面试技巧的分析

面试技巧的分析（精选10篇）

面试技巧的分析 第1篇

热忱会让人感觉你有朝气，有积极的生活态度和乐观向上的精神，这一点很能感染招聘者，会给他留下非常好的印象，觉得你这个人有积极的人生观、价值观，能够和同事们友好相处，团结协作，能够为公司的发展做出贡献，能够带动公司活力，使公司朝着积极的方向迈进。

千万不要因为谦虚而忘了表达自己的热忱，甚至是为了谋求招聘者同情而一味地贬低自己，或者一味地被动应付，这样会让招聘者认为你没有诚意，最起码是对自己从事这些工作没有充分的思想准备，甚至是完全没有信心的，这样苦苦争来的面试机会就白白浪费掉了。

面试技巧四：思考性的语言

当主考管问话时，千万不要急着回答，要先思考后再进行回答，不要过于着急。最好遵循停顿―思考―回答这三步来进行。主考管所问的问题都不是无意而问，有些问题往往是带有试探性的，甚至是有陷阱的，不进行思考的，很容易陷入到主考管设计的陷阱中去，陷进去自然没有好成绩，自然就不会被录取!

面试技巧的分析 第2篇

其实，所谓面试是应聘者与用人单位所进行的一次双向沟通，是一个相互选择的过程，绝不是哪一方的个人行为，所以我们应该调整自己的心态，以一颗平常心来应对面试，积极就自己关心的问题做出恰当的发问，以使自己能够更加充分地了解公司状况，了解公司的政策，了解公司的经营理念管理水平等。这样才能做出更加符合实际的选择，才不会选择了又后悔!

面试技巧六：谦虚的言谈举止

小号吹奏的高音技巧分析 第3篇

一、小号高音发音的三个重要组成元素

(一)口型小号吹奏者要想吹奏出有力、集中而持久的高音,就必须依靠嘴唇口缝周围骨肉群的力量,通过肌肉的控制使嘴唇在号嘴中振动,然后利用乐器的共振来发出高音。

(二)气息气息是小号发声的主要动力,在吸气时,需要采用放松与开放的状态来吸入空气;在吹气时,则需要则腹肌通过平稳的收缩来排出气体。在整个吸气与呼气的过程中,胸腔与喉咙都需要放松,这样才能保证气体在流动时的通畅与连续。

(三)舌头舌头是小号能够发出美妙声音的重要工具,只有通过舌头的灵活动作,才能形成气体的振动。发高音时,舌头的背面应该形成一个拱形,舌尖应该顶在门牙的后面,也就是牙龈与牙齿交接的位置。这样气息就可以在一定的压力下做好发音的准备。之后,舌头突然做出向上的动作,舌头将具有一定压力的气体释放出来,使其进入乐器而发声。

二、小号高音吹奏的相关技巧

(一)口型小号演奏者口型是否正确,对小号高音吹奏效果会产生直接影响。吹奏时上下两唇应该保持在一个平面,下颚的推出也应该与上下门牙齿对齐。嘴唇的基础或支柱应该上下门牙,所以要想使上下嘴唇靠齐,就必须保证上下两排门牙对齐,这就需要依靠下颚的作用来调整下门牙。正常情况下,下颚在静止时是略向后的,所以很多小号演奏者,在吹奏时也习惯保持下颚略向后的状态。实际上将上下两颚对齐才是小号吹奏的正确口型。只有上下两颚对齐了,才能保持上下两排牙齿的对齐,才能使空气柱笔直向前,并通过号体发出流畅、丰厚而宽广的声音。因此,在进行小号高音练习时,必须有意识的控制下颚,使下颚能够向前伸展一定程度,来满足吹奏需要。练习时,可采用一面镜子,对着镜子观察训练,当上下门牙紧靠在一起时,感觉一下下颚的位置,并保持下去。在完成后,再将牙齿打开,使它们恢复原来的状态。有些训练者刚开始练习时,可能有些不习惯,但这是正确的口型,必须在潜意识中形成习惯,并认真持续应用。还有一种方法就是“收口形”这种方法强调在吹奏高音时,嘴唇往中间收紧的同时推向号嘴,在嘴唇肌肉抵向号嘴时,就会与号嘴形成对抗力。这个对抗力便成为吹奏小号高音的重要作用力。在吹奏高音时,嘴唇只需要稍微向号嘴聚拢,就能够收小风口形成高音。而且吹奏高音时,风口的力量来自于嘴唇周围肌肉的作用,因此,要比只靠上下两个点来收小风口容易的多。

(二)气息气息是小号吹奏的动力来源,小号发声是由呼出的气流经过嘴唇与号嘴时发生振动摩擦而产生的。因此小号高低音的产生,同样离不开气息的运用。小号高音吹奏的首要前提,就是对发声原理的掌握,掌握了发声原理可以对吹奏方法进行及时调整,也可提高小号高音吹奏的能力。小号吹奏时的气息必须能够满足吹奏的需要,并能够形成不同音高、音量、音强以及音长所需要的气息。在吸气时应该尽量放松,使口腔打开,腹部不断扩张的同时,让气息不断下沉。就如同往瓶子里面灌水一样。由下而上的将空气灌满整个腹腔。这就需要先将腹部扩大,使气息能够充满腹部,然后再向上升直到胸腔。此时吹奏者能够明显感觉到气息的张力,所以需要利用横膈膜来使气息保持下沉状态。在实际吹奏时,有些人会感觉到在中音区吹得挺好,但一吹到高音就上不去了,气息也僵住了,这其实是气息支点模糊的原因。可以采用唱“啊”字的方法,来感受高低音的不同支撑变化。当在唱“啊”字的不同音高时,会感觉到小腹与腰部随着音高在做松紧变化。音越高,这种支撑的力量就越大,也越明显,这也正是小号高音吹奏所需要的支撑力量。如果在练习时能够有意识的去感受并运用这些,那就会使高音吹奏变得容易的多。

(三)舌头舌头的正确运用是吹奏小号高音的重要前提。在吹奏高音时舌头的拱形及气息释放,对高音将会产生直接影响。在吹奏时,如果舌头不能形成拱形,就很容易影响到气流的压力,从而无法吹出理想的高音。使舌头形成拱形的最好方法,就是在练习时吹一些类似于警报的声音。采用不同的音节如“哦”“呜”“啊”“呃”“咦”等音演奏,对不同的舌头拱形进行感受,此时会发现在采用“咦”来练习时,产生的压力效果最强,这样便可以经常性的以“咦”音来训练,并运用在号嘴练习上,最后在乐器上进行吹奏练习。另外,在吹奏高音时,如果出现漏气或者错误吐音,也会影响高音的形成。此时应该采用“哈气”的练习方法,来感受气流,当哈气越快,越强时,所产生的高音也就会越高。在形成这一感知过程后,便可在乐器上进行练习。

三、结语

在小号吹奏过程中,影响小号形成高音的因素较多,需要吹奏者进行综合考虑和协调配合。笔者从诸多个影响因素中,选择出几个相对重要的环节,来加以分析和探讨,以期为其他小号练习者的高音学习及训练提供些许参考。

摘要：高音是小号音乐的重要组成部分,高音的稳定性和持久性,往往代表着小号吹奏者的技术水平。本文结合笔者经验,对小号的高音吹奏技巧进行了分析。

法律谈判的技巧分析 第4篇

关键词：法律谈判；纠纷解决；策略技巧；心理技巧分析

一、法律谈判概述

法律谈判是在遵循法律的基础上，确认相关的法律事实，寻求双方的利益均衡点，排除当事人超越法律范畴的自由合意。法律谈判的当事人是案件的当事人，律师只是当事人的代理人，为当事人提供法律咨询服务，在当事人的委托或授权范围内，为了当事人的利益与对方进行谈判。法律谈判的当事人关注的是权利或利益而非立场，因此，法律谈判不是双方律师关于法律条文和案件事实的辩论，而是针对争议事项讨论各种可能的解决方案。

二、法律談判的策略技巧

弗拉斯科纳说过“谈判就是一场游戏”，那么，法律谈判策略在谈判中就是一种争取有利优势和主动权去赢得这场游戏的胜利的手段。因此，在具体的谈判中，法律谈判的策略的制定就显得尤为重要，能够将法律谈判策略灵活的运用到谈判的各个阶段或者各个环节当中将会使谈判者更为轻松的达到自己的目的，能更大的维护当事人的利益，对于谈判策略的运用应该注意以下几个方面：

（1）对双方的优劣进行分析，在谈判过程中突出自己的优势规避自己的劣势，这是制定谈判策略的前提条件。正所谓，知己知彼百战百胜，在进行法律谈判之前首先要做的就是了解具体案情和当事人需要达到的目的，界清己方的底线，然后对案情进行具体的分析找出双方的优势与劣势，这样才能更好的制定谈判方案。不仅如此，进行谈判前还应该充分了解谈判对手的个性特质和谈判方式，这对谈判策略的制定也是大有裨益的。

（2）法律谈判者应步步为营，稳扎稳打。法律谈判者应该有层次的推进自己的诉求，采取先易后难的策略，给予对方充足的时间来接受。为避免谈判进入僵局，应暂时把棘手的问题搁置，先就其他略显简易的问题加以磋商。谈判目标的实现，不要期望于一蹴而就，一步到位，而应采取步步为营的原则，逐步实现谈判目标。通过讲事实讲法律，将整个谈判过程纳入到自己设想的轨道上来。

（3）掌握谈判的主动权，控制好谈判的每一个阶段。要想掌握谈判的主动权，掌控开局是至关重要的，谈判的开局是优势的最初利用，一个良好的开局能给谈判者带来很多有用的信息，反之，开局也很容易陷入对手的陷阱之中，虽然陷入陷阱并不意味着谈判的失败，但是这会给这场谈判带来不必要的曲折和阻碍。此外，谈判过程中对心理分析的技能的运用可以打破僵局从而找到突破点，可以在关键时候变被动为主动，从而获得整个谈判活动的胜利。

（4）制定好应急策略。谈判的过程是双方进行磋商找到利益平衡点的过程，在谈判过程中往往会发生一些突发状况，而且每次谈判都不能保证一次就能成功，为了预防这样的情况发生，必须提前制定好应急策略。

三、法律谈判的心理技巧分析

谈判实为沟通，沟通是一种意识的交流。在谈判过程中，各方参与者其实就是在谈判过程中使用各种沟通方式来传达讯息，因此在谈判过程中对各方参与者的一举一动都有必要加以注意并予以分析，借此获得有助于谈判进行的各式信息。这其实就是一种对对方心理分析的一种表现，主要有以下几个方面：

（1）信息保护。众所周知，除了尽量在谈判前及谈判中收集对方相关信息外，保护自己的信息不被对手知悉是相当重要的。让对手不知道己方手中握有什么底牌会给对方造成一定的心理压力，在谈判中为己方建立起有利基础。

（2）谈判地点安排。在谈判地点的安排上尽量选择己方作为主场进行安排；或者在座位安排时展现较强势的作风，一般人在心理上就会有像去别人家做客的感觉，相比之下己方在地位上就在心理上取得了一定的优势。

（3）确定谈判主题的基调，以保证谈判程序能够顺利的朝着有利于己方的方向进行。以合作为目标的谈判，可以双方情感交流为主线，表现出互相理解、乐于配合的意愿，拉近彼此关系、形成情感共鸣，开局气氛则会较为融洽，有利于双方达成一致的协议方向。对于竞争性的谈判，谈判刚一接触时，双方往往十分谨慎，目的在于彼此试探。此时若抛出直接指向对方核心利益的诉求时，会使得对方猝不及防，己方则会较之对方赢得心理优势，使得谈判整体处于主动地位。采取保守策略的情况下，关键在于要认真听取对方陈述，抓住对方问题点，进而制定详细战略予以突破。谈判策略在法律谈判过程中的运用是相对的，而不是绝对的，应根据内容的需要有侧重的选择谈判策略。

（4）减少犯错。即使是经验丰富的律师，也无法保证自己在谈判场上绝不会犯错。若是犯错，谈判可能难以按自己既定的方案进行，也可能给自己造成心理压力，给对方以喘息的机会，使得对手从中抓到有利于其翻盘的机会。所以，减少犯错的机会不只是对自己专业能力的要求，更是谈判中使自己在心理战上取得优势的关键。

（5）注意身体语言。事实上，眼神、手势或者姿势可能比言语传达更多的信息。因此，留意并研究对手的身体语言对探析对手当前的心理状态是极有价值的。在谈判场上，每个人都须相对伪装，不能让对手洞悉自己内心真实想法。但出于人的本能，在举手投足间都会表现出一定的心理活动，所以要有极大的耐心观察细节和行为的细微差别，关心对手，注意其行为举止，如果事情稍有不顺就要有所警觉，并对此进行分析了解对手当前心理状态，采取相应对策，使得谈判按己方步调进行。

在法律谈判中有很多实用技巧，心理分析至关重要，掌握这一技巧可以使谈判更顺利的进行，甚至可以通过利用对方心理状况扭转整个局面。毕竟谈判是人与人之间的沟通活动，双方律师可能都拥有掌握并熟练运用其他谈判技巧的能力，这时心理分析技能就可能帮助打破僵局，从而取得整个谈判活动的最终胜利。

综上所述，谈判的技巧是多种多样的，不同的谈判策略和技巧的组合都会有不同的效果，对于不同的人和不同的案件运用不同的谈判策略和技巧的组合都将会达到意想不到的效果。在谈判的过程中，谈判者要以自信的心态灵活运用谈判策略，使自己在谈判的这场“游戏”中立于不败之地。

参考文献：

[1]黄婷.《纠纷解决新视角——法律谈判的初步探究》[J]，载《法制与社会》，2010年6月（上），第254页.

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面试技巧的分析 第5篇

银行招聘面试技巧：综合分析哲理类题目的答题思路二

在面试中综合分析占有很大的比重,所以此类型题目应该引起大家足够的重视。且综合分析按试题所涉及的内容一般分为时政类、哲理类等。而哲理类是与时政类并重的。所以接下来中公金融人专家给大家重点讲述综合分析哲理类题目。

正如“一千个人眼中有一千个哈利波特”一样，哲理类题目表面上是考察考生对哲理的理解，实则是通过考生所持观点所折射出的人生观、世界观和价值观。它基本特点是难度大、主题明确且重复率高，类似的题目会在很多地方出现，因为他所体现的宗旨是既定的，而主旨又是想通的。所以考生对于这部分题目可以举一反

三、触类旁通。哲理类题目可以分为原理效应、名人名言、哲理故事。对于这一类题型，基本答题思路可以按照“是什么--为什么--怎么办”，即“提出观点--论证观点--落实观点”去组织答案，这一思路符合人的思维规律。

首先，提出观点。抓住题干中的核心关键词，对题干进行概括性描述和解释性说明，阐述题干的表层含义，进而背后反映的道理。其次，论证观点。常用的论证方法有三种：理论论证、事例论证、对比论证。理论论证，就是用人们已知的、经典著作中的精辟见解，古今中外名人的名言警句以及人们公认的定理公式等来证明论点，使论述有权威性、增强说服力。事例论证，通过列举确凿、充分有代表性的事例性论据来论证观点的方法。具体包括既定事实、文学作品、重庆中公教育(http://cq.offcn.com/)

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语言故事等。除此之外，在面试中考生也可以用自己的亲身经历或他人的故事，如感动中国人物的故事、先进人物事迹、名人故事等。对比论证：对比论证侧重于从事物的相反或相异的属性的比较中来揭示需要论证的论点的本质。对比可以是两个对象之间的比较，也可以是同一对象自身前后不同阶段之间的比较，前者称为横向比较，后者称为纵向比较。在比较中分析和阐明两者的差异可对立之后，自然就能够确立论点了。

最后，落实观点。即理论对现实的指导意义。可以联系个人的生活、学习和工作，特别是与报考岗位紧密结合，也可以从国家、社会、单位等角度思考。

例如，一天巴顿将军为了显示他对部下的关心，搞了一次对士兵食堂的突击检查。在食堂里，他看见两个士兵站在一口大汤锅前。“让我尝尝这汤!”巴顿将军向士兵命令道。“可是，将军„„”士兵正准备解释。“没什么‘可是’，给我勺子!”巴顿将军拿过勺子喝了一大口，怒斥道：“太不像话了，怎么能给战士喝这个?这简直就是刷锅水!”“我正想告诉您这就是刷锅水，没想到您已经尝出来了。”士兵答道。你是怎么理解的? 【思路点拨】本题要求考生针对哲理发表自己的看法。首先应该谈一下自己对此故事的态度即善于倾听，然后引出思考，可用事例论证或理论论证说明倾听的重要性，最后思考如何在以后的工作和生活中倾听别人的意见。【参考解析】

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题目中巴顿将军因为没有听取士兵的建议最后喝了洗碗水，告诉我们交流中，说固然重要，但倾听才是沟通的基础，因此以后应该要善于倾听。

白居易做完一首诗，总要吟唱给一些老妪听，倾听她们的意见，然后对诗句进行修改。因为懂得倾听，白居易的诗才明白如话，平实易懂，更使他有了“平民诗人”的美誉。

唐太宗广开言路，他善于倾听魏征等忠臣的进谏，改革时弊，这才成就了唐代的“贞观之治”。

可见，学会倾听，在历史上，在现实里，都是有极大好处的。相反，如果不会倾听，则于己，于人，于家，于国都无益处。西楚霸王项羽听不进谋士范增的建议，最后落得个四面楚歌，乌江自刎的悲惨结局。

马谡恃才自傲听不进部将王平的劝告，屯兵山上而被魏军断了汲水道，结果街亭失守，蜀军败退，马谡的脑袋也搬了家。无论如何，因不懂倾听而造成的不良后果应该成为前车之鉴，而由善于倾听所带来的无穷好处则应成为后事之师。只有做到牢记前车之鉴，不忘后事之师，我们才能不断地取得进步，不断地创造新的辉煌。

我们之所以生有两个耳朵而只有一张嘴巴，或许就是上天为了让我们少说废话，多听忠言。因此，在以后的工作中，我们应该多向领导请教，多向同事学习，广泛听取大家意见，同时提高自己的工作能力，使工作能够很好地完成。

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分析辩题的技巧 第6篇

第一，明确争论的问题。只有把辩题分析清楚，才能知道所争论的究竟是什么。

第二，确定辩论的范围。面对一个辩题，可以找到双方分歧的根本点，从而抓住要害，确定辩论的范围和中心，以防辩论不着边际或抓不住关键。例如：“多读课外书利大于弊”这一辩题，通过分析就可以发现，它所要辩论的是多读课外书的问题，既不是多读课外书是否有利的问题，也不是是否有弊的问题，而是多读课外书究竟是利大还是弊大的问题，这样一来，辩论的范围就明确了。 第三，根据辩论题目进行立论和辩论。辩题是一切工作的基础，只有把辩题分析清，分析透，才能在此基础上确定本方的论点、论据和论证方法，才能预测对方的基本论点和基本论据，从而设计出辩论的方案。由此可见，辩题是辩论的中心，要使自己准备充分，对对方情况判断准确，首先得分析清楚辩题，只有这样才能目标明确，有的放矢。

根据对辩题分析的着眼点不同，分析辩题包括分析辩题类型和分析辩题概念两种情况。

分析辩题的技巧 第7篇

从表达形式上看，辩题是多种多样、丰富多彩的，但归根到底，都可以还原为“A 是B ”或“A 不是B ”这种判断形式。乍看起来，有的辩题中并没有“是”这个系词，例如“大学生自主择业利大于弊”，但我们可以在保持愿意的情况下把这改写为“大学生自主择业是利大于弊的”，所以仍然是“A 是B ”的判断形式。

沿着这个思路发展，辩题可分为三种不同的判断形式：第一，等同型。如辩题“现代化就是西方化”中“现代化”和“西方化”是等同的。第二，归属型。如辩题“艾滋病是医学问题”中“艾滋病”是归属于“医学问题”的。第三，条件型。如辩题“提高人口素质是实现现代化的先决条件”，“温饱是谈道德的必要条件”中，或者A 是B 的条件，或者B 是A 的条件，重要的是把握诸如“先决条件”“必要条件”“重要条件”“基本环节”“前提”“基础”“核心”“关键”“根本原因”“重要因素”这类关键概念的逻辑含义。比如，“根本”这个概念与“基本”“重要”比较起来，程度上要更深一些;又如，“环节”这一概念暗含着除了辩题中提到的“环节”外，还有其他的环节之意。由此可见，把握辩题中“是”的确切含义是十分重要的，对这个词的含义认识不清，就不可能吃透整个辩题的基本精神。

此外，从A 到B 的模态关系入手，还可以从逻辑上把辩题分为以下三种类型：

第一，必然型。如在“经济发展必然导致文化上的繁荣”这样的辩题中，直接提示了A 与B 之间的必然性的逻辑关系，表现这种逻辑关系的词语除了“必然”外，还有“不可避免”、“必定”、“无一例外”等词语或词组。应该提起注意的是，这种形式非常容易遭到另一方的反驳，一般情况下，对方只要举一个实例就可以推翻这种形式的例题。例如：对于“经济发展必然导致文化上的繁荣”这个辩题，只要另一方举一个例子“香港经济不是发展很快吗?但为什么许多有识之士要称它为‘文化沙漠’呢?”这样的反驳就很有打击力，所以，为“必然型”例题辩护的一方要善于把逻辑上的劣势转化为事实上的优势，一是通过不同的解释方法尽可能弱化乃至否定对方的实例;二是尽可能多举能阐明自己立场的实例，虽然实例再多也跳跃不到“必然性”上去，但却能对听众的心理施加影响，好象自己成功地谁了自己的辩题。

第二，利弊型。像“大学生自主择业利在于弊”、“发展旅游业利大于弊”这样的辩题都属于这种类型。“利”与“弊”完全是相对的概念在哪一方对对方的实例驳斥有力，对自己一方实例的论述更为深刻，就容易占到优势。

新闻采访技巧的运用分析 第8篇

关键词：新闻采访,技巧运用

新闻采访是一门人际交往的艺术。在整个新闻采访过程中, 技巧的运用有助于记者获取所需要的新闻素材, 了解新闻事件的真相。新闻采访没有定式, 技能的运用也不拘一格, 熟练地掌握技巧并灵活运用, 才能收集到有价值的线索与材料, 创作出具有可读性的优秀的新闻报道。总而言之, 记者在采访工作中要注意运用如下几个方面的技巧。

一、认真做好采访准备工作

为了确保新闻采访工作顺利进行, 一定要做好前期的相关准备。只有对采访目标进行了充分的了解, 才能保证顺利沟通, 提出具有针对性、实效性的问题, 获取到有价值的信息, 确保采访过程万无一失。根据采访对象的特点拟定采访的手段和设计流程, 制定出一个完备的采访框架, 提出采访问题, 对采访的措辞、语气等也要做好相应的准备。新闻采访的目的在于通过采访知晓新闻事件的相关人员, 进而进一步了解新闻事实, 这也就要求记者在做准备工作时, 不仅要关注采访对象, 也要注意搜集新闻事件的相关资料, 例如新闻事件发生的原因, 各方面的影响等等, 将相关资料与采访内容有机地结合起来, 才能确保新闻的质量。

二、采访过程运用多方面的技巧

记者的工作本质上就是通过进行新闻现场的逐步深入, 抓住新闻事件的个性以及本质。要求记者在采访中要明确观点, 不仅要告诉观众“发生了什么”, 更要注重“事物本身说明了什么”, 深化新闻采访的主题思想, 向观众展现出事件的本质意义。为了达到以上目标, 就必须在采访过程中做到以下几个方面。

1. 把握主线, 逐步引导提问

记者在采访过程中, 要把握好主线, 逐步引导采访对象说出事件真相。提问过程要逐步深入, 层层递进, 刚开始采访时, 不妨先从一些简单、明确的问题入手, 避免采访对象摸不到头绪而难以回答, 然后循序渐进, 扩大问题的涉及范围, 提出有特点、有针对性的问题, 进一步发掘事件的真相。

提问的过程中, 一定要避免生硬地背诵采访稿, 而是要以婉转的说的形式进行提问, 注意把握采访对象的心态, 灵活地组织语言, 及时地对采访方式、问题等进行调整。例如一些采访对象是第一次接受采访, 不太愿意说话, 对于这种情况, 可以改正式提问为闲聊, 打开他们的话匣子, 在轻松的谈话中逐步掺入采访话题, 从而获取所需的信息;当采访对象无法准确地理解记者提出的问题时, 可以用通俗易懂的语言引导采访对象等等。

2. 善于倾听, 及时进行反馈

倾听在记者的采访过程中也相当重要, 善于倾听往往能够更好地获得采访对象的信任, 营造出融洽的采访氛围, 让对方打开话匣子, 索取更多的谈话内容, 进而采集到有价值的信息

良好的聆听配合适当的反馈, 可以通过帮助采访对象表达出自己的真实意图、提出更为深刻的见解。当对方担心你对他的话不感兴趣而犹豫时, 可以通过表情示意, 或者“是吗”、“嗯”这些信号, 表现自己正在认真聆听, 聆听者的尊重和理解, 有助于采访对象敞开心扉;当对方因为愤怒、焦躁而无法表达时, 用一些安慰性的语言疏导对方的情绪, 当对方表述不清而又急切希望能被理解时, 及时的总结与概括可以帮助对方梳理思路。

3. 尊重他人, 关注对方状况

互相尊重, 是人们互相交往过程中非常重要的基本原则, 在采访过程的至始至终, 都要时刻注意到这一原则, 这也是新闻工作者最为基础的职业要求。尊重采访对象, 包括对对方语言表达方式、个人情感、观点看法、地方风俗等各方面的尊重, 这就要求记者在采访过程中, 要充分地考虑到对方的习惯, 尝试以他们的角度去思考问题, 准确把握采访对象的心理活动。采访中要注意到对方的身份和地位, 采访过程平等、得体, 切不可以审问罪犯的语气和姿态进行发问;采访要入乡随俗, 尊重他人的习惯与风俗;关注采访对象的现实状况, 提问不唐突、鲁莽, 也不要不合时宜, 更不能涉及隐私, 敏感的问题会使对方感到相当棘手, 乃至拒绝回答。尊重采访对象, 积极听取其意见, 把对方能够接受作为提问的大前提, 保证采访的效果与质量。

三、做好采访记录与后期整理

在现场采访过程中, 要运用各种方式对采访进行充分的记录。对于有亮点的内容要牢记于心, 这种刻意的记忆往往是新闻报道中最为鲜明的第一手材料, 充分利用配备的录音笔、照相机等采访设备, 确保采访记录快、准、形象。在采访过后, 要将采访过程中纸面上的重点骨干内容进行及时的整理与补全, 采访中涉及到的人名、地名、数字等, 要精心核对, 确保无误, 寻找采访过程中采访对象的精彩的语言, 让新闻报道更为充实、生动。

参考文献

[1]吕彦青.浅谈新闻采访应注意的问题和提问技巧[J].魅力中国, 2011, (21) :140-141

[2]曹莉.提问是记者的天职——电视新闻采访技巧探析[J].曲靖师范学院学报, 2009, 28 (4) :117-121

[3]刘剑勇.主持人采访中“问”与“听”的技巧[J].中国记者, 2013, (7) :81-82

[4]陈艳华, 刘继斌.关于基层新闻采访技巧的研究分析[J].西江月, 2013, (11) :53-53

日照图判读的技巧分析 第9篇

一、日照图上的信息

1．日照图上的时间信息：①地方时和区时：昼半球的中央经线为12时，夜半球的中央经线为24时（或0时）；晨线与赤道的交点为6时，昏线与赤道的交点为18时。②日期：包括根据国际日期变更线（定线）、0点线或24点线（动线）判断“新的一天”与“旧的一天”，以及夏至、冬至、春分、秋分等特殊日期的判定。③季节：可以根据太阳直射点的纬度、太阳高度角、昼夜长短情况、地球在公转轨道上的位置等判断该半球的季节。

2．日照图上的空间信息：某些地理现象既有明显的时间性，又有明显的空间性，所以地理现象是地理时空问题的结合点。地理时间计算与地理现象的联系，鲜明地体现了地理学科的综合性特征，因此也成为高考时空题中经常涉及的问题。在高考地理复习中，应该从“时间”和“空间”两个方面把握各种地理现象，才能熟练地进行“时空转换”，真正提高复习效率。如太阳直射点的南北移动、正午太阳高度角的空间分布与季节变化、昼夜长短的空间分布与季节变化等。

【例1】下图所示范围为昼半球，其中A点（78°N，12°E）位于我国新建的北极科考站黄河站附近，B点与A点处于同一经线圈上，此时正值北极科考的好季节，读图回答（1）～（2）题：

（1）图示时刻北京时间为（）

A．7时12分B．7时

C．19时12分D．19时

（2）下列关于此时现象的叙述，正确的是（）

A．太阳直射点将向北移

B．为长江流域早稻播种季节

C．地球公转速度变快

D．直布罗陀表层海水向西流

解析：（1）本题的情境很简单，是通过日照图来考查具体的地理知识的，但本题没有空间立体图，给出的是平面图，所以我们首先要将立体的图分析出来（如上图）。读该立体图可知，我们看到的是昼半球，题目中给出的A点（78°N，12°E）也很清晰了，极点的位置也能够马上确定下来了，弧线CAD为晨昏线，与78°N相切，马上可以得出A点时间为0时（位于晨昏线的中间位置，由对称可知），北京时间为120°E的时间，就容易得出。

（2）本题涉及对地球现象的判断，由题目中此时正值北极科考的好季节可以得出是夏季，当然，本题中还可以推出78°N内出现了极昼的现象。太阳直射点的纬度为12°N，此时应该为夏季的8月份，地球公转速度变快。长江流域早稻播种季节为春季，此时直布罗陀海峡表层海水向东流。

参考答案：（1）A （2）C

二、日照图与太阳的视运动和日影的关系（以40°N某地为例）

1．春分日或秋分日：太阳直射赤道（如图1a所示），在40°N地区，太阳从正东方向升起，以50°仰角经过正南天空，然后从正西方向落下（如图1b所示）。

图1

2．夏至日：太阳直射23°26′N（如图2a所示），在40°N地区，太阳从东北偏东方向升起，以73°26′仰角经过正南天空，然后从西北偏西方向落下（如图2b所示）。

[图2]

3．冬至日：太阳直射23°26′S（如图3a所示），在40°N地区，太阳从东南偏东方向升起，以26°34′仰角经过正南天空，然后从西南偏西方向落下（如图3b所示）。

[图3]

【例2】下图是某观测者在当地夏至日时，根据观测到的竖直标杆日影绘制的示意图。读图回答（1）～（3）题：

（1）图中表示正午的日影是（）

A．①B．②C．③D．④

（2）观测地当日的日出方向和日落方向为（）

A．东北、西北 B．东南、西南 C．东、西 D．东北、西南

（3）观测地的纬度最有可能是（）

A．20°NB．40°NC．20°SD．40°S

解析：（1）正午日影指示南北方向且日影最短，故图中表示正午日影的是③，选C。

（2）观察①、④两日影，①朝向西北方向，说明太阳在东南方向，即为日出方向。④朝向东北方向，说明太阳在西南方向，即为日落方向。故选B。

（3）从第2小题可知日出、日落分别为东南、西南方向，所以太阳直射点在南半球。此时为当地夏至日，则该地也在南半球，且太阳直射南回归线，排除A、B。当太阳直射南回归线时，20°S正午日影朝北，而40°S正午日影朝南，从第（1）小题可知该地正午日影朝南，故D正确。

参考答案：（1）C （2）B （3）D

三、日照图上的四个参照点

1．晨点与昏点

日照图中，顺着地球自转方向由夜半球过渡到昼半球的分界线为晨线，而顺着自转方向由昼半球过渡到夜半球的分界线为昏线。换言之，晨线东为昼，西为夜；昏线东为夜，西为昼。晨线与昏线组成一个大圆（即晨昏圈）平分地球。二分日晨昏线与经线圈重合，其余时间则与经线斜交。

晨昏圈与赤道相交于两点且互相等分。晨线与赤道相交的点，简称“晨点”；昏线与赤道的交点，简称“昏点”。晨点及其所在经线的地方时为6时，昏点及其所在经线的地方时为18时。根据晨点与昏点的时刻，就可解决诸多问题，如计算晨昏线上各地太阳出落的当地时间及其昼夜长短，结合时差换算可求知太阳直射点或0时经线的经度等。在解决时间问题时常用到以下数量关系：①某地昼长＝（12－当地日出时刻）×2＝（当地日落时刻－12）×2＝当地日落时刻－当地日出时刻＝24－该地夜长；②当地日出时刻＋当地日落时刻＝24。（注意：日出日落时刻必须是当地地方时）

2．昼切点与夜切点

随着地球的公转，直射点在南北回归线之间来回移动，极昼区和极夜区的范围也发生着周期性的张缩变化。极昼区内，刚刚出现极昼现象的纬线圈，也就是极昼区内的最低纬度圈，为极昼圈。在极夜区内，刚刚出现极夜现象的纬线圈，为极夜圈。极昼圈或极夜圈的纬度数与阳光直射点的纬度互余。日照图中，极昼圈与晨昏圈的切点，简称“昼切点”；极夜圈与晨昏圈的切点，简称“夜切点”。两切点关于地心对称，纬度度数相同，分属南北半球；经度互补，东西经相反。

（1）昼切点与夜切点是晨昏线上的纬度最高点。

（2）昼切点与太阳直射点处在同一半球上，而且这两个点的南北移动方向相反、移动的纬度数量相等。

（3）昼切点与夜切点关于地心对称。两个切点的经度之和为180°，东西经相反；两个切点的纬度相同，南北纬相反。

（4）昼切点与夜切点活动的纬度范围位于66°34′～90°，即它们的最大值为90°、最小值为66°34′。春分、秋分时达最大，夏至、冬至时为最小。3月21日至6月22日昼切点与夜切点的纬度由大变小，其他可推。故这两个切点不可能与中国南极长城站（纬度约为62°S）重合，也不可能与南磁极（2000年测其纬度约为66°S）重叠。

（5）昼切点所在经线平分夜半球，所以昼切点所在经线的地方时为0时或24时。因而昼切点所在经线为一条可变日期变更线，当其与180°经线重合时，地球上几乎所有国家和地区为同一天。

（6）夜切点所在的经线平分昼半球，所以夜切点所在的经线的地方时为正午12时，即太阳直射点所在的经线。昼切点在子夜时的太阳高度角为0°；在正午时太阳高度为太阳直射点纬度的2倍。因为昼切点的纬度与太阳直射点的纬度之和恒为90°，由正午太阳高度角求解公式可推得“昼切点在正午时太阳高度为太阳直射点纬度的2倍”这一结论。

【例3】右图中，ACB为晨昏线，C地点位于格陵兰岛上。读图回答（1）～（2）题：

（1）若图中A地点正当日出，此时北京时间是（）

A．11时B．23时

C．17时D．5时

（2）若图中A地点正当日落，两个小时后，太阳直射点的地理位置是（）

A．20°S，75°WB．20°N，105°E

C．23°26′N，165°ED．20°26′S，105°E

解析：（1）若A地点正当日出，可知弧线AC为晨线，弧线BC为昏线，则C点为夜切点，即C点所在的经线地方时为12时，因为C地在格陵兰岛上，经度为45°W，由45°W为12时，可得出120°E为23时。

（2）若A地点正当日落，则弧线AC为昏线，弧线BC为晨线，则C点为昼切点，即C点所在的经线地方时为0时，因为C地经度为45°W，由45°W为0时，可得出135°E为12时，再过两小时，直射点向西移30°，故太阳直射在105°E；此时70°N出现极昼，由此可得出直射点纬度为20°N。

京剧的发音技巧分析 第10篇

京剧的发音技巧

（1）真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

（2）假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。

（3）左嗓，京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。

（4）吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊嗓的作用：1。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。

（5）喊嗓，京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。

（6）丹田音，又名响堂，京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田（人身肚脐下约三寸处谓之丹田）发出声。现在一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂（即声音送得远，听得清）。

（7）云遮月，京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。

（8）塌中，京剧声乐名词。演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。

（9）脑后音，京剧发声的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有时用之。

（10）荒腔，亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。

（11）冒调，京剧声乐名词。指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；有时也由于练声不得法所致。

（12）走板，京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。

（13）不搭调，京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。

（14）气口，京剧演唱方法之一。指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。

（15）换气，京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。

（16）偷气，京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。

（17）嘎调，在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。

（18）长吭，长（音掌）是增长，吭是嗓音的俗称，此处指音量。长吭好似加大音量。

（19）砸夯，比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意。演员不善于掌握演唱方法，用气过头，或使蛮力，演唱（多在尾音）出现笨拙的重音，谓之砸夯。

（20）工尺，戏曲音乐名词。泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。我国传统民族音乐，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号，相当于西洋音乐的“56712345”。习惯上把这些符号统称为“工尺”。有的曲谱，曲词旁只注板眼（拍子），不注工尺。有工尺的曲谱，名为工尺谱。

（21）板眼，戏曲音乐名词。传统唱曲时，常以鼓板按节拍，凡强拍均击板，故称该拍为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍，分别称为中眼、小眼（在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼，后一弱拍称末眼）。合称板眼。

（22）过门，京剧音乐名词。指在唱句与唱句之间，唱段与唱段之间的间奏音乐。唱句与唱句之间常用小过门儿，唱段与唱段之间常用大过门。但由于板式不同，亦有不少例外，并无固定模式。

（23）挂儿，京剧音乐名词。挂儿是“过儿”的谐音，专指在唱段与唱段之间的大过门，一般多指华彩的间奏音乐。在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。

（24）垫头，京剧音乐名词。指在乐汇与乐汇间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头，亦名桥。垫头旋律较短，一般只有二、三拍，起前后衔接作用。

（25）行旋，京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。

（26）调门，指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度自由定调。京剧调门，一般以正宫调为适度，最高的唱乙字调，最低的凡字调，俗称趴字调。同一剧中，两个主要演员音高不同，有时互相迁就，有时临时长（提高）调门或落（降低）调门。

（27）调面，演员唱的音高与伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做调面。意思是按照“调门”的表面歌唱。调面系针对调底而言。在一般情况下，演员都唱调面。

（28）调底，演员唱的音高比伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高低八度，叫做调底。意思是按照调门的底音歌唱。调底系针对调面而言。京剧的某些唱腔，如娃娃调的腔调经常翻高，如将调门定高，演员嗓音不及，如将调门定低，乐器音量有过小，乃采用调底的唱法，把乐器定高八度，演员以低八度的音来歌唱。

（29）定弦，指弦乐器（胡琴、阮等）定“调门”的高低。一般都以笛子作为定弦的标准。

（30）乙字调，京剧音乐名词。工尺谱所用调门之一。定弦时，以笛子小工调的“乙”音（开启第五孔，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。乙字调为京剧的最高调门。

（31）工正调，亦作正宫调。京剧根据笛的音高定胡琴的调门，西皮外弦与笛正宫调的工音同高的称为正宫调。比正宫调高出一度的称乙字调，高出半度的称工半调，比正宫调低一度的称六字调，低半度的称六半调，低二度的俗称趴字调。

（32）工半调京剧调门之一。略高于正宫调，略低于乙字调。定弦时比照笛子的正宫调定音而略升高。

（33）软工调，京剧调门之一。略低于正宫调，而较六字调稍高。定弦时比照笛子的正宫调定音而略降低。

（34）六字调，京剧调门之一。定弦时，以笛子小工调的“六”音（六孔全闭，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。六字调为京剧中低于正工调，高低适度的调门。

（35）趴字调，亦作扒字调。京剧调门之一。凡低于六字调一度以上的统称趴字调。京剧发声与共鸣

一。轻。重。缓。急。和抑。扬。顿。挫。八法（轻）轻：能储存余力，准备音韵在上挑时发挥作用。(重)重：为在必要时突出下收时的力度。（缓）缓：可表现温柔优美的抒情与多愁善感的内心姿态。(急)急：表达直爽畅快的性格和高傲、烦燥情绪。

（抑）抑：适于思维隐泣，表诉内心世界。(扬）

扬：用于直谏时的心慷慨激昂和表达倾吐时的热情奔放。（顿）

顿： 顿：长于快板时吞吐清脆。(挫)「悄悄地」挫：可于悲壮气氛中用以动人心弦。

仅有“八字法”和唱词取得统一还不够，还须借助形体动作及溶汇面部表情的配合。这里将一首不成熟的藏头诀写在下边供参考

喜上眉梢眼神显

怒目眉横鼻翅扇

哀眼下垂声音噎

乐时纵面口近圆

悲泣跳肩鼻音重

恐慌声抑直望前，惊先吸气神骤痴，七情来时现面端。

二。京剧十忌。（吃字、倒字、飘、口紧、冒调、塌调、坠、丢板、横气、水腔。）

三。京剧的共鸣，要寻找共鸣，必须首先要根据剧种，行当和流派的特点，先学会听。其次才谈得上怎样寻找。到底应该怎样找呢？我以为最好以在学唱中逐步模仿练习为主，以专事寻找共鸣的练习为辅。也就是说。最好先把戏词唱熟。然后裹在腔里找。这就要求教师在教学生吐字行腔的同时，进行辅导和纠正，在这种情形下，使用出来的共鸣比较自然灵活，并易与唱腔融合在一起，而不致产生妨害风格起相反的作用。（其次。也可以用一些比较专门的声乐办法来练习共鸣）。具体方法是：

（1）从气息方面来讲，找上面的音。往里收，找下面的音。沉气保持，向外推比较合适。在此同时，头腔。音多练高音，胸腔音。多练低音。

（2）二）从字的角度来练。

鼻腔音。多练“昂(ang)”，头腔音。多练“敖(ao)”或“哦(o)”，胸腔音。多练“雍的韵母（ong）”，口腔音多练“啊(a)”。这里男，女声及行当不同。最好也要略加区别。例如：老生练“衣（i）是腮音”，而女声要把（i）练好。气就得往额窦那儿去。又如花脸最好先把鼻腔音练好，可以先把“昂”练好。

（3）其他方法

把嘴闭上。鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。用拖长音发声。在发声的时候，突然把腰一弯头低下去，你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去。这可能有助你找到头音。如果你实在找不到胸音，你就象哄小孩那样哼哼，然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续，那就说明还没有用上胸腔，就必须继续放松沉气找一种哼哼的感觉。口腔共鸣一般比较好找。如果用自然的声音，基本上就是口腔音。当然有些人在未学戏前，可能说话时。就已经有了各种不同的共鸣习惯。但这和舞台上的要求是不同的。有的头音多，有的胸音多，有的鼻音重，这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音还是女高音的道理。但。口腔共鸣最难掌握好，它的位置靠近声带，是危险区域。不经过科学的练习。就把嗓子唱坏啦。而它比胸声难区别出是用上了共鸣还是压扯着嗓子在唱。同时它还必须带上其它共鸣。才能使之比较好听。如果要同时使用别的共鸣，对京剧来说最好还是先联合上面的共鸣音为妥。或者在练好上面共鸣的基础上。有意识地把声音逐渐往口腔里送，可能就会得到较纯的口腔共鸣声音。为什么说要从上面往口腔里联合呢，因为如果使用口腔共鸣时单单联合下面胸腔，调门就太低了，也许就会不太适合于京剧的特色了。总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱。这只是指喉部肌肉。而不是说所有的肌肉都放松。不将喉部放松。不但找不到需要的共鸣，并且声音也会由于失却弹性。使人听来没有任何和谐的感觉。这是值得在寻找共鸣时引起注意的。

原广州京剧团老演员筱金少山（即刘绍宗）留下一篇文章，现介绍给大家，共同学习。摘要如下：

朋友们、爱好者们，我的一点薄意，送给你们参考。吊嗓时要边走边唱，就象散步一样，始终保持着松弛自如的姿态。要松弛，不要松懈，而是外松内紧，注意使声音共鸣保持准确位置，行腔运气保持长久稳定，不是仅把力量用在喉咙处，而是全身都在运动。持续两三个小时，吊完嗓不会觉得喉咙疲劳不堪，说话的声音仍然明亮。吊嗓时，口腔上颚微微吸起，下颚松弛，口形不大，两肩不垂，两肋拉力象弹簧一样，一张一弛，发声口腔各个器官都能有机配合，形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。吐字行腔时，他的上颚就象球蓝，每个字、每个腔好似篮球，准确无误地投向球蓝。用这种方法演唱，使得他不论唱什么板式，唱腔有多么复杂，都能保持气息稳定和声音的通畅完美。

演员在演唱时，用气要巧妙，方法要灵活，在面部表情上要松弛而庄重，口形自然而优美。唱高音时口腔内打得开，内开而外拢（双唇自然收拢），唱低音时，双唇微闭，但牙齿并没有咬死，上颚仍有吸起的感觉。总之，无论时唱高音还是唱低音，不要使观众看到面部肌肉的一丝紧张状态，也不要使人感到口形张合过大，甚至有穷于应付之感。演员演唱口形的美与否，是同发声、吐字、用气有密切关系的。演唱的口形好看了，说明你的发声是正确的。演员演唱要具备许多灵活多样的演唱技巧。比如：运气上的偷、缓，音量上的收、放、轻、重。行腔上的抑、扬、顿、挫，都能熟练掌握，灵活运用。演员的演唱，若能够使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫感受到剧中人物的喜、怒、哀、乐。正是这种理想效果的生动体现。

演员掌握了行腔中的高、低、快、慢、轻、重、顿、挫，运用适度，音量有所加强，再度减弱，把低气吸足再行腔，又巧妙的用了小休止，加虚字，低腔轻吐，乍放又拢。行腔酣畅流利而又起伏跌宕，表现于矛盾思索之中的踌躇心情。

此外，有的演员为了顺应时代的发展，对京剧传统的上口字作了突破，有的字不于上口，如“伯”字就不上口，唱成普通话“bo”音，有的字为了整个唱段声韵上的协调，适当地保持了上口的特点，但不于过分强调，如“情”字，押的是“认真”韵脚，为保证归韵的协调，所以没有完全采用普通话音来演唱。

如何练习京剧发声？

第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(四)“托气断音练习”

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

第二阶段：气、声、字的练习

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)

八一百一标一兵一奔—北一坡 北一坡一炮一兵一并一排一跑 炮一兵一怕一把一标一兵一碰 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮

②齿音练习(方法同上)

四——是四，十——是——十，十四是——十四，四十——是——四十，不要把十四——说——四十，也不要把四十——说——十四，③舌音练习(方法同上)

六十六岁刘老六，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。

④喉音练习(方法同上)

山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。

⑤舌音牙音练习(方法同上)

街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子

⑥十三道辙字音练习

风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)

俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

第三阶段：吟诗、吟唱练习

把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。

①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。

②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。

③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。

第四阶段：弧形气声练习

这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。

如武生：啊／咳／老生：马／来／花脸：酒／喔啊＼来／丑：啊／哈／青衣：苦／哇／容⌒禀／

这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。

第五阶段：爬音阶及高难音练习