舞剧天路论文题目范文

舞剧天路论文题目范文第1篇

课题名称：《天路》赏析 学生姓名： 学号： 专业： 班级： 指导教师：

2009年12月27日

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《天路》赏析

连续在羽调式主音上方三度音和下方二度音作了短暂延留后，突然将五度音大跳至下方八度，再上行回落主音，显得更开阔、明亮又撼动人心。《青藏高原》从上方属音开唱，《天路》则由低八度主音开声，这就有效地避开了模仿重复的“雷区”。该作品结构为带反复的二段体，4/4拍，羽调式，中速稍慢。A段基本在中低音区徘徊，“清晨我站在青青的草场，看见神鹰披着那霞光”第一个音以全曲最低的中央C为起点，第一人称开始温和平静地独白：前4句反复再接后4句，为B段的发展做了足够充分的铺垫，A段终结与起始在同一高度，舒缓悠扬的节奏，表达出一种蓄势待发的情感;B段是全曲的核心和高潮。经过一个2/4拍子的短暂过渡，音乐直接冲向制高点，“那是一条神奇的天路(吔)”作曲家把这个“天”字，放在高潮的巅峰。这个制高点的设置，突破了歌曲创作的常规，一般写法把高潮安排在结尾部分，而印青的处理犹如神山奇峰拔地而起。这里g2的出现并不让人感觉生硬突兀，而是顺理成章水到渠成，为豁然高涨的情绪开通了一个喷发宣泄的闸口。A段和B段的对比，除了音区的落差外，在歌词“摆字”上也做了精心设计，A段字宽松稀疏，B段字密集紧凑，十分巧妙地利用相同的节拍速度，形成不同的节奏语感的变化。而乐句之间重复音的运用以及句头句尾起音落音的安排，无不体现作曲家的个性语言。“从此山不再高路不再漫长，各族儿女欢聚一堂”，特别耐人寻味，前半句拉开与藏谣的距离，后半句又不露痕迹落叶归根。作曲家的深厚造诣可见一斑，令人敬佩。

注释：作曲：印青，1971年入伍.大校军衔,1970年他考入江苏省军区某部业余演出队成为了一名小提琴手。演唱：韩红，全国政协委员、全国青联常委、中华海外联谊会理事，当今流行乐坛创作、演唱实力派歌手，其藏文名“央金卓玛” 原唱：巴桑 ，韩红已买断演唱版权。

参考文献：

一、六十年稿件：《天路》

二、国庆60周年献礼大片《雪域天路》 主演：刘威 奇道 江涛 尹铸胜 夏力薪

集数：40集

语言：中文字幕

类别：国庆60周年大庆的献礼片

舞剧天路论文题目范文第2篇

历史的长河波涛滚滚，岁月飘走，泥沙淘尽，它，依然是波涛之中的中流砥柱;

历史的黄沙汹涌滚滚，岁月冲刷，时间沉积, 它, 依然在黄沙中熠熠生辉.

时光荏苒,我相信,我们中的每一个人都不会忘记它---12月9日,一个普通但不平凡的日子.时间倒流,回溯到1935年12月9日,寒风凛冽,草木凋零,北平五六千名学生冲破国民党军警的阻拦,举行示威游行,喊出时代呼声,打击国民党气焰,唤起民众觉醒,书写了青年学生以天下为己任的光辉篇章!下面请欣赏八(5)给大家带来的诗歌朗诵《碧血丰碑》

女：茫茫长夜/欲何之? 银汉低垂/曙/尚迟。 男：莫谓途难/时日远， 鸡鸣林角/现/晨曦。

女：一个/灾难深重/的国度，一个/百折不挠/的民族;

男：一段/刺骨朔风的/峥嵘岁月，一种/热血澎湃的/铁马金戈; 女：追寻/风雨飘摇/的红色轨迹， 男：73年前的/一二.九运动，

全班齐：我们/纪念

我们/传承

我们/不曾忘记! 女：历史的乌云/遮盖了/古老文明/而又落后的/中华大地 男：历史的狂风/摇撼着这个/多灾多难/而又奋起的民族。 女：祖国鼾眠如故，外侮侵陵，内容腐败，没个英雄作主。

男：天乎太瞽!看/如此江山，忍归胡虏?豆剖瓜分，都为吾故土。 女齐：几多/哀愁，几多/痛苦，几多/屈辱。 男齐：灾民/流离，哀鸿/遍野，国/将/不国。

男：被热血和烈火炽烤的国土 已失去/母性的温柔

女：东北，一个/被遗弃的孩子，强盗的铁蹄/迷茫了/孤苦的眼神 全班齐：妈妈，我要回家;

女：华北，又一个在战乱中/被拐走的孩子 在绝望地，嘶声力竭地哭泣

全班齐：妈妈，我不要离开您

男：这呼喊/震憾了/千千万万中国人的心 ， 女：这呼喊/警醒了/千千万万中国人的灵魂 ;

男：从北平 从东北 从天津从年轻的心脏

迸发出/长夜不息/的

雷鸣

领齐：我们听到了/黄河的咆哮， 我们听到了/大地的哭泣， 我们目睹了/如血的残阳，

我们目睹了/阴暗的黄昏。

全班齐：是/七尺男儿/生能舍己，作千秋鬼雄/死不还乡’

浩气锤炼/飒飒长剑，碧血铸就/巍巍丰碑。 女：无限/山河泪，谁言/天地宽， 男：毅魄/归来日，灵旗/空际看;

女：是他们，英雄的儿女，以燃烧的激情和鲜血/凝聚成光明的火炬，

男：是他们，英雄的儿女，舞动着/正义的旗帜，谱写出/铿锵的国殇曲;

女：象一座/岩浆迸发的火山，象一柄/刺向黑暗的利剑 男：似一股/奔涌而来的洪流，似一只/搏击风浪的海燕 全班齐：血腥镇压/何所惧，我以我血/溅 轩辕 女：学生、工人、全国同胞

全班齐：团结起来、团结起来

救我中华、还我河山

女：这是一面/永远高扬的旗帜，这是一页/永恒的爱国诗篇

男：这是一首、催人泪下的壮歌，这是一番、民族奋起的大义凛然 全班齐：青春、换的江山壮，碧血/染将天地红; 四海今歌/一二.九，革命先锋/万民忆!

男：历尽了/惨痛的创伤，中国如一只/浴火重生的凤凰，在东方大地上/巍巍而立!

女：摆脱了/几百年的贫弱，中国发展的大潮/呼啸而来，正昂首迈向/中国人的世纪;

全班齐：今天，我们向世界宣言：

巍巍昆仑/就是/我们的脊梁，

蜿蜒长城/就是/我们的豪情万丈; 祝福祖国，实现/伟大复兴;祝福祖国，再创/千秋盛世;祝福祖国，重振/汉唐雄风!

基调的情感表现： 悲 壮

舞剧天路论文题目范文第3篇

化妆造型和设计包括歌舞剧的化妆、影视剧的化妆以及日常生活当中的化妆, 正所谓歌舞剧的化妆是源于生活, 更高于生活, 所以歌舞剧的化妆造型不但要在视觉上给人们更大的冲击, 而且要求化妆人员结合歌舞剧的具体剧本以及表演形式来综合考虑表演效果, 从而为演员化妆。现阶段, 我国的歌舞剧正在蓬勃发展, 观众对于歌舞剧的要求越来越高, 化妆人员在给演员化妆的时候往往还需要将舞台的灯光、布景也要考虑进行, 这样设计出的人员与歌舞剧中的人物保持一致, 从而让演员在出演时达到最佳完美的效果[1]。

二、保证演员妆面清晰整洁

歌舞剧的化妆造型的基础就是要保证演员妆面清晰整洁、干净、和谐统一, 所谓干净就是要将演员的面部进行均匀的色彩分布, 装束饱满清晰, 千万不能出现某一位置色条不均匀的情况。另外, 歌舞剧中的演员一般都离观众比较远, 大部分时间都在动, 因此为了突出演员的面部装束更加的有色彩, 往往会采用明暗交加或者色彩反差比较大的装束, 从而突出歌舞剧演员的面部特征, 增加剧中人物艺术特性, 提高演员的表现效果[2]。

三、歌舞剧化妆造型设计的依据

1、按剧情需要进行合理的化妆造型设计

一部好歌舞剧的根本在于剧本, 其中包含的所有道具内容都要根据剧本剧情进行再度改编。而在改变前需要深入了解剧本, 这其中包括剧本所给出的时代背景, 所要表现的类型, 要向观众表达什么样的情节, 这样才能确定化妆造型设计和剧情一致的初步范围, 还要领会这部剧表演意图根据导演的要求和指令, 最后进入化妆造型设计这一创作领域[3]。

2、根据演员自身特征进行人物化妆造型

化妆是现在舞台必不可少的, 绝大多数的化妆手法是结构妆, 这种化妆手法着重突出脸部立体感, 方便与眉毛挑高, 显出眉骨, 再加以颜色, 颜色需是浅色提高透明度, 腮红把脸型修饰得纤细得体, 鼻影方面要尽量将鼻梁拉长, 凸显五官的特点。通过此种化妆手法, 使脸部立体塑造, 立体感增强, 五官清晰, 让舞台效果更上一个台阶。而其中的问题就是每个演员都是不同的, 化妆师要发现每个人脸部的有点和缺点进行私人订制, 不能一味地用结构装, 按着固定模式进行化妆。因为结构妆只是众多化妆手法中最为基础的, 需要根据每人的不同, 运用更多的技巧, 将演员化妆的轮廓突出, 个性突出, 以达到剧本所给出的角色需求, 同时也要符合观众的什么要求。

3、与灯光、服装等紧密配合

歌舞剧的魅力独到之处在于它是一门集编导, 演员舞蹈, 音乐, 美术, 灯光, 服装, 化妆, 道具等众多艺术元素与一身的艺术形式。既有自己的独立性, 又与别的门类有良好的相通性。尤其是作为舞台美术重要的一部分, 跟舞台布景, 灯光, 服装紧密相连。所以, 在演员化妆师, 需要先了解导演的整体要求和其他部门所要表达的艺术结构进行交流, 以便让风格一致, 没有突兀感。其次, 表演上也要灵活, 根据表演当时的客观条件和有关部门做出灵活调整, 在导演总体要求风格下, 更好的塑造人物形象[4]。

4、适当采用夸张手法, 展示人物

很多时候, 我们观看歌舞剧, 会发现很多人物的装束非常的浓烈, 那便是有意而为之, 就是要突出人物形象, 从而帮助观众更好的了解剧本, 了解演出内容, 就像中国国粹京剧, 人们会根据装束的不同, 从而判断人物的不同, 这样很直接, 直观的展示出人物特性, 让观众一眼就可以非常清楚的知道演员要表达什么, 因此必要的时候, 需要采用夸张的化妆造型, 从而体现出人物的特性。

5、创新的手法体现出创作人员内心的独白

歌舞剧的独特表演形式, 在展现出的剧作上必然会有创作者的烙印, 且处处可见。在化妆造型设计上, 一方面致力于探索一种足以表现作品内容与形式特征的外部演绎形式, 另一方面, 还要正确地理解和把握歌舞剧的风格, 发现造型样式的特点, 更好的在观众面前展示剧情的鲜明个性, 与此同时, 适当的时候需要利用创新的手法来体现创作人员内心的独白, 更加深刻有效的纰漏出作者要表达的内容, 使得歌舞剧更加的丰满和充实[5]。

四、结论

综上所述, 歌舞剧的化妆造型对于歌舞剧来说是非常重要的, 不但可以给观众带来更加震撼的视觉效果, 而且可以帮助观众很直观的了解每一个歌舞剧人员的特性, 从而整体把握歌舞剧的内容, 帮助观众了解演出内容。另外, 化妆造型是源于生活的, 因此应该结合实际情况, 用高于生活的化妆造型来对演员进行立体化的塑造, 从而去除多余的浮躁和假象, 在艺术处理后还舞台一份本真。

摘要：这几年, 随着我国经济的高速发展, 人们生活水平不断提高, 对于生活品味的追求越来越多。作为高雅舞台剧的代表——歌舞剧, 现阶段被越来越多的人喜爱和追捧。而歌舞剧中, 化妆造型是非常重要的, 往往不需要演员说任何话, 只要看他的装束就可以初步判断演员在歌舞剧中的基本情况, 另外, 好的歌舞剧化妆造型可以从视觉上更好的表达人物性格, 往往可以将人物的形象以及表演风格更加明显的突出出来, 起到画龙点睛的效果。本篇文章将结合实际歌舞剧的化妆造型, 阐述如何对歌舞剧的演员进行化妆和造型, 从而针对这些设计提出自己的思考, 有效的利用化妆造型将人物主题表现出来, 提高整个歌舞剧的表现效果, 为后续其他的研究人员提供一定的理论基础。

关键词：歌舞剧,化妆,造型

参考文献

[1] 马爽.浅谈舞剧人物的化妆造型与设计研究[J].《戏剧之家》, 2017 (3) .

[2] 刘明.影视舞台剧化妆浅谈[J].《声屏世界》, 2016 (10) :38.

[3] 米佳.浅谈戏剧舞台化妆与影视化妆[J].《戏剧之家》, 2014 (10) :44-44.

[4] 杨淑林.舞台化妆造型与设计体会[J].《艺术时尚旬刊》, 2014 (3) :140-140.