地区，以及福建、广东一带。约在6世纪初叶的北朝时期，中原地区也出现了自己的烧造瓷器。从此我国的制瓷业便形成了南北两大瓷系。

南方瓷系产品的特点是：

一、造型比较秀气，胎色瓦灰，胎质颗粒较细，有的略呈红色或黄色；气孔细，孔隙度小，胎中黑点少。

二、釉层青绿发翠，有的略带暗黄色。

三、瓷器烧成的温度较低，一般为1200℃左右，甚而还达不到这个温度就出现过烧现象。

北方瓷系产品的特点是：

一、器物造型新颖，粗犷雄伟；胎体比较厚重，胎色浅灰，颗粒结构粗糙，胎内有黑点和气

孔，孔隙度大。

二、胎料的化学组成接近于质量差的粘土原料，胎的呈色较南方偏深一些。

三、釉层较薄，玻璃质感强，颜色灰中泛黄。

四、瓷器烧成温度较高。如河北省景县封氏墓出土的青瓷，在1200℃的烧造温度下还是生

烧。

宋代瓷窑体系的区分，主要是根据各窑产品的工艺、釉色、造型与装饰的同异，根据它们之间的同异可以大致看出宋代形成的瓷窑体系有六：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系、景德镇的青白瓷系。

定窑系以定窑为代表。定窑始烧于唐，它的白瓷是受邻近的邢窑影响，当时邢窑盛名满天下。但后来定盛邢衰，至宋时人们已知有定而不知有邢了。而定窑系诸窑到北宋时也确实形成了自己的一套制瓷工艺与制瓷风格，并为各窑所仿效。定窑系产品以白瓷为主，釉汁比较莹润，釉色白中发黄，常有泪痕。胎料加工很细，胎质坚硬，胎色洁白。器物造型稳定，装饰工整素雅。早期的产品以划花、刻花为主；北宋晚期以印花为主。花纹布局严谨，题材丰富多彩，以各种花卉最多见，其中又以牡丹、莲花为多，菊花次之。其余动物、禽鸟、水波游鱼纹也有一定的数量，婴戏纹则比较少见。在北宋中期则出现了覆烧工艺，即把盘碗之类器皿反过来烧。这种装烧方法的优点在于用同样的窑炉，耗用同样的燃料，烧一次窑比用普通匣钵产量为高，缺点是有芒，即口部无釉。

钧窑系以河南禹县的钧窑为代表，始烧于北宋，金元时期继续烧造。其突出成就是在釉里掺有铜的氧化物，用还原焰烧出绚丽多采的窑变釉色。钧釉主要特点是通体天青色与彩霞般的紫红釉相互错综掩映，釉汁肥厚润泽，极为美观。此外还有月白色、天蓝色、海棠红等。

景德镇青白瓷窑系属南方瓷系。青白瓷又称影青，是宋代以景德镇窑为代表烧制成的一种具有独特风格的瓷器。其釉色介于青白二色之间，青中有白，白中显青，因此称青白瓷。青白瓷釉色的硬度、薄度、透明度以及瓷里莫来石结晶的发达，都达到了现代硬瓷的标准，代表了宋代瓷器的烧造水平。特别是采用覆烧方法之后，产量倍增，对东南沿海地区的影响极大。自宋迄元，青白瓷盛行不衰，形成了一个著名的青白瓷窑系。

„„

以上的瓷窑系之所以能形成，固然是唐代“南青北白”的瓷业布局与发展趋势的合乎逻辑的发展；另一方面又是宋代历史条件下瓷业市场竞争的结果。它们在历史渊源上和某些工艺特征上都可溯源于唐代，但它们又大大不同于唐瓷。它们的进步与发展不仅使唐瓷膛乎其后，而且还使得一代名窑如邢窑与越窑从此都渐渐湮没无闻，成为历史的陈迹。各个瓷窑间都有竞争，不论是一个瓷窑系之内，或一个瓷窑系之外，竞争的结果就是名瓷名窑的出现。

宋代名窑中的官窑是专为宫廷生产的。它的产品不是用来交换的商品，似乎与瓷业市场竞争无关。但官窑的工匠却是来自民窑。宋代制瓷工艺在我国陶瓷史上的最大贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。钧瓷的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水的窑变色釉；汝窑汁水莹润如堆脂的质感；景德镇青白瓷的色质如玉；龙泉青瓷翠绿晶润的梅子青更是青瓷釉色之美的极致。还有哥窑满布断纹，那有意制作的缺陷美、瑕疵美；黑瓷似乎除黑而外无可为例，磁州窑的白釉釉下黑花器则又是另一种境界，釉下黑花器继承了唐代长沙窑青釉釉下彩的传统，直接为元代白瓷釉下青花器的出现提供了榜样。定瓷图案工整严谨的印花，耀瓷犀利潇洒的刻花都是只知有邢窑白瓷与越窑千绿翠色、秘色、如冰似玉的唐和五代人所不及见、不及知和不可想像的新的仪态和风范。宋瓷的美学风格，近于沈静雅素一路，钧瓷虽灿如晚霞，但也不属唐三彩的热烈华丽。其所创造的新的美学境界，主要在于宋瓷不仅重视釉色之美，而且更追求釉的质地之美。官窑及龙泉青瓷经多次施釉，利用釉中微小气泡所造成的折光散射，形成凝重深沉的质感，使人感觉有观赏不尽的蕴蓄。唐人称赞越窑青瓷的“如冰似玉”，还只是修辞学上的比喻和理想，但是宋人烧造的龙泉青瓷和青白瓷却是巧夺天工的实际。宋瓷的这些作品都是我国陶瓷历史画廊中的杰作与瑰宝。它们的仪态和风范也是后世陶瓷业长期追仿的榜样，千载之下，至今仍然使我们赞叹和倾倒。辽、金战乱繁多，造瓷业并无很多可圈点之处。

元朝的统治只有九十余年，而且又连年混战，所以从整体上看，元代陶瓷业基本上承袭了前代旧制，除青花、釉里红等品种，没有太多发明。但仅就江西景德镇的制瓷业而言，在元朝却成为了一个极其重要的时期。一个原因是景德镇地处皖赣边区，受战争影响不大，社会经济状况较为安定；二是当地原料丰富，开挖使用较为便利，技艺上博采众长，产品制作精致，有“工匠四方来，器成天下走”的美誉；三是因为宫廷重视，在景德镇设立了全国唯一一所管理陶瓷产业的机构──浮梁瓷局；再一个原因就是出口量增大，从另一个角度刺激，促进了景德镇的瓷业生产，使景德镇成为全国制瓷中心。元代青花、釉里红的出现，使我国在瓷器装饰艺术上进入了一个崭新的时代。在陶瓷装饰艺术发展的历史长河中，没有哪一种装饰类型能达到青花瓷那样影响巨大而且流传深远。青花瓷器的真正全盛时期在明代，制造技术传播至近东、日本等到国，最后传到欧洲。而景德镇的青花瓷器与其他品种的最大不同点就在于原料的不同，它所使用的是长石瓷土和长石釉料，经过高温烧制后坯釉结合良好，所描绘的图案体现得淋漓尽致。这一时期的青花瓷器特点是形态较大、胎体较厚、份量较重。装饰花纹所使用的青花料，有进口与国产两种。进口料颜色鲜蓝、艳丽，采用影青作面釉，所绘图案构图严谨、笔法工整、描绘细致。这类产品体积都比较大，系当时浮梁瓷局的高档产品，其器型豪放、青料浓重，总体风格气势磅礴。国产青料发灰较淡，一般施以乳浊的卵白釉，所绘图案构图疏朗，笔法淳朴，风格粗犷。这类产品大部分为小件产品，多为普通民窑所生产，目的也多为日用器皿。装饰纹样主要有松梅竹莲、龙凤鹤鹿、人物花鸟、卷草锦地等，此外，历史故事也风兴一时。

在东非的伊斯兰教地区，景德镇青花瓷和龙泉青瓷被镶嵌于宫殿、寺庙或其他纪念性建丽上，视同珠宝，重视程度可想而知。此外，元代景德镇创烧的另一著名产品为卵白釉器。卵白釉的特征是釉层较厚，呈失透状，色泽如鹅蛋白，它的出现为明代永乐甜白釉的发展奠定了基础。元代还开始出现分室龙窑，这种窑依山而建，倾斜度为12──22度之间，长度近60m，宽2──3m，分窑室17间，这种分室龙泉窑为以后的阶梯窑打下了基础。这种窑炉的特征是装窑容量大，适合于多种坯釉同时烧成，在窑室的前、中、后部不同的窑温下放置不同的产品；这种窑适合以柴为燃料，升温快，冷却也快，充分利用窑室内的热量。元未明初，在此基础上出现了葫芦型窑，之后演变为蛋形窑，这种窑形延续使用至今。

明代是我国封建社会趋向没落，资本主义因素开始萌芽的时期。在此期间，手工业、商业及对外贸易都有了很大发展。自唐宋以来，瓷器已成为国家财政的重要来源之一，到明代又推向了一个新的高峰，为前代所不及。当时，以景德镇为中心的官窑日益繁荣，大量生产御用器皿和民用瓷器，以质量高、销路广，代表了明代制瓷水平。其产品以青花、五彩为主流，在元代基础上又有了进一步发展，形成独特的艺术风格，将陶瓷艺术带入了一个全新的领地。中国封建社会发生变革始于明。建国伊始，统治者采取了一系列积极措施以巩固政权，安定局面，大力发展农业的同时，也加强扶植手工业和工商业。洪武年间，太祖下旨仍沿用景德镇窑场为皇家御窑，承担宫廷御器和政府对内对外赐赠和交换的全部官窑器的烧造，往往是“千里择一”，不计费用多寡，只求精品。永乐年间以出产“甜白釉”而著名。这种半脱胎瓷器胎壁极薄，釉面莹净。也叫“填白”，是指在白瓷上可填绘彩饰，以薄胎而有暗花者最为杰出。以后历朝皆有烧制，但都比不上永乐时期的产品，到清代亦有仿制，更非永乐甜白可比。这一时期比较有特点的器形是“压手杯”，敞口折腰，沙足滑底，一般在底部标有“大明永乐年制”或“永乐年制”字样，字体小篆。到宣德年间，技术上又有所改进，釉里红在元代基础上有了较大发展，所制釉里红鱼纹高足杯在当时就已盛名天下了。宣德瓷器的另一个特点是落款部位很多，不仅出现于底部，也有书写在口、肩、腰、足等部位的，因此有“宣德年款遍器身”之说。明中期的成化、弘治、正德时期，为另一个陶瓷史上的辉煌时期，在这短短三代五十六年当中，宫廷和民间艺术匠师们创造了一大批空前绝后的艺术珍品。嘉靖一朝的官窑瓷器，产量巨大，是明朝烧造量最大的一个时期。由于铜红釉的烧成难度较大，自嘉靖朝起改用低温铁红，因此，这一时期的矾红制作极为发达。在景德镇官窑以外，各地民窑也在蓬勃发展，其中以江苏所产的紫砂为最有特色。紫砂这一品种的出现，上溯可能很早，各种说法不能一致。真正以紫砂壶的完整形象出现，是从明代正德朝以后。紫砂壶的原料，产于江苏宜兴，分为紫泥、绿泥和红泥。五百年间，名家辈出，花色品种不断见新，工艺愈加精美，成为海内外著名的陶瓷品种。紫砂壶的出现，与饮茶习惯的改变有很大关系。明人已不再时兴“斗茶”，改烹茶为沏茶，对茶具的要求相对提高。在实践中人们发现紫砂壶泡茶味道仪表隽永醇厚，而且壶体能吸收部分茶汁，使用愈常，泡出的茶味越好。加之陶质的紫砂壶无釉无彩，正适合文人雅士回归自然的审美情趣，从此便风行天下，制壶高手们也应运而生。明代正德至万历年间，被认为是紫砂早期鼎盛时期。外形简洁、线条凝重、体积浑厚、比例协调，泥质颗粒较粗，更显质朴大方。

清代瓷器，仍以景德镇为中心。在明未连年混战当中，景德镇也受到严重损坏，窑场凋零，匠人四散。直到清顺治十一年才恢复生产，景德镇复为御窑厂。这一时期的产品有明显的过渡时期特征。康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，其产品质量更加好转，比前代还略有进步，所以有人认为清代的陶瓷，应从康熙时期开始计算。这一时期在整个清代瓷器发展过程中占有重要地位。康熙瓷器品种繁多，千姿百态，造型普遍古拙，胎体比较厚重，同样大小的器物，要比清朝其它时期的器物要重些。较大型作品采用分段成型整体组合的技法，修胎工艺精细，交接处不留痕迹。康熙五彩的主要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等，很少用青花，描绘精致；另一特征是在康熙后期的作品中，人物面部只用轮廓勾出而不填彩。模仿前代名瓷也是这一时期的生产特点。珐琅彩、粉彩是这一时期的重大发明。珐琅彩是国外传入的一种装饰技法，初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用芸香油调合的彩料渲染。其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称“软彩”。康熙后期的瓷画风格多受当时著名画家“四王”的影响，装饰内容多为山水松石、古装人物、神仙罗汉、仕女美妇等等。

雍正时期被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。总体风格轻巧俊秀，精雅圆莹。这一时期的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘，还有各种色地彩绘，造型不同于前代，在于它一改康熙时浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。胎体选料极精，壁薄体轻，匀称一致，仰光透视，略显淡青，呈半透明状，在纹饰上，釉下彩中青花釉里红的制作达到极盛阶段，青花和釉里红在同一种气氛中烧成，两种色泽都十分鲜艳。青釉烧制技术达到历史上最高水平，仿官、哥、汝、钧等名窑制品也非常成功

乾隆时期是清代社会发展的顶峰时期。御窑厂内聚集了大量管理人材和能工巧匠，使乾隆朝的烧瓷水平又有所进步。这一时期的产品从技术上讲虽精工细作，不惜工本，但从艺术格调上讲却显繁琐华缛，堆砌罗列，较前朝有衰退之迹象，成为清代制瓷业的一个转折点。乾隆瓷器一面保留古代的精华，一面吸收西方艺术。外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件，主要用于赏玩，被称作“浑厚不及康熙、秀美不如雍正”。象生瓷技术高超，仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等等，几可乱真。这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分，他们高度准确地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿别的物质效果。乾隆时期，粉彩完代取代了五彩，但产品质量不如前代。有署“古月轩”的珍贵瓷器，是以乾隆宫中古月轩命名的，从景德镇挑选制造精良的素胎进京，命内庭供奉绘画高手绘画，于京城设炉烘烤而成。

嘉庆时期，珐琅彩已停烧，粉彩装饰盛行“百化不露地”的手法，也称“万花锦”。单色釉比以前也减少了一些品种，风格上与乾隆朝瓷器相同。

清朝统治，至十八世纪末叶明显开始走下坡路。道光时期的陶瓷业随着国势衰微，其生产规模也大大下降，产品质量亦不如从前。但唯一例外的是“慎德堂”款的御用粉彩器皿，极为精美，不同于同时代的其他产品。

咸丰时期，国力衰败之极，连年兵变，百业俱废。咸丰末年，景德镇官窑厂被损毁，陶瓷业被破坏无余，清代瓷业之败落，莫过于此。

同治瓷器以承袭前朝为主，粉彩器以彩色为地，“同光中兴”以后，社会局面有所稳定，陶瓷业也随之复兴，虽不及康乾旧貌，相对而言，在晚清时期也算是比较繁荣的时期了。为光绪朝慈禧御用制“大雅斋”款的官窑瓷器，是这一时期比较少见的精品，画风细柔，图案精巧，往往有“永庆昇平”、“天地一家春”、“永庆长春”等章，制品以豆青地黑线双勾花者最多，五彩器物也多见，所装饰内容多为牡丹、萱花、绣球之类。

宣统是清代最后一朝。宣统瓷器量少，但比光绪要规整精细许多。其胎体选料上乘，胎壁轻薄均匀，坯釉结合好，烧结程度较高，叩击声音清脆。从技术角度而言，宣统瓷器的工艺水平较高，具有现代陶瓷工艺的特征。

另外在课堂上老师也有为我们介绍各种制作过程中必须注意的细节，并讲解为什么要遵守某些规定，比如为何一定要刮底等。这一方面为我们的制作课打好基础，另一方面也开阔了我们的眼界。

第二部分：陶艺制作

我们的陶艺制作可以共分6次课，第一节课是徒手捏制，第二、三节课是拉坯，第四、五节课是修坯，最后一节课是上釉。很不幸的，因为有班会我未能参加第三节课，最终导致我的作品数只有两件。

第一节课上，我们欣赏了各种形态、各种题材的徒手陶艺作品，比如盘条或砌砖的花瓶、笔筒、水杯„„学习各种辅助小工具的用途，比如擀杖、齿纹擀轮等的用处、用法与注意事项。我们的主要任务是对陶泥在手中的感觉进行熟悉，并发挥自己的创意制作一个具有审美价值的陶艺作品。其中我对老师说过制作一头猪的注意事项印象特别深刻，也解开了我对陶瓷玩偶为什么下部一定要有一个大孔的疑惑。原来陶瓷玩偶一定要掏空，而且掏空了一定不能封口。这与物理中的热胀冷缩原理很有关系。此时我也体会到，一件陶艺作品的完成，不仅仅是创作与捏制的事，我们还要考虑到作品完成后是否具有进窑的可能性，是否能安全完成烧制这一工序。所以说，陶艺并非玩泥巴这么简单的事„„虽然到最后我的徒手作品没有很好地保存下来，但在制作的过程中我还是感受到很大的乐趣，也经历过困难。盘条看似简单实则并非想象中的那么容易：泥条搓长了容易断，放久了容易干；搓的时候很容易用力不均匀，导致盘的时候忽高忽低；盘条必须下粗上细，反了就容易倒；底盘想做到厚薄均匀适中也并非易事„„我想，要是我的作品能保留下来，应该还是比较美观与实用的吧？当然这只是我的假设罢了。

第二节课开始，我们有两节课都要进行拉坯。拉坯就要用到拉坯机。机器这种东西总是特别麻烦，于是老师就一再强调使用机器时注意事项，为的就是保护我们的安全的同时也延长机器的寿命。老师很耐心地为我们讲解拉坯前要对陶泥进行的处理，比如揉泥。另外还花了比较长的时间教我们如何摔泥和扶正，只有当陶泥扶正了以后，我们才可以开始拉制各式各样的陶艺作品。老师还教我们如何用“剪刀手”在取下碗或杯子的同时留下一个较厚的底为之后修坯所用。我很专心地听老师讲解，很认真完成每一步工序，最后，终于一个小杯子出来了，虽然它拥有着很厚的壁与很厚的底„„

悲催的第三节课，我缺席了。

第四、五节课都是是修坯课。修坯，顾名思义，就是对自己之前的作品（主要是指拉坯完成的作品）进行修饰。因为拉坯出来的作品通常壁比较厚，壁身不光滑，最最重要的是——没有竹圈。我们只要在日常生活中稍加留心就会发现，无论是我们使用的碗还是杯子，通常都会在底部有一圈凸出来的，我个人觉得这是与我们在端碗的时候不会被烫到有关系。而从审美的角度上看，有了这么一圈竹圈，在视觉上器形就变得更为修长和轻盈。老师还介绍了许多用于修坯的工具的具体用法，示范了握碗的手势，同样地强调了注意事项。然后我们就开始动手了。修坯是一件十分危险的事。在课上，我不断听到“呯、噹”的作品的碎裂声，紧接着就是主人“啊、呀”惨痛的叫声。就以与我同桌的两个男生为例，他们本来都有三四件拉坯作品，可是一堂课下来，只剩一桌子碎片了„„我的杯沿不知为什么就缺了一个口，而且由于壁太厚，导致我修啊修的，当我下课的时候，一桌子泥灰（还好„„），还有那只右手就一直抖啊抖的。助教学姐巡堂的时候看见我从杯子上刮下那一大堆泥灰，顿时侧目„„幸运的是，经过两节修坯课，我已初步掌握到用劲的方法，而且，我的作品也没太大的损坏，就是杯沿的缺口也被我刻了一条小鱼做装饰，化缺陷为缺陷美。我看着自己修好的作品，回想它原本的样子。哈！真看不出来。

第六节课是最后一节制作课了，也是我们的作品要完成最后一道工序——上釉的时候了。老师先给我们讲解如何为自己的作品补水擦灰，然后介绍釉的分类。一类是彩釉，在补水后就可进行，不需进行再多的修饰；另一类是彩绘加透明釉，用点、线的绘图方式在陶艺作品上进行修饰，然后再施以透明釉，这样等作品烧制完成后就会拥有描绘的图案与光滑的表面。但这两类上釉方式在这次陶艺课里是不能重叠的。上釉完毕后，我们又要进行高难度动作——刮底。刮底很重要，因为把底面的釉刮干净能保护陶艺作品与窑板不被损坏。但同时在刮底的过程中很容易损坏陶艺作品，因为此时的作品是湿的，硬度降低，容易变形、开裂„„这又需要我们再一次屏住呼吸。这次我决定为我的杯子进行彩绘。首先，我把杯外壁刻的小鱼加深刻痕，再用红色颜料勾边；接着在杯子内壁缺口处画一片破损的荷叶，旁边再饰以半开的荷花；最后，在杯外壁勾出一条水波纹。这样，一只夏荷鱼口杯就初步成型了。最后上一层透明釉。但由于我的补水工序完成的不好，所以在杯子表面出现一些小气孔，有碍美观了。