装饰画与室内设计论文范文

装饰画与室内设计论文范文第1篇

【摘 要】随着人们物质生活水平的提高，人们对美的追求进一步提高，要求也在显著增多，随着建筑行业的发展，建筑装饰行业也在迅速的发展，这是人们对美的追求的体现，是色彩与建筑的完美融合，这是人类文明发展的产物，是人类精神和思想的承载，无论是在古代还是在今天，全世界都注重装饰艺术的发展，至今仍影响着人们的生活，从我国的装饰艺术来看，其与传统文化充分的结合，展示了具有中国独特媒体的文化特色。

【关键词】现代建筑装饰设计；中国传统文化元素；思考

Combined with the use of architectural art and traditional culture

Hou Shun-ji

（Hebei sen BaiYuan construction engineering co.， LTD Handan Hebei 056003）

【

【Key words】Modern architectural design；Traditional Chinese cultural elements；Thinking

1. 引言

建筑文化是人类文化的重要组成部分，建筑文化是历史的积淀，他存留于建筑间，融汇在生活里。一个时代的建筑反映出一个时代的文化特色和时代的特征。只有从文化的高度来审视建筑，才能真正理解建筑，才能真正把握建筑的内涵和价值。在我国有很多现代装饰设计就结合了传统文化元素，充分展示了民族性和本土文化的特征，成为了一个时代辉煌的象征。

2. 传统文化在现代建筑装饰中的应用

（1）现代建筑装饰现代建筑装饰的功能首先表现为它的审美功能，它和建筑主体共同构成了建筑的主题。建筑装饰能够装饰产品、点缀建筑为人们提供视觉上美感和心灵上的愉悦。同时，它更通过一定的艺术手段来表现出人们的生活理想和审美情感，用现代人的思维去陶冶人们的心灵。其次，建筑装饰具有很强的表现力，很多建筑装饰往往会成为整个建筑的“点睛之笔”，从而使得建筑的主题得到升华。最后，现代建筑装饰还有一定的标志和符号的功能，很多建筑装饰往往体现了人们的信仰、道德、技术情感等多方面的内容。

（2）现代建筑装饰的主要手段有以下三种，一是以图案和纹饰进行装饰，如浮雕绘画，文字，适形造型，或者建筑构造的外部构件。二是利用建筑构建的抽象组合来形成装饰。建筑构件往往成为建筑的语言，通过一定的建筑构件，如标准手段制作的柱式，标准手法处理的山墙端部等等。这些构建具有一定的符号功能，能够很好地表达建筑的主题。静电的作品如我国北京国家体育场鸟巢，就是通过钢筋条柱来表现出一定的主题。三是通过不同的材料构的对比。比如，现在用人造石来代替花岗石，用玻璃钢表面饰色来代替金属材料，用壁纸来替代磁砖等，在视觉效果上让人们难以区分它们之间的真伪。因此，发挥材料的特殊性能及质地美，必然成为现代装饰艺术发展的趋势。

（3）在现代建筑装饰中应用传统文化，应当在对传统文化进行分析和对现代装饰手段应用的基础上，寻找现代和传统“结合点”。笔者认为，应当从“形”、“意”和“神”三个方面着手进行应用。从形的方面来看，应当着重于对中国汉字、龙纹、鱼纹、云纹等中国传统图形在现代建筑装饰中的应用。“形”的应用不是对传统文化的复制而应当是在理解的基础上对传统纹饰的提炼和改造。比如，北京故宫的隔扇夹纱上的臣工字画使得室内空间显得高贵而优雅，目前很现代装饰中对汉子装饰就有着创造性的应用。汉字装饰的材料不再是木和纸而变成了玻璃锈蚀、金属和陶瓷。在一些现代装饰中，玻璃锈蚀汉字的装饰与灯光技术相结合，形成了高雅的室内环境，同时也形成了空灵和飘渺的效果。

（4）传统文化中“形”的应用，从根本上讲应当是“意”的传承。比如，将传统的云纹样式应用于现代建筑装饰中，则是表现了现代人对于“吉祥”意蕴的追求。在现代建筑装饰中我们能够发现很多在现代装饰中应用古典装饰的例子。比如，贝聿铭先生设计的北京香山饭店，他在设计香山饭店时，没有设置玻璃瓦屋顶而是将传统的江南民居、传统的庭院等装饰元素和现代形式融合在一起，很好的将中国的传统和现代建筑融合在一起。

3. 传统建筑装饰元素在现代设计中的地位

“民族的，才是世界的”，中国的设计要有所突破，要达到世界领先水平，就必须在传统中汲取营养，进行发展，开拓创新。

现在人们都在呼吁要传承中国的传统建筑文化。而传统建筑装饰元素是传统建筑文化的亮点之一，因此现代的许多设计师都喜欢在其作品中运用传统建筑装饰元素，那么传统建筑装饰元素对现代的设计到底有何意义和作用呢？

3.1 传统建筑装饰元素形象丰富，为现代设计提供了大量的设计素材。如传统的斗拱、雕梁、画栋、隔扇等等建筑装饰元素，不仅具有极强的文化延续性，也是人们所熟知的文化符号，是较好的设计素材，设计师们可以用这些传统的元素与新材料新技术相结合进行设计。

3.2 传统建筑装饰元素贴近人们的传统生活，易于被人接受。现代人的生活紧张而节奏较快，冰冷的混凝土建筑也比较缺乏人情关怀。传统建筑装饰元素渊源流传了数千年，符合现代人的审美观念。因此在现代设计中融入一些传统的建筑元素，如一些传统的材料、装饰纹样，营造出一种平和、安静、易于交流的生活氛围，作为现代人繁忙、快节奏、激烈竞争的生活方式的补充，使人在在工作之余较好的放松心情。

3.3 传统建筑元素的设计理念和设计手法，可为现代设计提供借鉴。传统建筑元素设计理念和设计手法具有极强的地域文化色彩，符合中国人的生活习惯和方式，不仅会给我们带来强烈的视觉冲击，更会让我们了解这些形态背后的文化寓意，现在设计中如果具有一定文化内涵和韵味则更受人欢迎。

4. 传统装饰元素在现代设计中的应用方法

4.1 传统装饰语言的直接选用。

中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典籍”。如：龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等图案，意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等纹样，在现代设计中将其逐步挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统装饰艺术从装饰内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将其好的装饰形式和处理手法，应用到现代设计中。传统图形里有许多的极其高度况、艺术性强的图形，我们可以直接挪用，这种直接应用必然有个选择的过程，不是任何的传统装饰元素都可以直接照搬的，我们更多的是对其部分装饰图案、造型的吸取，装饰技艺上的采用，以及装饰内涵、装饰风格等进行采纳。直接使用传统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手法要合理，讲究文脉，尽量不要把不同时期、不同风格的装饰元素同时堆砌、一拥而上。二要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在造型装饰、色彩装饰中选用切合主题。

4.2 传统装饰元素的提取和重构。

（1）对传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型规律、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，融入现代的审美理念，最终创作出现代设计作品。在设计时，需要按照现代设计法，将部分传统装饰图案进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统图案设计手法进行组合。我们可以从传统装饰图案中，挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素，再将其重构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计中是非常有用的，具有很强的适应性，运用得比较广泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解对象的前提下进行有机的组合。

（2）因此，设计的过程中，要充分考虑和分析原图案造型的形式特点、组合方式，保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设计里体现一种传统性格。

5. 结语

当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求，更注重环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。建筑装饰从材料、设施设备，甚至门窗等构件的更新换代也日新月异，建筑装修的更新周期日益缩短，“无形折旧”更趋突出，人们对室内环境艺术风格和文化氛围的欣赏和追求，也随着时间的推移而在改变。为此既要改造传统，也要改造现代，使传统文化元素和现代装饰艺术风格高度融合，形成适合自己的独特的东西。

参考文献

[1] 史亚丽.浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用[J].浙江工商职业技术学院学报，2007，（03）.

[2] 葛颂.浅谈现代设计中中国传统元素的运用[J].当代经理人（下旬刊），2006，（08）.

[3] 汪田明《中国传统造型元素的再设计》，中州学刊，2002.

[4] 高阳《中国传统装饰与现代设计》，福建美术出版社，2005.8.

[5] 白然《传统装饰艺术与现代设计》，艺术生活，2006.3.

装饰画与室内设计论文范文第2篇

装饰画作为室内陈设的一部分，在现代室内设计中发挥着越来越重要的作用，本文从装饰画与室内空间色彩、空间环境的关系以及装饰画对室内空间形态和环境的影响去分析装饰画在室内设计中的应用方法和技巧。

装饰画是现代生活中不可缺少的一门艺术，它以丰富的内容、多变的形式、夸张的造型和色彩，直接表达着室内环境的整体思想和内涵，一幅好的装饰画在于对整个室内环境的烘托和各个空间的协调，为室内环境增添审美情趣，实现空间环境中各个要素的统一。

装饰画的概述

装饰画是伴随着人类早期艺术活动产生的，是一种抽象化和符号化的视觉艺术。早在新石器时代就有装饰画产生，原始人类在制作陶器的时候就有意识的将自然界中的动物植物、各种花纹抽象化和几何化，创造出许多精美的装饰图案。最早将装饰画用于空间环境的中的应该追溯到早期的墓室壁画，包括战国时期的帛画、汉代的画像砖、鲁灵光殿壁画，以及西方早起基督教艺术中的洞窟艺术等都属于装饰画的范畴。这些装饰画的特点是使用功能（或者是祭祀功能）大于装饰功能。而现代意义上的装饰画与之区别较大，装饰功能为主导，是一种并不是特别强调艺术性和审美情趣，但非常讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术品。

装饰画的种类多种多样，从工具材料看，有国画、版画、油画，从内容看，有具象、抽象，从题材看，有人物、花鸟、风景，从风格来看，有现代有古典。装饰画作为一种纯视觉艺术，它注重形式感，相对缺少艺术性，它从视觉感受上协调室内空间，将整体环境空间提升到一种精神和内涵的统一。装饰画虽然具有相对的独立性，但作为特定空间的装饰，它从属于陈设，必须与室内各个要素相协调，与特定的空间环境及主体的审美相统一。

装饰画与室内空间色彩的关系

色彩是人天生赋予的感知力，色彩有着天生的感情表现性，能带给人最直接的心理感受。热烈、痛苦、神秘、安详都能透过色彩传递给观者。公共空间环境中的色彩基调是根据其使用功能和适用人群而设定的，好的色彩氛围对构建完整的空间环境具有重要作用，同样色彩运用不当，也会影响整个环境空间的基调，甚至影响其使用功能，造成人群的心理不适，从而影响整个设计意图。

装饰画作为绘画艺术的一种，本身带有视觉艺术的基本属性，它的色彩同样具有色彩所具有的所有特征，加之其画面所具有的抽象的或具象的物体形象，更容易对人的情绪和心理产生影响。因此，不同的空间环境在选择装饰画时要考虑到空间的功能与色调的统一，从而使装饰画更好的统一到整体的色调中。例如，咖啡厅对色彩的选择应注重色调明快、典雅、柔和，营造一种朦胧的、休闲的、小浪漫的情调，如英国的水彩画、海景画都是不错的选择。书房则以平和、安静、高雅的色调为主，可以悬挂一些卷轴画、书法，如水墨小品或浅绛山水等。

装饰画的内容（主题）与室内空间环境的关系

每一个独立的环境空间都表达着一种思想，这种思想会通过空间内的所有组合传达出来，装饰画的选择其实也是对空间文化和功能定位的一个选择。装饰画的内容多种多样，抽象的、具象的，现代的、古典的，中国的、外国的，但是不是所有的好的作品都适用于每一个空间。比如老上海的月份牌、经典的电影海报、明星海报，就不适于居家装饰，但如果放在酒吧就会增加复古的气氛和情调；同样，餐厅里适于悬挂一些小幅静物作品，如果悬挂一幅风景作品就与就餐环境不相匹配。装饰画通过自身的构图、色彩、内容、整体风格，对于整个装饰空间的审美趣味和文化内涵起到“点睛”和诠释的作用。

装饰画对室内空间形态和空间环境的影响

空间环境因其功能不同，划分出相应的空间界面，形成不同空间形态，他们有其独特的结构特点，这些空间形态大部分是边界分明的，但有时出于功能或审美的需要，这些空间形态也会浑然一体。尽管功能与适用群体有所不同，但所有的空间的处理都是在风格的基础上对形色光等因素的合理运用，有共同的规律。

空间环境的风格也对装饰画的选择具有制约，装饰画是一个空间环境的亮点。它的风格往往会赋予空间环境一个整体面貌。装饰画的画面风格和形式内容如果与空间环境相吻合，就会更加突出整个空间的设计风格，使得整个空间环境趋于统一。装饰画的选择也是考验设计师设计理念与水准的一个标尺，装饰画的风格一定要与整体的设计语言相一致，否则就会给人感觉格格不入。例如，当下比较流行的几种设计风格：欧式风格讲究装饰的华丽、富贵与繁复，因此在装饰画的选择上要考虑与它气氛相符的作品，如巴洛克、洛可可风格的或者印象主义的油画作品，画面内容可以是风景也可以是人物，在色彩上突出典雅与富贵，再配以浮雕式的外框，以达到欧式风格中所追求的富丽华贵的气氛。如果是现代主义风格的简约式的空间，则需要考虑波普艺术、立体主义、极简主义的作品，画面以简洁的线条，错落的色块为主。再配合室内不锈钢的小雕塑（如布朗库西）给整个空间增添一种现代的、极具动感和清新的感觉。如中式风格的室内空间则需要考虑其色调和陈设特点，在装饰画的选择上应以卷轴画为主，也可用小幅山水、小品点缀，突出空间的人文气息和文化意蕴。

总之，装饰画是室内设计中不可忽视的一部分，它在室内起到画龙点睛、烘托环境气氛的作用，有利于更好的烘托设计主题，因此设计师及相关从业人员在进行室内设计时有必要将装饰画和室内设计结合起来以创造更好的室内设计效果。

（作者单位：东北大学艺术学院）

装饰画与室内设计论文范文第3篇

一、装饰材料的发展与应用

室内装修材料是指用于建筑内部墙面、顶棚、柱面、地面等的罩面材料。装饰材料是室内外装饰工程重要的组成部分, 是表现室内外装饰效果的基本要素。

装饰材料的发展与室内设计的发展有其紧密的联系, 室内设计与装饰材料二者不可分割。从西方的复古风格到现代风格再到后现代风格, 设计风格的发展变化直接影响装饰材料使用, 装饰材料品种由单一变得更加多元化, 对材料的性质也有了更加全面的认识。

但是在当今的设计中, 材料的使用面临着新的问题。人们对室内设计的关注促进了室内设计的发展, 在设计过程中, 设计师与业主的审美等各方面存在差异, 并且在经济效益的影响下淡化了室内设计原则过分追求经济效益, 施工使用廉价材料从材料中牟取暴利。设计市场中盲目的高消费式的引导只是停留在表面装饰的效果, 忽视对装饰材料价值的创新使用。主要表现在一下两点:1) 盲目追求“效果”, 大量滥用材料进行装饰, 不考虑材料可持续性造成材料污染, 并危害人们的身体健康。2) 是追求简约风格造成实际上的设计效果的粗糙和缺乏设计内涵。

1、装饰材料的应用与创新

室内空间由装饰材料围合而成, 不同形式的材料组合或不同种类的材料选择都将产生不同的装饰效果。装饰材料在室内设计的应用主要有以下几个方面:

1) 满足使用功能设计的首要原则就是以“人”为主并满足其使用功能。如:吸声、隔声、防火、防滑等材料的运用。

2) 设计风格表达同样的室内空间条件, 同样的平面布局使用不同的装饰材质会给空间传递出不同的风格表达。

3) 通过了解材料的特性, 对其材质的硬度、色彩进行科学恰当使用, 室内空间会给人造成直接的心理感受如餐厅需要暖色的装饰材质, 医院用冷静的冷色调材质。

2、装饰材料的创新

如今市面上的材料品种多样, 在设计中人们对材料的选择范围更大。一般我们都会把选择的材料直接运用, 并没有去挖掘材料的潜力。2017年普利兹克建筑奖的获得者, 三位优秀建筑师在他们的设计中就充分掌握材料和工艺的运用, 并且用他们作品证明, 材料本身就是美, 只要能对一种材料进行充分的分析与研究, 挖掘材料的潜力, 很少的材料也可以表达出感人的设计, 并因此取得不菲的成绩。

作为一名设计师不应是一味地去迎合市场或者盈利, 去堆砌材料做毫无意义的设计, 充分了解材料, 比如:了解同一种材质在四季中的不同效果, 不同材质叠加的效果, 通过材质的色彩对比, 软硬对比显示更多丰富的效果;相似材质的组合效果, 了解材质的肌理、物理性质产生柔和的材质过渡效果等等。

二、装饰构造的应用

室内装饰构造是指各类材料和构件搭接的方法和形式, 装饰材料附着于装饰构造之上, 二者结合从而达到装饰设计的目的。室内装饰构造决定了工程的质量与使用安全, 直接影响设计完成效果, 是室内设计中非常重要的一步。在设计中应遵循以下装饰构造设计原则:

1) 实用和审美的统一

2) 结构设计坚固科学

3) 注重构造的连接、装配方法的变化

室内装饰构造设计在满足实用功能的基础上也应给人以美感, 建筑空间通过室内设计可以形成某种气氛或体现某种意境, 还可以通过构造方法、材料色彩与质地, 以及巧妙的艺术处理来改变空间感。通过构造设计来决定完成空间的细致程度、调整和弥补建筑设计提供的空间缺陷、以及工程技术与艺术的融合都将得以体现。

结构设计关乎设计的质量, (如吊顶石膏板的连接) 是将各材料连接、表现的重要步骤。结构设计首先应具有精确的尺度, 并不断探索创新出新的构造方式精确处理材料之间的连接, 为室内空间的表现创造更稳妥新颖的方式, 使附于构造之上的装饰材料更加持久耐用发挥其使用功能。

三、装饰材料与构造的关系

如果说设计师是整个设计的大脑, 装饰材料是设计的衣服, 决定设计风格。装饰构造是设计的骨架, 决定设计的优劣。装饰材料实现设计师思想的重要媒介, 装饰材料通过不同的材料组合传递给人不同的感受, 是室内设计中重要的组成部分。装饰材料与构造看似是室内设计中的两个步骤, 实则联系紧密, 材料附于构造之上, 表现室内装饰效果, 构造完善空间不足, 通过连接材料同样是反映室内装饰效果。对装饰材料进行创新, 利用解构重组等各种创新的手法对材料进行选取和构造处理, 创造出新颖的空间效果。室内构造是解决室内装饰装饰材料与各构件之间连接的方法, 关乎工程的整体质量水平。装饰材料与构造在设计中各自承担其职责并相互影响相辅相成, 要求在设计过程中对材料进行准确的了解和使用。

四、结语

装饰材料与装饰构造对设计的使用功能和装饰效果会产生极大的影响。在满足使用功能、美化功能、经济适用原则和绿色可持续的原则的基础上合理选择装饰材料, 挖掘材料自身潜力, 并且掌握结构施工工艺, 可以有效节约施工成本提高工程质量。打破传统的使用方式, 覆装饰材料以往的使用概念, 探索装饰构造的新方法, 将材料所蕴含的表现力与室内空间完美融合, 装饰技术与艺术的探寻双管齐下, 设计出符合当代的精品设计。

摘要：装饰材料的与构造的发展与室内设计的产生、兴起、发展密切相关, 在当今的室内设计中, 材料与构造的使用纷纷面临着新的问题。比如打着“设计”的旗号只追求空间的装饰效果而盲目使用装饰材料并从中牟取暴利, 以及装饰构造设计粗制滥造无法确保其质量安全问题。因此在室内设计的发展大好的趋势下如何正视并解决其问题, 探讨装饰材料与构造的应用的研究是十分必要的。

关键词：装饰材料,构造,室内设计

参考文献

[1] 史承勇唐英.室内装饰构造课程教学改革思路初探[J].美术教育研究2013.

[2] 翁志国.室内装饰构造设计原则及方法[J].考试周刊2011.

[3] 任文东黄磊昌.装饰材料与室内设计创新[J]房材与应用2004.

[4] 祝勤.室内装饰材料和构造的创新[J].科技致富向导2012.

装饰画与室内设计论文范文第4篇

一、时尚箱包设计的造型研究

1、箱包造型问题

时尚箱包作为跟随时代潮流的消费品, 其时尚感与审美价值主要体现在外观上, 一款好的箱包必然能在外观上吸引住你的目光。箱包的造型可以分为结构与造型来理解。箱包的结构设计决定着它的风格与舒适度, 受材料与制作技术的影响。设计师往往从箱包结构入手, 带着一点逆向思维设计的方法, 使人耳目一新。比如一些复古风的箱包, 范冰冰在走红毯时带的就是一款LV的复古风方盒包, 一眼望去就能感受到历史文化的韵味, 并且使人的气质更加沉稳。还有刘诗诗和袁姗姗的宽肩条纹带包, 一款简单的包包添加上一些条纹更为的清新。还有杨幂近来所带的一款熊猫包包, 个性的造型无疑使其成为全场的焦点, 并且为杨幂增添了许多童真的感觉, 令人赏心悦目。所以说时下流行的箱包在结构上应该更为直观的表达出其设计内涵。

2、箱包空间设计问题

时尚箱包的造型非常多样化, 但是作为一个具有实用性的东西来讲, 箱包毕竟是用来盛放物品的, 所以它的空间设计要合理。长方形、正方形、梯形都是箱包很常见的造型, 大部分的箱包都摆脱不了传统设计的局限。但是随着人们审美的个性化, 普通的造型已经不能满足人们的需求, 所以一些圆形、心形、不规则形的箱包造型都涌现了出来, 而这些外形独特的箱包也深受一些明星的喜爱。例如蔡依林带过的一款Loewe的地球仪包包, 它就是圆形的, 小巧圆润, 而且空间设计也十分合理, 这种独特的造型也成功吸引了无数人的目光。在当下时代, 往往一些造型独特的箱包更为吸引人, 因为当下时代流行的是彰显独特的个性, 而这些造型独特的箱包也是十分符合时代的特性。但是, 在追求箱包的创新时, 也要考虑到其实用性, 合理地设计空间结构。

3、箱包大小对美感的影响

对于时尚箱包美感, 还有一个必不可缺的元素就是箱包的大小。箱包的大小也是很讲究的, 因为箱包作为人们的装饰物, 必然要随着不同人的不同体型来搭配, 如果一个非常苗条的人, 搭配上一个偏大的箱包是很不美观, 就像一个初生婴儿穿上成年人的衣服很不和谐。但是如果能够根据人们体型来设计一款大小适合的箱包就能够衬托出人们的气质, 就犹如鲜花需要绿叶点缀才更显美丽。有较多的因素对时尚箱包设计具有着的较大的影响, 例如, 箱包大小的设计要与材质和色彩相融合, 使其在艺术审美上达到完美的和谐统一。从而使时尚具有着真实的时代感, 绽放出强烈的时代精神。厚重的箱包会显得大气、端庄、沉稳, 而单薄的箱包会显得精致、轻巧、活泼。MICHAEL Michael Kors SCOUT相机包, 这款仿照了复古相机包设计, 唤起人们对最初的即时摄影的认可与怀念的包包, 外形小巧精致, 质感上乘, 受到了很多明星的追捧。范冰冰带过一款大版手提包, 外形大气又不失细腻, 配上她的体型, 是十分合适的。所以一款大小合适的箱包对于整体的美感是尤为重要的。

二、时尚箱包设计的装饰研究

1、箱包装饰的搭配问题

合理搭配时尚箱包的装饰, 不但能增加箱包的美感还能给人心里带来一种触动。箱包上的装饰最主要的就是图案样式, 不同的图案会给箱包带来不同的视觉美感, 箱包设计中常常通过图案样式的创新来吸引人们的目光。当然, 图案的选择也是要根据箱包的结构、造型来搭配才能产生相应的效果, 使其整体的美感完美的体现出来。例如, 白百合近期带的一款蓝色皮革包包, 它的颜色就决定了它更为适合简单的风格, 其上的配饰也只是点缀了一下, 并没有过多的搭配装饰。一款简单的箱包更适合配上一些朴素的装饰, 使其显得更为自然, 如果搭配的过为华丽就会显得庸俗。所以说, 在箱包设计中, 装饰的搭配一定要合理。

2、箱包装饰题材的选取问题

装饰的题材有很多, 例如动物、植物、人物肖像等。一款箱包搭配上植物的装饰, 会使箱包的美感更为自然、清澈, 搭配上动物更显童真、活泼, 而搭配上人物肖像会显得更为时尚、神秘。当然, 这些题材也可以互相搭配起来, 合理的搭配会使箱包的美感产生质的提升。比如动物与植物混搭装饰, 就能让人更明显的感觉到大自然的韵味。Leonie Hanne携带过一款Gucci Dionysus系列的包包, 上面就混搭了一些精致的自然元素。但是时下流行的元素中还有一些躁动的, 一些箱包搭配上重金属元素会显得更为疯狂、火辣, 美国品牌KDB春夏包带系列就有一款带着青春摇滚风又不失细致的女性元素的包包, 也深受明星们追捧。其实箱包的装饰很随意, 只要你能够合适搭配, 凸显出你的风格, 任何一件东西都可以作为箱包的装饰, 通过发挥自己的想象力给箱包加上不同的风格, 正是时尚箱包设计的魅力所在, 也是箱包装饰在箱包设计中至关重要的原因之一。

3、箱包装饰的内涵设计问题

一款好的箱包能够使人直观的感受到其设计内涵。从内涵角度来讲, 有摇滚风、异域风情和海滩风情等。OPHIE ANDERSON Lilia钩编纯棉单肩包, 百搭沙色则与活泼的荧光色条纹产生有趣的撞色效果, 弥漫着浪漫的海滩风情, 这样的设计使人感觉到闲适、安逸。Chrissy Teigen带过一款The Row流苏款异域风情手包, 墨绿色的外形, 麦穗状的包带, 让人领略了异域风情的时尚感。Valentino Rockstud Spike手袋, 包身铆钉镶饰, 充满摇滚及街头个性化时装味道新风格吸引了范冰冰、宋佳等明星的追捧。箱包的内涵更多的是通过其搭配的装饰来表达, 所以时尚箱包装饰设计时要通过合适的装饰直观表达出其内涵, 并且箱包装饰也要契合其风格。

三、总结

设计从根本上说应同时满足人们的实用需求和情感与文化的需求, 所以时尚箱包设计中最重要的就是造型与装饰, 是表达时尚韵味的重要方面。不同的造型设计能满足人们不同的需求, 同时也满足了人们的实用需求:装饰的搭配会体现出箱包的设计内涵, 也是必不可少的, 是画龙点睛之处。这俩点结合起来, 就是时尚箱包的价值体现。一款好的时尚箱包在设计时, 设计师会用自己的理念来设计造型并搭配装饰, 而造型与装饰搭配好的箱包往往会吸引住人们的视线, 从而促进人们消费的乐趣。更重要的是, 一款为人称赞的时尚箱包在促进消费的同时也彰显着时代的个性。

摘要：时尚即被时代所认可的东西, 也就是人们普遍能够欣赏的, 它反映着一个时代的审美精神。而时尚箱包作为时尚潮流最典型的代表, 它不但具有实用性, 更具有观赏性, 甚至能从侧面反映出一个人的品位, 所以时下对箱包的要求是多样化、创新化的。影响箱包设计的方面有很多, 但时尚箱包最为人们所看重的, 自然是其造型及搭配的装饰。个性化审美理念是当今箱包设计发展的主要方向, 只有个性化才能突出时尚风范和与众不同的个性化特色。结合时代要求, 下文中将从箱包设计的造型与装饰方面展开阐述。

关键词：时尚箱包设计,造型,装饰

参考文献

[1] 克莱尔威尔考克斯.百年箱包.刘丽, 李瑞君[D]北京:中国纺织出版社, 2000.

[2] 华梅.箱包21世纪国际顶级时尚品牌.[D]中国时代经济出版社, 2008.

[3] 李雪梅.现代箱包设计.[D]西南师范大学出版社, 2009.

[4] 王晓丽.当代箱包配件的装饰设计研究[D]北京服装学院, 2013.

[5] 陈常娟.浅谈当代箱包配件的装饰设计[J]鸭绿江月刊, 2014.

装饰画与室内设计论文范文第5篇

题记

一、木雕槅扇门历史发展

木雕槅扇门的发展与我国的建筑艺术、木雕艺术还有文化进步有着密切联系。先秦时期, 建筑相对简陋, 直到魏晋时期才有了美学意义, 随着手工业的兴起, 明朝时期门窗纹饰越来越丰富, 到明清时期达到顶峰。

二、木雕槅扇门结构与装饰

1、槅扇

槅扇的名称古今南北颇不统一, 在梁思成的《清式营造则例》中写作“格扇”, 《清代匠作则例》中写作“槅扇”, 王璞子的《工程做法注释》中写作“隔扇”, 宋代《营造法式》称作“格子门”, 南方《营造法原》中则称之为“长窗”。本文所用名词写法参照匠作则例中“槅扇”这一写法。槅扇由外框的边、上部的棂、下部的板构成, 即边抹、槅心、绦环板、裙板等几个组成部分。

槅扇既可以做门, 也可以做窗, 做窗主要是把裙板部分省略, 纹样和漆饰是与门配套的, 视觉上和谐统一, 以故宫的门窗为实物代表。

槅扇门是槅扇作为门的形式, 即长槅扇, 它由边梃抹头、绦环板、裙板组成。它通常设在高大的殿堂前, 呈偶数形式出现, 但平常开启的只有中间两扇。

2、槅扇装饰

槅心是槅扇的核心部分, 各式的纹样凝结着中国古建筑的成就与劳动人民的智慧, 更体现着当时人们对宗教、对未来的景愿, 其内容丰富, 包含中国传统吉祥纹饰, 寓意与人们生活息息相关, 表达的意志随着时间深入人们的心里, 从而体现中华文化的个性与内涵。

其中, 故宫的槅心比较多的用了庄严肃穆的纹样, 动植物很少, 主要以三交六椀、古老钱菱花 (白毬纹菱花) 双交四椀这些等级较高的菱花样式, 视觉效果端庄肃穆, 简洁大方, 颇有皇家的贵族气质。此外, 象征皇权的龙、凤的形象、象征君子的梅兰竹菊、象征长寿的松、桃、鹤形象以及莲花、石榴、寿纹、万字等, 多出现在槅扇门的裙板和绦环板上。象征着平安吉祥、多子多福、长命百岁的精神诉求。意寓之外, 其传达的人文思想以儒家为主, 强调仁爱、不为威逼利诱所动的君子气节。

三、明清建筑与现代设计

现代设计中, 由于受西方建筑风格影响大部分建筑追求永恒、对抗自然侵蚀, 简洁、棱角分明的外观。而我国们古建筑, 无论是皇家府邸还是私人宅院, 展现的是一种生活色彩, 不追求高大伟岸, 用一种充满生活气息的院落形式表现一种慢节奏的庄严, 肃穆。

中国自古的农耕式生活方式让人们对大地、对自然有着自然的敬畏与依赖。因此我国古建筑的材料多为砖、木、竹等, 借由曲径幽林、小桥流水, 体现天人合一、出入世的游刃有余, 卓尔不凡的君子气节。而中式家具体现的“低调的奢华”、“淡泊与进取”、“激扬与收敛”三个方面恰恰是大多数中国人所追求的人生境界。

只有当该区域各种综合自然地理要素相互协调、彼此补益时, 才会使整个环境内的“气”顺畅活泼, 充满生机活力, 从而造就理想的“风水宝地”――一个非常良好的生活环境。

随着中国工业及各方面实力的提升, 难免会有一些心浮气躁的现象产生, 而中式家装是当代中国人对自己文化的重新重视, 是重拾心灵家园的必然。随着消费者收入的提高和社会对传统文化认知的不断深入, 中式家装市场将呈现快速成长的趋势。然而, 纯粹的古典满足不了当代人对快节奏与生活质量的要求, 因此适当的整理、抽象, 重新整合, 可以实现古典与现代的平衡, 因此“新中式”风格诞生了。

以北京丽思卡尔顿酒店的窗为例, 它的窗格纹样采用了传统样式, 以亚字纹和梅花纹相结合, 古典韵味十足, 与故宫门窗相似, 给人一种庄严内敛的宁静感, 又有着皇家的高级品位, 满足人们对生活质量与品位的追求。均匀分布的纹饰又有着现代的图案感, 材料采用金属材料, 易于制作、造型更加准确、精致。既保留了古香古色, 又通过现代工艺进行了精密度提升。

四、结论

本文的侧重点是对明清门窗样式的研究以及对其应用到当代设计的思考, 首先对明清建筑的门窗进行了研究, 结合实际以北京丽思卡尔顿酒店为例进行了分析, 内容需要形式表达, 提出了“遵循自然”、“化繁为简”、“融会贯通”三个观点。这三个观点是对古建筑应用到现代设计的三个手法, 本人做了浅层次的分析, 希望能在日后的设计过程中达到一种既能传承古建筑之美, 又能符合现代化要求的状态。

在设计理念装饰工艺成熟的今天, 很多方面都还需要进一步的深入研究, 由于本人学识有限、时间仓促等原因, 本文只能提供一个思路, 日后本人将更深入研究古建筑在现代设计的应用。

摘要：以故宫为代表的明清建筑, 门的类型并不繁多, 主要分为板门和槅扇门两种。板门主要以防御为主, 厚实、不透风、庄严肃穆, 多做宫殿大门、院落大门等。槅扇门具有灵活性, 上部分多是镂空状态, 有各样纹饰, 槅扇门集门、窗两种功能于一身, 因此也有木雕槅扇门窗的名字。其纹饰丰富多样, 寓意深切, 是中国古代文化、宗教、生活方式等的集中体现。是值得我们传承、保留、融合的瑰宝, 木雕槅扇门窗是中国古代皇家文化的产物, 如何将现代风格与古典元素融合, 是值得我们研究的问题。

关键词：木雕槅扇门历史发展,木雕槅扇门结构装饰,木雕槅扇门艺术价值与未来

参考文献

[1] 《清代匠作则例》 (河南教育出版社.2009年出版) 将七部二十二册做法清册影印汇编成册, 出版发行.

[2] 宋代《营造法式》、清代《工部工程做法则例》和现代《营造法原》等著作, 是中国传统建筑包括大木作和小木作等匠作标准化、制度化的标志。其中《营造法式》和《工部工程做法则例》更多地代表了官方即北方的制度标准, 现代成书的《营造法原》则较多地保留了南方以香山帮为代表的规例, 两者在分类和名称上略有差异。如门窗、栏杆、挂落等项, 北方有内檐装修 (梁思成也叫作金里安装) 外檐装修之分, 南方则统一称为装折.

[3] 在梁思成所著的《清式营造则例》中说“格扇的部分也是一个架子, 两旁竖立边挺。边挺之间, 横安抹头。每扇格扇可用接头分作上中下三段, 槅心、绦环板和裙板。上段的槅心, 亦称花心, 是格扇上透明通气的部分, 四周在边挺接头之内有仔边, 中间有棂子, 作裱糊或安装玻璃的骨架。棂子的花纹或用菱花或类式的六角或八角的几何形, 或用方格。这种门扇可以作槅扇, 也可以做门或窗。做门窗时上下两头加转轴。若做窗则称槛窗”.

[4] 名词见王一淼《故宫古建筑外檐门窗样式与构造研究》.

[5] 名词见陆文莺《明清槅扇艺术形式在现代建筑装饰中的再创造研究》.

装饰画与室内设计论文范文第6篇

引言

在艺术发展日益成熟的今天，人们的审美也趋向于多元化。我国是一个历史悠久的国家，我国的陶瓷艺术从古至今也有着几千年的历史，由于人们生活水平的提高，其审美需求也逐步提高，越来越多的人选用陶瓷雕塑作装饰。在我国陶瓷雕塑装饰发展期间，人们在以前的基础上进行不断的革新和再创造，有效促进了陶瓷雕塑的快速发展。为满足人们多元化的审美需求，设计师们在陶瓷雕塑的创作上下了很大的功夫，通过作品的表现形式和设计师自身的创作手法充分体现了作品的艺术价值，设计师们通过全新的观念和丰富的想象使得陶瓷雕塑的种类和形式更丰富，更能满足消费者的需求，不仅如此，他们还对陶瓷雕塑的材料进行研究，力图研究出不仅美观并且性能好的作品。设计师们对陶瓷雕塑的设计理念直接体现在作品的外观和性能上，只有具备良好的专业素养才能以精湛的工艺设计创造出优秀的陶瓷雕塑艺术装饰作品。

一、陶瓷雕塑的概念

在当今社会，陶瓷雕塑被广泛应用到人们的生活中，所谓陶瓷雕塑，就是指用陶瓷材料按照一定的形式烧制而成的雕塑作品，其形式和颜色都具有多样性，其尺寸的大小不同决定了陶瓷雕塑应该放置的位置也是不同的。陶瓷雕塑作装饰用可以应用到很多地方，不仅可以作室内家居装饰，还可以作室外环艺装饰，从而在很大程度上美化人们的生活，提高人们的生活趣味，也有许多陶瓷雕塑在起到装饰作用的同时也具有一定的使用价值。我国陶瓷雕塑的发展历史悠久，在我国古代人们已经在很多地方应用了陶瓷雕塑作为装饰，例如秦朝的兵马俑、汉代的瓦当、许多古建筑的屋檐等，都是由陶瓷材料制成的，陶瓷雕塑成为一种环保实用的艺术装饰，受到越来越多的人的青睐。

二、陶瓷雕塑的装饰艺术

我国是一个陶瓷大国，陶瓷被广泛应用到人们的生活中，我国的陶瓷雕塑发展了很长一段时间，具有几千年的历史，具有一定的艺术特色和时代象征，能够反映出当时的传统文化、民俗风情、社会伦理等。从古至今，在陶瓷雕塑的设计和功能上都在不断革新和发展，人们对陶瓷雕塑的功能性和装饰性一直在发生着变化，随着社会文明程度的提高，人们的审美也在不断变化，设计师们在陶瓷雕塑的外形设计和功能改造上下了很大功夫，他们一直致力于创造具有个性化和多元化的陶瓷雕塑，通过对雕塑的形态美和功能性的研究，将二者进行综合分析，对陶瓷雕塑进行全新的解释，从而创造出装饰性良好且功能性强的陶瓷雕塑装饰作品。当今的设计师们在创作陶瓷雕塑的时候，将个人的创作思想和相应的文化元素融入到设计中。设计者的匠心独运体现在陶瓷雕塑的造型和功能上，而外观是其最直观的体现，他们把陶瓷材料当做创作媒介，就其装饰功能而言来进行设计创造，根据环境和人们的需要，采用泥、火、釉将其进行创造，成品就是人们通常所说的陶瓷雕塑，作品能够表现人们的个性、情感、理想，并且具有一定的审美价值。作装饰用的陶瓷雕塑材料一般不讲究粗细优劣，主要是看材料的质感特性，根据其特性制造出不同的装饰作品。在陶瓷雕塑装饰制作方面，制作方法繁多，在制作的过程中多追求偶然性和随机性，制造者更注重对手工制作痕迹的保留。陶瓷雕塑具有装饰艺术价值，因此在它的造型方面，人们并不主张完全一致的造型和规整有序的图案，不对称比例反而更具有艺术价值和观赏价值。在我国古代传统的陶瓷雕塑的设计创作中，由于烧制过程中的失误造成作品的缺陷，例如造型方面和釉色方面的缺陷一直受到人们的重视，他们认为这样的缺陷造成了陶瓷雕塑的不完整、不齐全，缺乏美感，从而被人们列为次品的行列。但在现代的陶瓷雕塑则认为这种缺陷是一种形态美，设计师们通常通过这种新的创作风格来对陶瓷雕塑进行设计创作，把人们曾经认为残缺的东西看成是对美的另一种发现，从而使得陶瓷雕塑更具有审美价值和装饰艺术价值。

三、陶瓷雕塑的装饰作用

在我国古代，陶瓷雕塑就被应用于装饰上，早在春秋战国时期，陶瓷雕塑被主要应用于建筑业和主冥用陶这两个方面。隋唐时期，最出名的陶瓷装饰就是唐三彩，唐三彩被誉为“陶瓷雕塑中的瑰宝”，深受人们的喜爱。魏晋南北朝是瓷器发展最为昌盛的时代，此时被称为瓷器时代。到了隋代，青瓷的出现取代了传统的白瓷，此时多用青瓷雕塑作装饰，于是出现了历史上有名的“南青北白”的新格局。

综上所述，我国在各时期都采用了具有该时代特色的陶瓷雕塑作装饰，综合分析所有的陶瓷雕塑装饰具有以下三大特点：一类是讲究图案美的陶瓷雕塑器皿，设计者通常都具有超强的艺术思想，从而制出图案精美的陶瓷器皿；二类是以在陶瓷雕塑器皿上进行中国画的绘画，使其文化气息更加浓厚。三类是将陶瓷雕塑的整体外观进行改造，使其更美观、更实用。

现代社会将陶瓷雕塑当做一种非常普遍的装饰品，能有效传达中国文化特色，是我国的瑰宝。陶瓷雕塑的发展促进了我国经济的发展，从古至今，我国都将陶瓷雕塑当做一种非常重要的商品销售到全国乃至整个世界，陶瓷雕塑被作为一种重要的艺术装饰品，可作为商品进行流通，从而对中国文化进行传承。

四、陶瓷雕塑装饰艺术的发展现状

我国的陶瓷雕塑一直在不断革新和发展，上世期80年代陶瓷雕塑进入到新的发展阶段，这是发展过程中的一个转型期。当时的文艺界深受学潮思想的影响，艺术形式如雨后春笋般涌现出来，许多艺术开始突破传统艺术的束缚，在艺术设计中采用全新的创作形式，将自己的精神意识融入到创作的艺术作品中，其中最突出的就是陶瓷雕塑的革新。众所周知，我国是一个陶瓷大国，陶瓷在我国具有非常悠久的历史，是一种能长久保存的文化产物，能良好记录一定的历史现状，与此同时，为满足人们的审美需求，设计师们在陶瓷雕塑的工艺和艺术上进行互相交流，陶瓷雕塑的发展相对其他的艺术形式显得尤为重要，成为一种主流的艺术形式。现代的陶瓷艺术家们对陶瓷雕塑进行了全新的创造，他们在陶艺创造中融入了自己的思想认识，对新材料、新手法以及新观念等进行细致的研究，从而有效促进了陶瓷雕塑的发展。

总结

在我国陶瓷雕塑经历了很长时间的革新和发展，它不仅具有传统的实用价值，并且具有观赏价值。设计师们在碱性陶瓷雕塑的创造时，将个人的精神和思想情感都融入到作品中，追求个性化和多元化，从而使得陶瓷雕塑取得了现代性特征的开放。创作者通常将陶瓷雕塑当做一种介质，通过它来传达自己的情感，使得陶瓷雕塑更具有魅力和价值，是个人品味的象征。多样化的陶瓷雕塑作品成为人们生活中重要的艺术装饰品，同时，作为商品进行流通增进了中西方文化的交流，促进了民族文化发展。

参考文献：

[J]田自秉，中国工艺美术史。东方出版中心，2010.

[2]王子云，中国雕塑艺术史。岳麓书社，2005.

[3]邱振亮，中国美术史[J].人民美术出版社，2007.

[4]林彩君，论装饰雕塑在环境艺术中的现代意义[D].宁波：宁波大学师范学院，2004.

[陈明智，德化县博古陶瓷研究所]