课程教学美术教学论文范文

课程教学美术教学论文范文第1篇

摘要：将二十四节气融入小学美术校本课程教学中对传承二十四节气传统文化有着重要的意义。小学美术校本课程是以学校为本，自主研究的面向全体学生的课程。将二十四节气的内容与小学美术课堂相结合，不仅可以促进学生对传统二十四节气特征与民俗的了解，培养学生动手动脑美术创作能力，还能激发学生对二十四节气传统文化的热爱之情。

关键词：生生互评;二十四节气;校本课程教学

将二十四节气融入小学美术校本课程教学中对传承二十四节气传统文化有着重要的意义。小学美术校本课程是以学校为本，自主研究的面向全体学生的课程。将二十四节气的内容与小学美术课堂相结合，不仅可以促进学生对传统二十四节气特征与民俗的了解，培养学生动手动脑美术创作能力，还能激发学生对二十四节气传统文化的热爱之情。

小学美术二十四节气校本课程教学质量的提升，学生学习方法的改进，教学成果的交流都离不开生生互评的开展。生生互评是以学生为主体开展的评价活动，学生在老师的引导下，对其他同学在学习中的表现及作业作品进行客观、有效的评价。生生互评不仅是学生思想的碰撞，同时也是教师教学的有效推助力，它的开展对推进小学美术二十四节气校本课程有着重要意义。结合笔者的小学美术二十四节气校本课程教学亲身实践，现将小学美术二十四节气校本课程教学中生生互评的开展经验总结如下：

一、运用新型信息技术手段，促进生生互评的开展

随着科技的发展，越来越多的新型信息技术手段被人们掌握并融入到日常生活中，例如：QQ、微信、微博等社交平台。这些信息技术手段不仅使用普及，而且便捷，是沟通的有效平台。

在小学美术二十四节气校本课程教学中，教师也应与时俱进，充分利用新型信息技术手段来提高教学质量，建立完善的课内外互评平台。教师可以组织学生们建立微信、微博、QQ等生生互评的平台，便于在平台中上传学生的二十四节气美术作品或微课视频，引导学生互相关注互评，从而提高小学美术二十四节气校本课程教学中生生互评活动在课外的开展，有效促进学生创作的积极性，为学生的互评提供便捷、创新的评价渠道。

二、丰富生生互评内容，激发学生评价兴趣

评价内容的局限，不能有效提高学生的传统艺术文化素养。在小学美术二十四节气校本课程教学中，教师通常只引导学生对其他同学的课堂表现及作品情况进行点评，这样的评价内容就比较片面。

二十四节气美术作品的生生互评内容应更加多样化，除了作业互评，还可包含学生的课前收集资料、对二十四节气的发现与体验、研究性调查报告、思维导图、课后拓展情况、作业互评等方面。在小学美术二十四节气校本课程学习中，创作形式可以是剪纸、版画、中国画、泥塑、漆画、黑白装饰画等，教师可以通过组织生生互评促进信息交流，鼓励大家对彼此运用的创作形式进行点评，分享体会，从而促进小学美术二十四节气校本课程创作形式和内容的创新。

三、采用有效评价手段，提高学生互评能力

广泛的评价内容再结合有效的评价手段才能有利地推进小学美术二十四节气校本课程的开展。

评价手段陈旧，缺少改革创新是生生互评中存在的问题之一。生生互评手段基本是以口头语言为主，学生通过口头表达来展开互评，缺少创意，教师要多鼓励学生结合生动有趣的表情及肢体语言来进行评价，同时也可多鼓励学生用书面评价的方式，把自己的想法写出来，写在纸张上，也可以写在微信或者博客里，来进行交流。

教师可以充分利用微信平台，设置“玩美节气”作品展示专栏，开设“玩美节气擂台”作品比赛，让学生通过投票、留言的方式进行生生互评。在这些微信平台的开设中，学生评价手段以投票、书面语言等为主，使得评价手段更为多样化，参与面更广，交流氛围更热烈。

四、训练学生评价语言，培养学生表达能力

生生互评讲究一个“评”字，要求学生选择合适、恰当的词语来表达自己的观点。在学生的互评中，教师要注重对学生语言表达的训练，引导学生在用词上狠下功夫，尽量用最贴切的词语、句子来表达自己的观点、看法。比如在小学美术二十四节气校本课程教学中，学生评价语言未训练前，表达对作品的赞美，多用 “美”、“漂亮”等笼统、概括的语言来点评。而通过一段时间的指导与训练，学生的评价语言生动、精彩许多。教师要鼓励学生尝试从色彩、图案、构图、创意等多方面来进行评价，并学会选择恰当的词语，努力让评价语言更加到位，也学会从多角度、多方面展开评价。

五、生生评价，重在“评”，而不在“价”

生生互评，是一场心灵与心灵的交流。教师要从学生的心理角度出发进行引导，互评的目的是让学生通过评价，促进学习交流，而不是给学生贴标签，区分优良中差。

生生评价，重在“评”而不在“价”。学生的评价不应该片面地停留在“好”或者“不好”，而是应该进一步地指出“好在哪里”，“哪里需要改进”。新课程改革后许多评价方式如雨后春笋般出现，而生生互评就是其中一种最为科学、有效的评价方式。在小学美术二十四节气校本课堂活动中，“坐井观天”、“闭门造车”是无法促进学习，无法营造良好学习氛围的。在教学中，美术教师不仅要完成教学，同时也应该成为生生交流的桥梁，采取有效措施，正确引导生生互评，以营造一个师生共同传承传统二十四节气文化的良好氛围。

小学美术二十四节气校本课程教学中生生互评的开展，可以让学生学会虚心倾听意见，大胆表达观点，培养团结协作的精神，激发学习兴趣。在老师的指导、带领下，让孩子们手拉手，心连心，在溝通和交流中，在思想的碰撞中，在心灵的感悟中，更齐心、更容易地接近传统二十四节气、发扬节气文化。通过生生互评的开展，不仅仅是让孩子欣赏、交流二十四节气美术作品，也能够让孩子通过自评、互评，扬长避短，激发对二十四节气美术学习的兴趣，益处颇丰。

参考文献

①余世存.时间之书：余世存说二十四节气[M].北京：中国友谊出版公司，2019：38.

②石义堂，学习评价，高等教育出版社[M]，2007，23.

本文系福州市仓山区教育科学研究“十三五”规划2019年度课题“结合节气创新小学美术教学的实践研究”课题成果[课题编号：CS2019CG009]

福州市江南水都小学 350007

课程教学美术教学论文范文第2篇

美术课程标准

(2011年版)

中华人民共和国教育部制定

北京师范大学出版集团

目 录

第一部分 前言

一、课程性质

二、课程基本理念

三、课程设计思路 第二部分 课程目标

一、总目标

二、分目标 第三部分 课程内容

一、内容说明

二、课程内容 第四部分 实施建议

一、教学建议

二、评价建议

三、教材编写建议

第一部分 前言

美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。

美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求;以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。

一、课程性质

美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。

美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。

美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，培养人文精神。

美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。

二、课程基本理念

(一)面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方祛，组成课程的基本内容，并通过有救的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

(二)激发学生学习兴趣

兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中艇悟美术的独特价值。

(三)关注文化与生活

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

(四)注重创新精神

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决阿题。

三、课程设计思路

(一)以美术学习活动方式分学习领域，加强综合性和探究性

美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型•表现”和“设计•应用”两个学习领域。“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计一应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。“欣赏•评述”学习领域注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。

综合性学习是当代教育发展的一个新特点，美术课程特别设置了“综合一探索”这一新的学习领域。“综合•探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。

上进四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融、紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。

(二)根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动

根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成四个学段(第一学段：1～2年段、第二学段;3～4年段、第三学段;5～6年段、第四学段：7～9年级)，并结合四个学习领域分别设计课程内容与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。

(三)在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间 美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。为此，美术课程提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目标发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。

第二部分 课程目标

一、总目标

美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。

学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

二、分目标

美术课程分目标从“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域设定。

(一)造型表现学习领域

1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、 肌理等基本造型元素，运对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。

2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

(二)设计应用学习领域

1.了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。

2.感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造船力。

3.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

(三)欣赏评述学习领域

1.感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。

2.学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。

3.提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。

(四)综合探索学习领域

1.了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。

2.认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。

3.开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

第三部分 课程内容

一、内容说明

本标准的四个学习领域，在比倒上不作具体的规定，各地可根据实际情况灵活安排。

各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。目标是课程总目标和分目标的具体化。学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。这些学习内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生向目标发展。评价要点则提出检测目标达成度的要点。

(一)“造型一表现”学习领域说明

“造型•表现”学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习顿域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。

“造型•表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法;不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。

(二)“设计一应用”学习领域说明

“设计•应用”学习领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用选进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中”设计”的含义既包括现代设计的理念与方法，也包括传统工艺的思想、制作手段与方法。

“设计•应用”学习领域已形成学生设计意识和提高动手能力为目的。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，将学科知识融人生动的课程内容中，密切联系社会生活，关注环境和生态，突出应用性、审美性和趣味性，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。

(三)“欣赏一评述”学习领域说明

“欣赏•评述”学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形咸审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。

“欣赏评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息，不断提高学生的欣赏和评述能力、要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，培养人文精神。教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。

(四)“综合探索”学习领域说明

“综合•探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。它分为三个层改;(1)融美术各学习区域("造型•表

现“设计•应用”和“欣赏•评述”为一体、(2)美术与其他学科相综合;(3)美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交又或重叠。

“综合探索”学习领域的教学需要教师改变思维定势，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的建接点，设计出丰富多彩并突出美术学科特点的“综合•探索”学习领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。

二、课程内容

第一学段(1一2年级)

(一)“造型一表现”学习领域 1.目标

尝试不同工具，用纸以及容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地表现所见所闻、所感所想，体验造型活动的乐趣。

2.学习活动建议

以游戏等多种方式，体验不同工具和媒材的表现效果，“展造型表现活动，并借助语言表达自己的想法。

尝试用线条、形状和色彩进行绘画表现活动，认识常用颜色。

尝试用纸材、泥材等多种媒材以及简便的工具，通过折、叠、揉、搓、压等方法，进行造型活动。

尝试实物拓印，体验拓印活动的乐趣。

3.评价要点

对造型表现活动感兴趣并积极参与。

通过造型表现活动，大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象，创作若干件能反映自己学习水平的作品。

辨别12种以上的颜色。

(二)“设计一应用”学习领域

1.目标

观察身边的用品，初步了解形状与用途的关系。尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，进行简单组合和装饰，体验设计和制作活动的乐趣。

2.学习活动建设

以观察和体验的方式，了解身边用品的形状、色彩、尺寸、材料与用逢。

用画、撕、剪、粘的方法进行简单的组合与装饰，表现自己改进用品的想法。

尝试多种媒材，引发丰富的想象，体验设计与制作的乐趣。

3.评价要点

观察身边的用品，了解形状与用造的关系，用自己的语言加以描述。

尝试运用2种或2种以上的工具、媒材进行简单组合和装饰。

仔细观察，发挥想象，认真完成设计和制作活动。

正确、安全地使用工具和材料。

(三)"欣赏一评述”学习领域

1.目标

观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品，用简短的话语大胆表达感受。

2.学习活动建议.

通过观摩、讨论的方式，欣赏学生感兴趣的美术作品(如中外表现儿童题材的美术作品)。 欣赏与了解民间玩具和现代儿童玩具，感受其造型与色彩的特点。

通过观摩录像、图片等，对动漫作品，特别是具有民族特色的国产动漫作品进行欣赏与讨论。

通过晨评等活动，欣赏自己和同学创作的美术作品，交流想法，相互评进。

通过实地观摩或观看图片和录像等，观赏自然景色和动植物的形状与色彩。

3.评价要点

乐于参与欣赏学习活动。

用简短的话语表达对美术作品和自然景色的感受。

(四)“综合一探索”学习领域

1.目标

采用造型游戏的方式，或阻造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合的方式，进行无主题或有主题的想象、创作和展示。

2.学习活动建议

利用各种媒材，采用造型游戏的方式表现自己的想象，创作美术作品，并表达自己的感受。

根据儿歌、童话或故事，创作头饰或面具等，进行游戏或表扬。

创设一个与生活相关的情境，用各种媒材制作小道具，开展模拟或表搞活动。

共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室。

3.评价要点

积极参与造型游戏活动。

结合儿歌、童话或故事，运用媒材进行创作与展示。 大胆地表达自己的感受。

第二学段(3一4年级)

(一)“造型一表现”学习领域

1.目标

初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创造的欲望。

2.学习活动建设

用写生(音速写)、记忆、想象和创造等方式，进行造型表现活动。

学习线条、形状、色彩和肌理的基本知识，并用于描绘事物，表达情感。

选择各种易于加工的媒材，运用剪贴、折叠、切挖和组合等方法，进行有意图的造型活动。

尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料，开展趣味性造型活动。

用描绘、剪刻和印制等方法，进行简易版画创作。 3.评价要点

对造型表现活动有比较浓厚的兴趣，并表现出想象力和创造力。

在绘画作品中表现自己所观察到的事物的特征和感受。

运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。

认识和运用原色、间色和冷暖色。

(二)“设计一应用”学习领域

1.目标

尝试从形状与用途的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理，甩手绘草图或立体制作的方法表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。

2.学习活动建义

观察和分析用品的造型、色彩、媒材与用途的关系，表达自己的感受。

学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理。

根据物品的用途，提出设计构想，甩手绘草图或立体模型的方法加以呈现。

选择身边的媒材，学习运用多种方法(如撕、剪、刻、折、叠、编、卷曲、插接、描绘等)进行简单的工艺制作。

3.评价要点 关注物品的形状与用途的关系，从设计的角度对作品 进行描述与分析。

根据物品的用选，大胆进行想象，表达自己的创意。

知道3种或3种以上制作的方{击，了解工艺制作的过程。

初步养成善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意 的习惯。

正确、安全地使用工具和媒材。

(三)“欣赏一评述”学习领域

1.目标

欣赏符合学生认知水平的中外美术作品，用语言或文字等多种形式描述作品，表达感受与认识。

2.学习活动建设

尝试对美术作品，特别是具有我国民族特色的美术作品，用语言或文字进行描述，用多种方式表达自己的感受与认识。

搜集我国民间美术作品(如剪纸、年画、传统皱样、皮影、面具等)，并了解其中的特点或寓意，进行交流。

认识公共场所中常用的图形符号，了解其作用，欣赏与分析其创意。

以小组合作学习的方式，讨论我国民居建筑的特色。

3.评价要点

积极参加美术欣赏活动，主动搜集我国民族、民间美术作品或图片。

知道2种或2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。

用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受和认识。

识别3种或3种以上公共场所中常用的图形符号。

(四)“综合一探索”学习期域

1.目标

采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容，进行美术创作与展示，并发表创作意图。

2.学习活动建议. 根据各种材料特点，采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象，创作美术作品，并发表自己的创作意图。

结合语文、音乐等学科内容进行美术创作;与同学们一起讨论并选定展示美术作品的方案，布置学生美术作品展览，美化教室或学校环境。

根据诗歌、童话、故事或创设某一情境，制作纸偶、乐器、皮影等作品，并进行表捕，或举办集体生日庆祝等活动。

结合品德与社会、科学等学科内容，设计并制作学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。

3.评价要点

积极参与造型游戏活动，并乐于与同学合作。

对媒材的形状、色彩和材质感兴趣，发现并收集身边可以用于造型活动的各种材料，进行联想和创作。

积极开动脑筋，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容进行创作与展示。

大胆地发表自己的创作意图，对他人的作品进行评谜。

在活动前做好各种准备，并在结束时进行收拾整理。

第三学段(

5、6年级)

(一)“造型一裹现”学习领域 1.目标

运用线条、形状、色彩、肌理和空同等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择合适的工具、媒材，记录与表现所见所回、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达思想与情感。

2.学习活动建议

尝试不同的造型表现方法(如写实、夸张、抽象、装饰等)，运用造型元素和形式原理，描绘事物，表达思想与情感。

学习对比、调和等色彩知识以及简单的绘画构图和透视知识。

尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味。

运用泥、纸、泡沫塑料等多种媒材，创作动物、人物和景物等立体造型作品。

学习漫画、动画的表现方祛，并进行制作练习。 运用计算机、照相机等进行造型表现活动。

3.评价要点

尝试多种表现方法，有意识地运用造型元素和形式原理，积极参与造型表现活动。

了解基本的构图知识，合理地安拌画面。

在绘画作品中表现物体的近大面小的空间关系。

运用对比色、邻近色，表现适合的主题。

根据不同媒材的特点，结合自己的创作意图，灵活运用所学的方{差创作若干件美术作品。

用语言或文字评价自己和同学的作品。

(二)"设计一应用”学习期域

1.目标

从形态与功能的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善环境与生活，并与他人交流设计意图。

2.学习活动建议.

学习设计的形式原理，观察、分析设计作品的造型、色彩、结构、尺度、材质、肌理与功能的关系。

从日常用品中发现问题，尝试用自己的设计加以改进，并做简单说明。

选用各种材料进行工艺制作(如玩具、风筝、陶艺制作等)的练习。

运用视觉传达设计的知识，为学校的运动会、文娱活动、节庆以及社区或村庄进行设计。

学习民族传统皱样，用单独纹样进行设计练习。

运用不同的材料和技法进行立体模型的制作练习。

学习用计算机或其他手段进行标志、招贴、请柬、相册等的设计。

3.评价要点

理解设计的形态与功能的关系以及设计的作用和意义。

有意识地运用形式原理进行设计和制作。 在设计活动中表现出一定的创意。

知道单独纹样的设计方祛和应用。

利用材料的特性进行简单的加工制作。

运用设计知识，评述自己和同学的设计作品。

熟练、安全地使用工具。

(三)“欣赏一评述”学习领域

1.目标

欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家。通过描述、分析与讨论，用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。 2.学习活动建议

以讨论、比较等方式，欣赏不同种类的绘画作品(如速写、素描、中国画、油画和版面等)，了解有代表性的画家。

以讨论、比较等方式，欣赏中外雕塑艺术作品，了解有代表性的雕塑家。

以讨论、比较等方式，欣赏中外建筑艺术作品。

以讨论、比较等方式，欣赏中国工艺美术作品。

尝试以查阅或搜集资料的方式，了解中外著名美术家及代表作品。

运用常用的美术术语，通过讨论和写作，表达对美术作品的感受与理解。

3.评价要点

积极参与美术欣赏活动，主动搜集、了解中外美术作品及重要美术家的信息。

运用简单的美术术语，通过口头描述或写作等多种方式，表达对美术作品的感受与理解。

利用互联阿、辞书或美术专业书籍等查阅美术方面的资料。

能说出至少6位重要美术家(中外各3位)及其代表作品。

(四)“综合一探索”学习领域

1.目标

结合1～6年级其他学科的知识、技能以及学校和社区的活动，用多种美术媒材进行策划、创作与展示，体会美术与生活环境、美术与传统文化的关系。

2.学习活动建议.

缩写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰以及相应的布景或道具，进行表演。

结合科学学科知识，例如运用平衡、运动、声、光、电等原理，设计并制作简单而有创意的作品。

了解传统节日的来历及其活动方式，开展相关的设计、创作与展示，体会美术与传统文化的关系。

调查、了解城镇或乡村的历史，为自己所在社区的未来发展进行规划，设计蓝图，制作模型，并进行展示。

使用照相机、摄像机收集素材，并利用计算机等手段进行美术创作和展示活动。

3.评价要点

在生活中发现与美术相关的问题，与同学合作策划研究课题。

大胆发表自己的意见，提出研究方案，积极参与探究性活动。

用文字、图像等形式记录调查结果，尝试对素材进行整理和分析。

积极开动脑筋，以美术与其他学科知识相结合的方式，进行创作与展示。

以口头描述或写作的方式表达自己对美术与生活环境、 美术与传统文化的认识和体会。

第四学段(

7、9年级)

(一)“造型一表现”学习领域

1.目标

有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感。

2.学习活动建议.

选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。

学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。 学习速写、素描、色彩面、中国画和版画等表现方法，进行绘画练习。

学习雕、刻、塑等方法，创作雕塑小品。

学习漫画、动画的表现方祛，并进行制作练习。

选择计算机、照相机和摄像机等媒介，进行表现活动。 3.评价要点

选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。

知道基本的造型元素和形式原理，并能在创作活动中有意识地运用。

根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系。

灵活运用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，创作若干件雕塑小品。

运用中国画的基本笔法、墨法，进行表现。

(二)“设计一应用”学习期域

1.目标

了解设计的主要门类和基础知识，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法，进行创意设计和工艺制作，改善环境与生活，表达设计意图，评述他人的设计和工艺作品，形成初步的设计意识。

2.学习活动建议

欣赏优秀的设计作品，了解设计的主要门类及其主要特征，尝试用语言或文字从设计的角度进行评谜。

学习设计的形式原理与方法，进行多种形式的设计和制作练习。

了解一些媒材的特性，用面材、线材、体材等，结合学校和当地生活，制作有主题或有用的工艺品。

以团队合作的方式，选择某一主题(如校园或小区改造、学校或社区活动等)，进行设计练习(写出规划方案、制作模型和绘制效果图等)，共同完成作品，并进行展示。

学习民族传统皱样，用连续纹样进行设计练习。

利用参观、访问、市场调查或阿络查找的方法，了解与研究民间传统工艺或现代工业设计，用摄影、绘画或文字记录的方式收集当地的设计资源，并对各种作品进行分析与评价。

3.评价要点

知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类。

初步了解设计的形式原理和过程。

了解物品功能与造型完美统一的设计原则和要求。

感悟设计与人、设计与生活以及设计与科技的密切关系，关注身边的事物和环境，初步具备用设计改善物品和环境的意识。

了解不同媒材的特性，合理而巧妙地运用媒材的质感、肌理与形状，体现设计创意。

知道连续纹样的设计方法和应用。

熟练、灵活、安全地运用工具。

(三)“欣赏一评述”学习期域

1.目标

欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派。通过描述、分析、比较与讨论等方式，认识美术的不同门类及表现形式，尊重人类文化遗产，对美术作品和美术现象进行简短评谜，表达感受和见解。

2.学习活动建议.

对不同时代和文化的美术作品，尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习和研究。

通过查阅或搜集资料的方式，了解中外著名美术家及流派。

通过观摩和讨论，分析设计作品的实用性与审美性。

通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺的制作方式与特点。

欣赏中外优秀的建筑作品，并结合当地的建筑与环境，进行评谜，体会建筑、环境与人之间的关系。

欣赏书法与篆刻作品，感受其特征。

欣赏新媒体艺术作品，了解科技发展与美术创作的 关系。

对现实生活中发生的美术现象及相关图片报道，进行简单的解读、分析和评谜。 3.评价要点

运用描述、分析、解释、评价等方法对美术作品进行欣赏与评述。

识别不同门类的美术作品，如中国画、水彩画、油画、版画、雕塑、动漫等。

了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值，珍视和保护人类文化遗产。

知道中国美术史中5位以上代表性美术家及其作品，外国美术史中2个以上的重要流派及其代表人物与作品。

描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上的评论文章，并有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件。

利用互联阿、辞书或美术专业书籍等，了解中外美术史中的重要美术家及流派。

(四)“综合一探索”学习领域

1.目标

结合7～9年级其他学科的知识、技能，用多种美术媒材、方祛和形式进行记录、规划、创作、表揎与展示、了解美术与其他学科之间的联系;了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系。

2.学习活动建议

结合音乐、语文、外语、厨史、社会等学科内容，创作插图、年表，或编写剧本，设计板报，制作道具，布置场景，并进行创造。

结合数学、物理、化学、生物等学科内容，创作图表、根据科学原理，设计、制作作品，并进行展示，或装饰自己的家庭，美化校园环境。

结合学校或社会的时事新回，开展专题研究，用美术的方式表达研究成果，布置专题展览或举办研讨会。

调查、了解美术与人类生存环境的关系，依据城镇或乡村的特征，考虑环保、居住、体田、健身和景观等功能，设计社区未来发展规划图或制作模型，向社区展示，并接受公众的评估。

运用各种信息技术，收集班级的各种信息，设计班级主页和学生个人网页，组成班级网，参与网络的交流。 3.评价要点

在生活中发现与美术相关的问题，与同学合作确定研究课题。

以美术知识结合其他学科以及在生活中所获得的知识，提出自己的研究方案。

用图像、文字、声音等形式记录调查与思考的结果，对素材进行整理和分析。

以个人或与集体合作的方式，进行创作与展示。

以创作与展示等方式表达自己对美术与人类生存环境、美术与传统文化、美术与多元文化之间关系的认识和理解。

第四部分 实施建议

一、教学建议

美术课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。

(一)坚持面向全体学生的教学现

尊重每一个学生学习美术的权利，关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，有针对性地采用教学方法和手段，力争让每一个学生学有所获。农村和边远地区的教师要因地制宣，灵活地选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量。

(二)积极探索有效教学的方法

明确“以学生为本”的教学设计的指导思想，在教学过程中，通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心策划和设计，提高美术教学效果。

(三)营造有利于激发学生创新精神的学习氛围

营造宽松的学习氛围，设置问题情境，提供原型启发，引导学生进行观察、想象和表现等活动，鼓励学生独立思考，发现问题，形成创意，并运用美术语言和多种媒材创造性地加以表达，解决问题。

(四)多给学生感悟美术作品的机会

遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律，有效利用各种美术课程资源，向学生提供感悟美术作品的机会，引导学生通过观察、体验、分析、比较、联想、鉴别、判断等方法，积极开展探究、讨论和交流，鼓励他们充分发表感受与认识，努力提高他们的审美品位和审美判断能力。

(五)引导学生关注自然环境和社会生活

通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动，引导学生关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然、融人社会、关受生命的情感态度与行为习惯，逐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。

(六)重视对学生学习方法的研究

研究和探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法，并用于引导学生进行自主、合作、探究学习，帮助他们学会学习，有救掌握基本的美术知识与技能，发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力以及对美术的综合运用能力。

(七)探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段

灵活运用影像、范画以及故事、游戏、音乐、参观、访问、旅辩等方式，增强学生对形象的感受能力与想象能力，辙发他们学习美术的兴趣，促进每个学生在原有基础上的进步。根据学生的学习需求，开展计算机和网络美术教学，鼓励他们主动检索美术信息，利用数码相机和计算机创作美术作品，互动交流。

(八)培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神

在具体的美术教学活动中，有意识地培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神，使他们充满自信地参与美术学习、要求学生从小事做起，逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好行为习惯。

二、评价建议

美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习志度、情感和价值观等方面的评价。

(一)依据美术课程标准进行评价

在评价中努力体现标准的理念和目标，充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助学生树立学习信心和发现自己的不足，促进学生在美术学习方面的发展。同时，通过评价获得准确的信息反馈，帮助美术教师不断改进教学工作。

(二)注重美术学习表现的评价

不仅依据美术作业评价学生美术学习的结果，而且通过考查学生在美术学习过程中的表现，评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，突出评价的整体性和综合性。评价可以采用个人、小组或团体的方式，在学习过程中进行或在学习结束后进行，并以适当的方式向学生反馈评价的结果，以鼓励多样化的学习方式。

(三)采用多种评价方式评价美术作业

鼓励采用学生自评、互评、教师评以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等毁或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。

(四)鼓励运用美术学习档案袋、展示和傈堂讨论等质性评价方法

美术学习档案袋是一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。学生在档案袋中汇集美术学习全过程的资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、创作过程的说明、自我反思(如对自己的学习历程与作品特征的描述、评价、改进的设想)、他人(如教师、同学、家长)的评价等。

适时举办以评价为目的的展示和课堂讨论活动，鼓励学生参与评价的过程，与教师共同完成对美术学习的评价。

三、教材编写建议

美术教材是美术课程内容的重要载体，主要包括教科书和教师参考用书。教材是引导学生认知发展、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。美术教材对学生学习美术的兴趣、认知水平、审美趣味、创造能力和个性品质等有着直接的影响。

(一)依据美术课程标准编写美术教材 教材的缩写应依据美术课程总目标的要求，以学段标准和学生身心发展水平为参考，以有利于学生的美术学习作为思考的基点，以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。

(二)实现内容组织的综合性和合理性

美术教科书一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。在缩写教科书时，可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种形式，努力实现内容组织的合理性与综合性、注意教科书的趣味性和知识性，注重实践能力的培养。

(三)妥善处理传统与现代、中国与外国的关系

选择美术教科书内容时，要特别重视优秀的中国传统美术和民族、民间美术，弘扬优秀民族文化，体现中国特色，也要包含经典的外国美术作品，并根据学生的接受能力对现代艺术进行介绍，以开阔学生的眼界和思路，培养尊重世界多元文化的志度。

(四)鼓励美术教材呈现方式多样化

美术教材以教科书为主，辅以画册、图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。出版部门要积极探索，缩写与出版有特色的美术教材。同时鼓励各地积极开发地方教材和校本教材。

四、课程资源开发与利用建议

美术课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。美术课程资源的开发有利于丰富美术教学的内容，提高美术教学的效益，突出地方美术教育的特色。

(一)满足学生学习美术的基本条件

在美术学习中，必备的美术学习工具和材料包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。1～9年级的学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。

(二)完善美术教学的基本材料和设置 在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具、材料;泥工工具、材料、美术专用教室，储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所、可供美术课使用的计算机软件等。

(三)丰富美术教学的图书和影像资源

学校图书馆中的美术书籍和其他美术资源，包括学生参考书、教师参考书、美术书籍和杂志、美术教育书籍和杂志、幻灯片和光盘等，可供教师备课和上课、学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。

(四)拓展核外美术教学的资源

教师应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊、动植物园、公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源，开展多种形式的美术教育活动。

(五)开发和利用网络美术教学资源

有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，”发新的教学内容，探索新的教学方法，并”展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生美术作品、教师美术教学成果等方面的交流。农村、边远地区及少数民族地区，应充分利用远程教育网络，引进优质美术教学资源，提高美术教学的效益。

(六)充分利用自然和社会文化资源

教师可以运用自然资源(如自然景观、自然材料等)和社会文化资源(如文体活动、节庆、纪念日、建设成就、重大历史事件、传说、故事、影视、戏剧、民族与民间艺术以及人类文化的遗物、遗迹等)进行美术教学。

(七)积极开发地方美术课程资源

课程教学美术教学论文范文第3篇

摘 要：随着素质教育在高中各学科教学的深入推进，传统的“大水漫灌”式教学已经逐渐丧失用武之地，创新教学方法，打造高效美术课堂成为美术教育的重大时代课题。引导互动式教学下，通过积极的课堂导入和高效的课堂互动，能够有效释放美术鉴赏的课堂魅力。本文在分析新课程下引导互动教学对高中美术鉴赏重要意义的基础上，探讨了其具体的应用思路，以期为美术鉴赏教学提供有益指导。

关键词：高中美术；鉴赏教学；引导；互动

1 引言

长期以来，美术鉴赏教学习惯了“静态”的低效教学模式，对学生美术鉴赏能力的生成形成了很大的阻碍。引入引导与互动的“动态”教学方法，在有效释放美术鉴赏艺术魅力的同时，能有激活学生的鉴赏兴趣和思维。在高中美术教学中创新地引入引导互动教学，对于美术教学的良性发展具有重大意义。

2 引导与互动对高中美术鉴赏教学的重要意义

引导与互动是一个有机联系的整体，也是一种高效的动态教学过程，而美术鉴赏活动尽管看起来是一种静态的活动，但实际上人的思维处于高速活动过程。尤其是对于高中生而言，性格中都有一定的好动因素，通过引导与互动为美术鉴赏活动注入“动”的要素，既能展现动静的艺术结合，也能契合高中生的年龄特点，满足他们探究思维的发展需求[1]。美术鉴赏是具有较高专业要求的艺术活动，也需要学生能够主动地探究和发掘，鉴赏能力的培养也需要教师运用自身的专业素养做好引导活动，将学生引入美术鉴赏的艺术殿堂。同时，师生的互动、生生的互动能够将鉴赏活动推向高潮，为学生思想的碰撞、灵感的启发创造条件，充分发挥学生在鉴赏活动中的主体作用，从而引导他们积极思考、主动鉴赏、发散思维，促进学生鉴赏能力的高效发展。美术鉴赏的“教”与“学”，实际上就是师生间通过“引导-互动”达成的结果，引导、互动是鉴赏教学不可或缺的环节。

3 引导与互动在高中美术鉴赏教学中的教学改革策略

3.1重视课堂引导，激活美术鉴赏思维

美术鉴赏是高中美术教学的重要部分，是培养学生艺术灵感，引导学生走进美术殿堂的重要教学活动。对美术作品的鉴赏，需要激活学生的鉴赏思维，引导学生主动地鉴赏、想象地鉴赏，因此教师应该重视课堂上的引导，教学学生掌握鉴赏的基本原理和方法。在鉴赏教学中，教师必须重视学生的主体性，同时做好鉴赏活动的过渡工作，能够以学生的实际发展需要开展鉴赏教学活动。对于美术教师而言，不仅要业务素质精炼，还应主动地了解每位学生的“底细”，掌握他们的能力层次、性格特点和学习需求，为因材施教奠定基础[2]。此外，美术教师应重点了解学生的鉴赏能力水平，能够从学生已经具备的知识基础入手，在新旧知识之间构建有效的链接纽带，为新知识的导入铺垫基础，从而加强对鉴赏教学的引导。

美术鉴赏活动是充满乐趣和灵性的，在课堂引导环节教师可以巧妙设计一些富有趣味性的环节，以能够引发学生共鸣的形式导入鉴赏教学。比如介绍美术作品背后隐藏的历史故事，介绍作者创作的经历和心路历程，将学生带入到作品映衬的特殊意境中，快速调动学生的口味，激活他们的美术鉴赏思维。

3.2 强化课堂互动，提高鉴赏教学质量

传统的美术课堂教学模式下，教师占据着绝对的主导地位，学生处于绝对的从属地位，这种缺乏有效互动的教学模式严重打击了学生的美术学习兴趣，既显著增加了教学难度，也不利于美术艺术魅力的释放。美术鉴赏是美术教育的重要形式，需要学生灵感的释放，营造积极互动的教学氛围，赋予学生在美术的艺术殿堂中畅游的权利，是打造高效美术课堂的基本前提。

基于此，高中美术教师应摒弃传统的低效的教学模式，大胆创新，重视营造互动的课堂氛围，能够在师生之间以及生生之间搭建有效互动和沟通的桥梁，通过良好教学环境的创设全面提升学生的美术鉴赏能力，在互动和合作的教学氛围中通过全方位、多角度的鉴赏学习，让学生在不知不觉中实现情感、技能和知识的全面发展。在鉴赏教学中，教师可以采取多种多样的形式打造互动环境，如问题诱导教学，为师生互动创造话题；课堂互换教学，安排部分表现踊跃的学生讲评作品，打造高效的互动氛围；情境教学，引导学生演绎一段关于某幅作品的故事，将鉴赏教学引向高潮。

3.3 融合情感互动，提升美术鉴赏品格

培养高中生的美术鉴赏能力，如果仅仅局限在“说教式”的理论分析中，那么这堂课的引导与互动就是失败的，鉴赏课就会失去美术的生命力，最后演变成生硬的、无法体现美术价值的单调课堂[3]。因此，美术教师在开展鉴赏教学的实践中，应尽可能提升自身的课堂表现力，以声情并茂的教学形式让学生感受到美术作品的蓬勃生命力，有效刺激学生美术欣赏的主动精神，這也是引导互动教学的最终目的。在引导互动中，教师的语言表达和情感表达应紧密贴合学生的思维特征和认知水平，从情感上引发学生的共鸣，使他们真正地走进美术作品，在鉴赏中形成理论知识和情感意识的高度统一，逐步完善学生的美术鉴赏体系。

在欣赏具体的美术作品时，在学生用眼睛欣赏的同时，教师更应应道学生打开心灵的“眼睛”，从内心深处思考画作的艺术表现形式，如何构图、如何运笔，如何搭配色彩，从情感视角审视这些艺术表现形式，走进作者的内心世界，进而延伸出自己的感悟。这样的教学才能加深学生对美术的理解，逐渐形成自己的鉴赏品格，从而提升学生的整体美术鉴赏能力。

4 结语

美术是开展素质教育下培养学生美育素质的重要学科，教师应该摒弃因循守旧的思想，向传统低效的填鸭式教学说不，探索和创新符合高中生心理特点和认知习惯的教学手段，引导他们主动地、积极地投入到高中美术鉴赏的艺术殿堂中。引导互动教学在有效贯彻以生为本理念的基础上，通过打造和谐的、民主的、融洽的师生关系为美术鉴赏教学注入源源不断的生机和活力，促进了学生鉴赏能力和艺术品格的发展。因此，引导教学是一种非常适合高中美术鉴赏教学的新模式，值得美术教师大力探索和推广。

参考文献

[1]陈加元. 新课程改革下高中美术鉴赏课的教学方法分析[J]. 新课程（中学）， 2016（1）：114-115.

[2]余珺. 基于新课程改革下高中美术鉴赏课的教学方法研究[J]. 新教育时代电子杂志：教师版， 2016（29）：75-77.

[3]林建辉. 浅析新课改下高中美术鉴赏课堂教学策略的优化[J]. 教育现代化：电子版， 2016（12）：207-208.

作者简介：

周建国（1978—）， 男，汉，浙江省浦江县，大学本科，浙江省浦江县中山中学，美术中学二级教师。

课程教学美术教学论文范文第4篇

摘 要：教学是一门艺术，新课程理念下的初中美术教学需要在教学中转变教学观念，更新教学方法，以更好地提高美术教学效果。探索了初中美术教学的新方法和策略，提出了实施美术教学的几点建议。

关键词：初中美术；教学艺术；研究

初中美术是一门艺术课程，不仅可以提高学生的审美素养，还可以培养学生的创新意识。新课程标准的实施要求美术教师转变教学观念，为初中美术的课堂教学注入新鲜的血液，体现美术课堂的独特魅力。

一、确立课程目标，培养学生的学习情感

初中美术的教学要求教师不仅满足学生强烈的表现欲，还应该注重学生创造能力的培养和提高，务必使美术的课堂教学体现出其课程的创造性、综合性、人文性和愉悦性，充分激发学生的学习情感，提高学生热爱生活、热爱大自然的兴趣。因此，教师在设计初中美术的教学方案时，必须突破传统的教学模式，把美术的教学内容与其他各科知识有机结合，培养学生发现美、追求美、表现美、创造美的能力和情感态度，帮助学生树立正确的价值观。也就是努力实现过程与方法、知识与技能、情感态度与价值观三位一体的课程目标。例如，在美术作品的欣赏课教学中，教师可以要求学生自己去查阅和搜集美术作品的相关资料，以调动学生主动参与教学的积极性。在讲解新课的过程中，把传统的以教师讲解为主的教学方式改为师生问答和讨论为主的方式，通过提问、思考、比较、解答的过程为学生提供自由发挥想象的空间，加深学生的理解和记忆，领悟美术作品的深刻内涵。

二、选择恰当的教学模式，达到最理想的教学效果

初中美术教学模式通常包括两种，都是最基本也是教师最常用的模式：第一种是“示范—模仿”教学模式。采用这种模式教学时，教师首先进行自我示范，同时引导学生仔细观察、积极思考，以便学生领会此次绘画过程中所蕴含的情感，也可以为学生演示几种绘画方法，让学生边模仿边选择，边思考边体验。第二种是“尝试—指导”教学模式。这种模式主张让学生（个人或小组）先进行自主尝试，然后由教师在学生尝试的过程中对其绘画方法进行全程的指导和分析。让学生一边学习美术教材，一边尝试绘画方法，共同商讨，自主探究。这样学生通过自己动手实践结合教师提出的针对性的建议（有时包含部分的示范），再加以证明实践，不仅能获得绘画方法，还能完善自身的美术技能。教师进行美术教学时要根据教学内容选择恰当的教学模式，以达到最理想的教学效果。如在讲授“水墨画的笔墨技法”时，课文中所提及的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，学生仅凭教师的口头讲述是无法准确领会的，这时教师就可以采用“示范—模仿”的教学模式亲自示范各种笔法，让学生通过观察、比较、思考、分析再加以反复练习，这样学生才能熟练掌握各种笔法。

三、利用现代化教学手段，提高学生的学习兴趣

随着高科技的迅速发展，把多媒体引入课堂已是大势所趋。而且传统的美术教学中，理论知识过多，感性材料偏少，学生的主体地位无法得以充分体现。但多媒体教学图文并茂的表现手法可以更加动态地、全面地、立体地呈现美术的教学过程，调动学生参与教学的主动性，提高学生的学习兴趣。另外，教师还可以根据学生的个体差异，运用开放式的教学手段满足学生的不同需求和不同喜好，使每个学生都能充分发挥自己的优势和特长。如在教学漫画中可以准备四道题目供学生选择：（1）根据生活中的趣事画一张漫画；（2）为理想中的自己画一张漫画；（3）为喜爱的卡通动物或者人物设计一个完整的故事；（4）选择自己最喜欢的卡通画，并且临摹一张。学生可以根据自己的喜好选择自己最擅长的题目，不仅降低了作业难度，还为学生提供了自我展示的平台，大大提高学生的学习兴趣。

四、建立多元化的评价机制，提高学生的艺术批评和鉴赏能力

《全日制义务教育美术课程标准》指出：“在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。”因此，根据新课程标准，教师要注重师生之间、生生之间的相互评价，建立多元化的评价机制。学生的美术作品不仅要从教师的角度来评价，还要聆听作者的想法，了解作者的思想以及完成作品的新路历程。教师可以通过学生的自我反思和自我评价，捕捉学生的个性特点和兴趣爱好，以便发现能够有效激发学生学习热情的方法。除了师生互相评价之外，教师还可以组织生生评价，学生互相评价可以引发他们更深一步的思考。

总之，初中美术的课堂教学需要我们教师不断挖掘学生的潜力，培养和提高学生的创新能力，以学生为中心，结合初中生的心理特点和发展规律，研究和创造新型的教学教法，提高教学水平，展现美术课堂的艺术魅力。

参考文献：

［1］徐刚.试论新课程理念下的中学美术教学［J］.兰州教育学院学报，2004（1）.

［2］柏朝莲.新课程理念下的学习方式［J］.课程教材教学研究，2005，（Z2）.

［3］王盈.美术教学不能单纯教技术［J］.黑龙江教育，2001（5）.

（作者单位 广东省河源市龙川县田心第二中学）

课程教学美术教学论文范文第5篇

1 从设计素描教学中体会对专业设计能力的培养

素描是一切造型艺术的基础, 对专业设计能力的培养起到至关重要的作用, 对一个建筑设计类专业学生而言, 因美术基础较差, 大部分学生都未接受正规的美术训练, 如何在较短时间内通过有针对性的素描训练去体验造型及造型的和谐以及掌握和遵循一定的表现方法, 思维方法, 空间想象能力, 从而具有一定形体空间创造能力是建筑设计类美术教学所面临的挑战。素描基础的好坏直接影响着专业设计草图构思的表现力, 针对性素描训练是解决问题的方法。

首先, 针对素描所描绘的对象与专业设计进行联系, 素描所描绘的对象已不再局限在传统石膏头像和罐子水果等静物, 在几何体训练的基础上应该更多的将目光转向建筑类设计所涉及的物象上, 例如素描对象可以扩展到对优秀的建筑类效果图片作品的临摹, 又如对建筑构件中的斗拱、牛腿、雀替以及周围建筑体的局部或空间物象的写生, 这样安排的好处在于让学生更多的感受到是在和所学专业对话, 以引起学生强烈的学习兴趣和描绘物象的热情, 更多地体会到建筑专业元素, 增强对建筑构件的理解, 又对建筑的空间透视, 体量关系的布局安排奠定理解基础。

其次, 在素描的表现手法上与专业设计进行联系, 改全因素素描手法为以追求单要素素描手法的表现形式, 即在单张素描画面中只强调单一要素的体现。例如在描绘建筑构件上设立对物件构造要素为表现目的的结构素描, 以此达到透视、结构、空间等的训练分析描绘, 以表现物象光影关系的黑白构成为表现目的的平面装饰手法或抽象概括的表现手法, 训练对画面正负形的体块布局及画面节奏韵律的分析描绘。通过类似素描手法的的训练, 帮助学生形成良好的专业素养, 理解所描绘造型要素的一般规律, 逐步培养对形式美法则的把握能力, 以期形成良好的专业表现力。

再次, 通过素描整合速写与专业设计进行联系, 在素描教学中结合速写的方法应该也是对建筑类专业学生造型能力提高的有效途径, 经常性的安排学生进行对周围建筑空间景物的徒手勾画, 对空间概念、透视等都起到很好的理解消化。

最后, 通过素描创作组合的训练为专业设计构建创造性思维意识。传统素描训练被认为只是忠实的记录下所见, 只是训练准确描绘对象的手段, 是一种被动反映, 而现今的设计素描的观念正如美国美学家阿恩海姆在《视觉思维审美直觉心理学》一书中所述“视觉乃是思维的一种最基本的工具, 绘画乃是一种视觉形式, 而视觉形式又是又是创造思维的主要媒介”。而日本的设计师川添登如此的描述设计:“设计的最一般的用法, 是指把人想制造的目的物绘在脑海中, 并使这一形象付诸于现实的行为”。“设计, 是指根据事先对物品的材料选择, 经过制作过程到物品完成, 并得到使用的全程而进行的设想行为。换言之, 使人的设想付诸于物质的或实体的现实才能称之为设计”。为了能够熟练地把自己脑海中设想的目的物展现在画面上, 就必须具有一定的造型能力, 而这种造型能力单纯通过模仿自然物是远远不够的。因此素描的创造性练习总是能为我们有效的开展建筑类设计奠定良好的基础。通过有意识的物象组合素描训练, 积极地展开对事物形式秩序、空间层次的理解, 着重于“通过素描、认识自然、发现设计”的体验与过程, 最终形成对画面理性把握即画面设计性把握的能力。

2 从设计色彩教学中体会对专业设计能力的培养

色彩是最富表情的美术语言, 任何设计类专业都无法忽视对色彩的研究。如何针对建筑类设计专业特点组织颇有成效的色彩教学, 并构建一套适合建筑设计类专业的设计色彩教学体系是从事基础美术教学工作的要求。在色彩教学中始终坚持加强和专业设计的联系是有行之有效的方法。

首先, 运用色彩理论及色彩欣赏教学, 培养学生色彩观察方法及观察能力。组织学生对优秀美术作品特别是建筑风景绘画作品的欣赏, 在观看优秀作品的同时对色彩理论知识的讲解分析;利用多媒体放映色彩画法步骤, 帮助学生形成一定的画面色彩组织规律, 强调色彩组织关系, 整体艺术表现力的思维理解。

其次, 运用水彩画作为色彩基础教学课程, 在临摹和写生教学环节中要求学生运用结构素描加淡彩的表现手法来表现物象, 在结构素描的基础上用水彩渲染。这样做是针对色彩塑造形体有一定困难的建筑设计类学生是有必要的, 实践证明素描淡彩的学习过程, 对学生掌握色彩构造形体是有效的, 学生比较容易的理解了色彩在物象上的显现规律。这也为今后建筑快速表现技法课奠定一定的基础。

最后, 在色彩的教学中结合色彩构成原理, 鼓励学生从感性的色彩绘画中结合色彩构成原理逐步过度到较为理性的设计色彩层面, 慢慢的从表现手法上改变被动参照对象的描绘到主动的设计对象上来。要求学生对自然物象的色彩进行归纳整合, 注重画面色调的构成训练。还可以在画面的处理中引导学生积极尝试多种工具及技法, 如马克笔、色粉笔、彩铅等的运用。总的说来通过色彩基础课的教学训练, 使建筑类专业的学生初步具备运用色彩语言表现设计意图的能力, 为今后设计表现提供强有力的表现基础。

我们所设置的美术基础课程是针对建筑类专业学生学习设计过程中的造型基础训练, 其目的是在掌握一定艺术表现技巧的同时开发学生的审美能力及思维创造能力, 通过对物象的观察描绘, 系统的研究造型规律, 为对进一步理性的设计实践做好充分的条件准备。美术基础教育最终将反映出专业教学的质量和其办学理念的前瞻意义。在当代社会, 美术基础教育必定能构建起可以适应社会发展变化需要的专业知识结构、专业能力结构和专业综合素质。

摘要：建筑设计类美术基础课程应针对其专业特点, 设置有效的方法, 循序渐进地通过设计素描和设计色彩训练, 为造型基础和专业设计构架桥梁, 最大程度的为培养学生专业设计能力、专业设计知识, 从而为提高整体专业设计素质奠定良好的基础。

关键词：针对专业特点,构架桥梁,设计素描,设计色彩,专业设计素质

参考文献

[1] (美) 阿恩海姆[著], 滕守尧[译].视觉思维[M].北京:光明日报出版社, 1986:52～53.

[2] 张小鹭.日本美术教育[M].长沙:湖南美术出版社, 1995:102.

[3] 冯信群.素描与创造性思维[J].东华大学学报 (社会科学版) , 2004, 12 (4) .

课程教学美术教学论文范文第6篇

一、亲历式教学在中小学美术课堂中的影响

我们在义务教育阶段美术课程中人民版的二年级下册第5课《五味瓶》, 课程要求酸、甜、苦、辣、咸, 都要学生尝一尝。作业要求是:1) 用不同的颜色来表现你尝到的画面;2) 用你认为合适的颜色和画面, 画出你的感觉。包括第8课《叶子上的小血管》, 带着同学们认真的观察大自然真实叶子的形状, 然后以观察的记录来画你看见的叶子是什么样子的。让孩子亲身去体会、去感受。对事物的理解能力更为深刻, 那在绘画中加之自己的感情色彩。想必作品更出色。儿童绘画更需要让他们在亲生感触中, 体会出绘画带来的妙趣。教师不要一味的干扰, 或者直接告诉孩子画树应该怎样去画, 或者直接给孩子一个模板, 让他们去临摹。这样只会限制孩子在绘画中的思维能力, 以及创造能力。

亲历式教学除了绘画让学生有更深刻的体会外, 还能通过亲历过程让孩子以绘画的形式记事。在一堂《做汤圆》的课程中, 教孩子揉面、包汤圆、煮汤圆这一过程, 孩子们通过绘画的方式记录下来, 不仅是一次绘画过程也是一个记事的好方法。在美术课程中亲历式教学潜移默化的影响学生的认知能力。亲历不单单是要学生去做事情, 当学生拿着不同的绘画材料画画时, 不同的感受也是一次亲历教学。例如在纸上画画是很常见的, 如果让学生在石头上画画, 肯定有不一样的体会。

二、亲历式教学在高中美术鉴赏课堂中的影响

在高中美术鉴赏课中, 除了老师的教为上课的主要形式, 也可以让学生来教。只有自己亲历了教学方式才更深入的了解知识点难易程度。例如人美版的高中美术鉴赏第10课《人类生活的真实再现外国古代绘画撷英》, 本课分了4个知识点来讲解。以班级为主体分小组来对这课进行讲解, 在小组成员中又分工协作, 要保证人人都有上台演讲的机会。这样的课程方式, 让学生以自身的角度来当“小老师”, 经历备课、授课的过程。其他同学以评委的方式听课以及评分。这样的授课方式让学生有自学的能力, 同时也可以在相互学习。相信这样的教学, 学生学到的知识点要远远比被动的接受知识深刻。

在亲历美术教学中, 老师如何上好一堂美术鉴赏课程。笔者认为美术鉴赏课堂中如何设置问题, 然后对知识点进行展开, 这是美术教师教学技能的必备品格。问题情境的设置要有效性, 往往在课堂中老师会问:作品“好不好看”或者“美不美”, 这就是无效的问题。我们需要进行对作品“好看”、“美”的方面进行分析。例如, 在《艺术美与形式美》课堂学习中设置了这样的问题:1) 比较马约尔的雕塑和罗丹的《欧米哀尔》雕塑并思考。a.你认为欧米哀尔美吗?b.罗丹为什么做这样一件雕塑?c.你从作品中感受到什么?2) 欣赏《维纳斯》雕塑, 思考。a.你认为她美吗?美在哪里?b.假如维纳斯的双臂完好无缺, 假如维纳斯残缺的部位不是臂, 她还完美吗?这样的问题模式就比较合理、科学。也能调动学生积极性, 激发学生的思维能力。如果不让学生亲自思考、讨论问题。而是将一幅作品的艺术美和形式美直接告诉学生, 那这样的美术鉴赏课堂学生是学不到审美知识的。

三、总结

亲历式美术课堂教学, 不是将课堂完全交给学生。这样的课堂对老师的要求更高, 因为让学生去亲自学习、体验、感触, 将会发现更多的问题, 此时教师就是解惑的角色。“实践是检验真理的唯一标准”, 那美术课堂中让学生以亲历式的教学为学习方式, 也是在检验真理的一个渠道。即能够真正理解其知识点的内涵、精髓。不去庐山行, 怎知庐山真面目。当美术教学环境有限的情况下, 教师就需要制造相似环境的环境, 或者尽可能提供条件让学生能够多上亲历课程。

摘要：课堂的领导者和组织者是教师, 学生是受教育者。在常规的课堂中, 教师以说课式的方式给学生传授知识, 随着时代的发展, 学生学习知识的来源越来越广泛。网络上、图书馆、博物馆等等, 意味着学生可以自己选择学习的知识, 但不意味着教师就不需要了, 只身可以多以亲历式教学来上课。美术课程与其他文化课程有着不一样的知识结构, 更多的在于学生自己去尝试、体验不同绘画材料、工具、绘画内容等等带来的亲生感受。学生只有用自己的思维方式自由地、开放地去探索、去发现绘画带来的快乐。

关键词：亲历,体验,探究,绘画

参考文献

[1] 周施清.小学美育化教学与儿童创造性发展研究[M].杭州:浙江教育出版社, 2006.9