新生的音乐树优秀作文

新生的音乐树优秀作文（精选11篇）

新生的音乐树优秀作文 第1篇

新生的音乐树优秀作文

在森林深处，生长着一株音乐树。

春，树上每一朵盛开的花，都会唱出一首彩色的歌。

夏，树上栖息的每一只小蝉，都能弹奏出让所有音乐大师惭愧的歌曲。

秋，树上每一片坠落的黄叶，都能会为让人灵魂颤抖的音符。

冬，树上每一根树枝，都能让凌厉的北风，变得温文尔雅。

可是，人类大量乱砍乱伐树木，终于有一天，音乐树也被砍倒了，她的灵魂升上天空，看了一眼那个本属于森林、现在却是汽车尾气和化工厂、污水的天下的地球，她决定，离开地球，到别的星球去……

她来到了茫茫宇宙中，上帝出现了：“孩子，你怎么了？”

音乐书哭着说：“爸爸，人类太可怕了，他们砍倒我的躯体，拿去制造家具，造出汽车，向地球排放尾气，盖了化工厂，使小河不再清澈。我要离开地球！”（音乐树是上帝的女儿的.化身）

“孩子，”上帝用怜爱的眼神看着音乐树，“既然你已经受了伤，那么，你就到爱美心去养伤好了。但是你也不能什么也不干，听说爱美星出现了一群恶魔，你就和姐姐们一起去消灭恶魔好了。但是，你们到了那里就会失忆，要等到15岁生日才能回忆起来，我担心你到了那里会再受到伤害，所以我给你一条项链，里面有一个仆人，你在危险的时候她会出来的，我在你15岁时再去看你。再见了！”

“再见！爸爸！”音乐树飘向爱美星……

音乐树诞生在一个贵族家里，她的新名叫达卡娜。而那群恶魔的头领叫达克拉，可凑巧的是：达卡娜是达克拉的妹妹！达卡娜是否能狠下心呢？

新生的音乐树优秀作文 第2篇

舞台上摆着鲜花，挂着彩带;墙上还钉满了玫瑰花束。

‘‘大家好!’’蜜蜂主持人说。

‘‘哈哈!’’台下的观众乐得捧腹大笑。

‘‘观众笑什么?’’蜜蜂有点儿丈二和尚摸不到头脑。

“蜜蜂，你怎么头上戴了顶棉帽!’’知了搬运工捂着嘴偷笑。

蜜蜂刚走下去，突然滑了一跤。观众们有哄笑起来。

“现在欢迎蟋蟀绅士为大家献上一曲“蛐蛐”，希望大家喜欢!’’蜜蜂主持人不好意思地说。(还为戴错帽子感到尴尬)

蟋蟀绅士穿着一件黑色的燕尾服，打着红色的蝴蝶结上场了。

“蛐蛐，蛐蛐蛐……’’蟋蟀深情地唱着。

“不错!’’“好听!”台下议论纷纷。

“让我们用最最热烈的掌声欢迎蝴蝶小姐的到来!”

台下立刻欢呼起来。

只见，蝴蝶姑娘穿着华丽舞裙走了出来。

“我在这儿等着……”蝴蝶小姐优美地唱道。

寻找音乐艺术的新生 第3篇

中学生好奇心强, 对学习的知识喜欢提出问题, 也喜欢回答问题, 且高中学生又已具备了较为广博的知识基础和一定的逻辑思维能力。因此, 在教学中, 教师可设置一些有一定难度的思考题, 让学生运用已有的知识经验, 通过判断、推理, 探究新的知识。这既发挥了学生潜在的能力, 又促使他们积极主动地发展。在审美欣赏中, 他们不仅能够对审美物的外在形象与表面的美等方面作出评价, 而且力图在形式、内容结构以及内在的美等方面作出分析和评价。因此, 高中音乐欣赏课的教学中, 教师应积极引导学生对作品的形式、内容、内在情感等进行探究, 以培养学生形成高尚、健康的审美情感, 丰富他们的内心世界, 满足他们情感上的要求。

学生学习的性质是“开发、创新”, 课堂教学的核心是“培养学生的创新意识和能力”。现代教育的教学过程不单纯是传授知识, 更重要的是培养学生独立获取和运用知识能力的过程。因此, 教师的使命不应该只是传道授业解惑, 更应该指导学生掌握学习的方法, 进而主动地去获得知识和能力。运用“探究性教学法”进行教学, 重视发展学生的智力, 可以启发学生的创造性思维, 培养学生的自学能力和独立解决问题的能力。整个教学体现了以学生为主体, 教师积极引导学生逐步学会的思想。

学生的学习兴趣、学习愿望总是在特定情境中发生的, 离开了一定的情境, 学生的学习兴趣, 学习愿望就会成为无源之水, 无木之本。因此, 在教学中, 教师须将那些不知与知、浅知与深知之类需要学生解决的矛盾问题带到一定的情境中去, 以激发学生的探求兴趣。由于音乐具有形象性、情感性等特点, 教师创造问题情境时可根据教学内容和学生的实际, 选择情绪感染力强, 音乐形象鲜明的乐曲来营造课堂的氛围和问题的情境, 迅速集中学生学习的注意力, 并激发学生的学习兴趣和学习愿望。

音乐树作文 第4篇

这七棵树上有七只鸟，一只鸟住一棵树，这些树很特别。每棵树上都有一个音符。哆、来、咪、发、嗦、啦、西。每只鸟也很特别，每只只唱一个音：哆、来、咪、发、嗦、啦、西。每天早晨都唱。

狐狸早就厌烦这些树，这些鸟，还有它们的声音。它非常想把树砍倒，做一个大房子。但是这些树是谁的呢？它去查了查族谱，却没想到是它爷爷的爷爷的！

狐狸想：这是我爷爷的爷爷的，继承人就是我了，我的树为什么不能让我砍呢？

它把工具拿齐，砍的砍，锯的锯，鸟们只能哆、来、咪、发、嗦、啦、西地叫。

不一会儿的工夫，树被砍倒了，鸟也飞了。它做好大房子，过着清闲而宁静的生活。

日复一日，年复一年，狐狸渐渐开始想那些树，那些鸟和它们的声音。它很后悔那时没有留下它们。狐狸想挽回它们。

它种下七棵树，认真的施肥、浇水。很快，它种的树长高了，上面还是写着哆、来、咪、发、嗦、啦、西。

小班音乐《树妈妈和她的孩子》 第5篇

这一活动主要要求幼儿辨认绿色、黄色，学习用一一对应的方式找到相同的颜色，小班小朋友他们的思维是具体形象的，在学习过程中要着重感知事物的明显特征。然而颜色的认识往往过于单调、抽象。因此根据《纲要》中指出的：教育内容的选择，既要贴近幼儿的生活，为幼儿感兴趣的事物和问题，又要有助于拓展幼儿的经验和视野。设计此活动，让幼儿能大胆地参与活动，积极地投入实践中去。

活动目标：

1、认识、区分绿、黄色，能根据颜色进行匹配。

2、体验与老师、同伴游戏的快乐，从而激发幼儿的求知欲。

活动准备：

1、黄、绿两种颜色树叶若干，放在一个纸箱里

2、歌曲《秋天》音乐磁带

活动过程：

一、通过“百宝箱”引发幼儿的兴趣，初步认识黄、绿两种颜色。

1、小游戏:小树叶飘呀飘，稳定情绪

2、出示装有树叶的纸箱，引发幼儿的兴趣

师：这是一个百宝箱，请你们猜猜看里面装着什么宝贝呢?

师：老师请一个小朋友上来把这个宝贝请出来，请你们先把眼睛闭起来，老师说一 二 三的时候再睁开。

师：这是什么呀?(树叶)它是什么颜色的?(黄，绿)那我们就叫它黄(绿)叶宝宝吧，他们都是大树妈妈的孩子。

师：树叶宝宝可喜欢和小朋友一起做游戏了，现在，请小朋友从你们的凳子下把他们请出来吧!请出来后小朋友认真看一看，你找到的树叶宝宝是什么颜色的

3、提问：你是黄叶宝宝还是绿叶宝宝?引导幼儿完整说出：我是色树叶宝宝。

二、游戏：树妈妈找孩子

1、教师扮演大树妈妈，伤心地说：“我是大树妈妈。秋天到了。，我的树叶宝宝们一片片地往下掉，都飞走了。我真想他们，谁能帮帮我找到我的树叶宝宝呢?

2、引发幼儿讨论：怎样帮助树妈妈找回孩子?(把树叶宝宝送回树妈妈身边)

3、教师：那等一会我们就把绿叶宝宝和黄叶宝宝 分别送到树妈妈的身边吧!不过送的时候请小朋友看好，绿叶宝宝要送到绿叶树妈妈身边，黄叶宝宝送到黄叶树妈妈身边，千万别送错了。

4、教师挂上绿(黄)树叶，说，我的绿叶(黄叶)宝宝在那里?这时，树叶宝宝就上前抱住妈妈：妈妈，我在这里!

五树小学音乐教室使用管理制度 第6篇

一、学生准时入室，按位就座，尊重教师，遵守纪律，服从管理。

二、维持课堂良好秩序，不得喧哗、打闹，保持室内清洁、卫生。

三、爱护音乐器材，如有损坏，及时报告处理。

四、加强日常维护，做好防尘、防潮、防霉工作。

五、音乐器材原则上不得外借，特殊情况需经学校领导批准方可借出。

六、加强安全保卫，做好防盗、防火等工作。

五树小学美术教室使用管理制度

一、学生入室按位就座，保持安静，严禁喧哗、打闹。

二、保持室内整洁，不得随意挪动室内物品、设备，严禁在室内乱涂、乱刻、乱扔杂物。

三、爱护器材，如有损坏，及时向管理人员说明。

四、美术器材要分类编号、定位存放、布局合理、方便使用。

五、记好美术器材登记帐，坚持定期查点，帐物相符。

六、加强日常管理，做好美术教室使用记录。

七、美术器材原则上不得外借，特殊情况经学校主管领导批准方可借出。

新生的音乐树优秀作文 第7篇

音乐课通常是在专门的音乐教室授课,孩子们要从本来的班级出来整好队,再由音乐老师带领,进入音乐教室。看似两分钟不到的路程,如果任由孩子行走,估计整幢教学大楼都要颤抖。开学第一天,我用孩子们喜欢的儿歌提出了要求:“走路要学小花猫,脚步轻轻静悄悄;不要学那小螃蟹, 横冲直撞真糟糕。”上下楼梯的时候,孩子自然就会特别关注自己的脚步,生怕发出了声音。进入音乐室后,五颜六色的凳子让孩子们满心欢喜,有些孩子一坐上去就迫不及待地东摇西晃,我立即提出了坐立的要求:“坐着要学小白鹅, 挺起胸膛精神好;不要学那大青虾,驼起背儿弯着腰。”音乐课本是配套的循环使用的教材,一本书往往要用上好几年,如果从一年级开始就不爱惜,那么整个学校的循环教材将会破烂不堪,所以孩子们一拿到书,我就会告诉他们“轻轻翻,静静看,爱护图书人人赞!”孩子们的童声是稚嫩的, 如果最初的歌唱训练教师就忽略对声音的要求,对他们的喊叫视而不见,那么孩子们成年之后也很难发出动听悦耳的歌声。于是我继续用儿歌提醒孩子“唱歌要学百灵鸟,迎着春风多美妙;不要学那小乌鸦,张开嘴巴哇哇哇。”

斯坦福大学曾经做过这样一个研究,证明“能自律的孩子比较幸福”。我想,所谓“自律”,就是在自热而然中遵守生活的秩序。我也相信,只要我们教师像铺路一样,将教养的每个细节,天天做、时时做,孩子一定会体验到宁静带来的精致之美。

二、安静地思索,享受心灵自处的美好

音乐是听觉艺术,音乐的审美离不开对音乐作品的感受与聆听。以一节音乐课来说,孩子们完成歌曲的学唱后还要完成欣赏、创作等多种教学任务,如果我们因为有限的时间而一味催赶,那么孩子是无论如何也体会不到安静思索的滋味的。因此,在教学时,要让学生先仔细聆听,再给他足够的时间去表达。语言不仅是一种工具,更是一种艺术。孩子的每一句话都是一种创造,我们要期待那个小心灵自己发声、自己表白。

“动”与“静”是活动的一体两面,不是说通过比赛或者表演才能确认成就感,只要全身心地参与活动,拥有心灵自处的空间,就能在“静”中体会,享受到“动”的启发、 美感和力量。

三、安静地等待,享受人格魅力的美好

曼谷国际学校的老师有这样一种本领:无需声嘶力竭, 就能让一百多个孩子从混乱到安静。是什么神奇的力量让这么多孩子在一两秒钟内瞬间安静下来?其实答案很简单:只需要一个轻轻的口哨声或是一个小敲击声。这是从小训练起来的默契。大家之所以跟着老师做手势,是因为他们从小就学会了等待,他们懂得“安静地听别人讲话是一种必要的‘尊重’”。

本人刚从事教师这个职业就任教一年级,刚开始在面对一群吵吵闹闹的孩子时,想到的方法就是用音量来镇压。但是“镇压”完后,孩子们却在下一轮蠢蠢欲动的蓄积后爆发出更有威力的震撼。一段时间下来,我的嗓子哑了,孩子们还是喊着说话。我们自己就是在这样的环境中成长的,所以总在试探自己也要停留在那个高音中。我很痛心我们亏欠孩子一个正确的教育观念,我们不正确的行为和观念已经是一个反向的拉力。这种“下马威”似的怒吼无法改变一个孩子真正的行为,只会让环境更加喧闹。要想让孩子心态平和, 教师首先应该拥有稳定、愉快的情绪,喜爱自己的工作。再次,在跟孩子们相处时,要用温柔、关注的眼神看着他们, 这比声音还重要,孩子们会用更热烈的目光回报我们的真诚。我和孩子们约定了一个暗号,当我拿出一根食指放在嘴边时,孩子们就停止说话,安静地等待我的动作,我会根据音乐课拍出相应的节奏,同学们在听到后立即拍出来。此时班上静悄悄的,我尝试着放慢速度,用柔和的声音对他们说话,孩子们也体会到了“轻声讲话更动听”的内涵。

教师示范一种稳定、安详的生活态度,是带领孩子感受安静的好方法,只有我们的心情安静下来了,才会有引导的力量。当我们的人格魅力感染了孩子,我们很容易就会发现他们的身上会有我们的身影,交叠在他们所焕发的平和稳定中。

摘要：在小学校园里,大多数年轻教师腰上都挂着个“小蜜蜂”,头上戴着个扩音器,一说起话来,声振屋瓦。曾几何时,我也为自己配备了这样一台“小蜜蜂”,为自己的声音能盖过学生而感到窃喜。可是随着年岁的增长与心态的日趋成熟,我意识到我犯了一个错误:我错过了让孩子体会“安静的滋味”的机会。一年级的小学生刚开始接受教育,对一切新鲜的事物都感到好奇,如果我们的音乐课堂也能培养孩子宁静的身心,教会他们享受安静的美好,就等于为他们积攒了一笔丰厚的生命财富,而我们的音乐课堂也会因此更幸福更精彩!

关键词：音乐课堂,安静,一年级新生

参考文献

[1]薛晖.义务教育音乐课程标准(2011年版)解读[M].武汉:湖北教育出版社,2012.

新生的音乐树优秀作文 第8篇

幼儿大班音乐教案《树婆婆和鸟娃娃》

活动目标：

1、引导幼儿体会人与人之间相互关心、体谅的真挚情感。

2、初步培养幼儿对文学作品的兴趣。

3、了解大自然中大树与小鸟之间相互依存、和谐共处的美好景象。

活动准备：配乐《小鸟飞》；小鸟头饰、大树婆婆头饰。

活动过程：

1、悬念式提问，激发幼儿兴趣。

出示一棵大树和一只小鸟，引导幼儿思考：大树和小鸟之间会有一种什么关系呢？引出儿歌《大树和小鸟》。

2、教师有感情地朗诵儿歌，请幼儿说出听儿歌时的感受。

3、引导幼儿一起说儿歌，大家一起扮演大树和小鸟，一边说儿歌一边表演。

4、引申到老师是大树，小朋友是小鸟，加深师幼之间的情感。

5、一起欣赏故事《树婆婆和鸟娃娃》，教师用富有感染力的语言描述情节，表达自己对

屈老师教案网优秀幼儿园教案库童话的感受，总结树婆婆的情感变化（孤独----快乐----伤心-----快乐）。

(来源：屈老师教案网)

新生的音乐树优秀作文 第9篇

南京特殊教育职业技术学院 刘世音

孩子在刚入园时，要离开熟悉的家庭环境，来到陌生的幼儿园过集体生活，大都会产生焦虑情绪，表现为哭闹或是情绪低落。作为幼教工作者，我们要想办法帮助孩子，去缓解孩子的焦虑情绪。音乐是孩子们喜闻乐见的艺术形态，运用音乐来缓减入园新生幼儿的焦虑情绪是一个行之有效的方法。

一、入园新生幼儿焦虑情绪产生的原因

1.环境发生了巨大的变化

幼儿园有着相对固定的一日生活的时间表，比如在什么时候做早操，什么时候吃饭，在什么时候做游戏，在什么时候睡觉。但幼儿在家庭的生活作息往往是比较随意的，有的幼儿甚至会有一些不良的生活习惯和生活规律，比如早上爱睡懒觉，喜欢晚睡，有的孩子精力比较旺盛，不喜欢睡午觉。所以，在入园初期，幼儿不习惯幼儿园里的固定化生活作息制度。幼儿刚入园时见到的老师和小伙伴都是陌生的面孔，会使幼儿产生不安全的心理。教室的环境对于幼儿来说也是完全陌生和新鲜的，无论是桌椅的摆放还是活动区域设备等都与家里的不一样。教室环境除了让幼儿感到好奇和新鲜外，还会让孩子感到恐慌和不安。比如有的幼儿在家里大便时是用坐式的尿盆或抽水马桶，而在幼儿园是蹲式的，这样会让幼儿不适应，从而产生心理压力。

2.幼儿园对幼儿独立性的要求使幼儿不适应

在幼儿园中，老师会要求幼儿具有一定的自理能力，比如可以自己吃饭，穿脱衣服、鞋子，自己可以控制大小便，遵守一定的规则等。这些要求都会让幼儿产生一定的压力。幼儿园实行的是集体教育，幼儿不可能像在家里一样，一对一甚至几个对一个地得到照顾。比如有的幼儿在家中睡觉时会有家长陪伴或者哄着睡，而在幼儿园则需要自己独自入睡。有些幼儿在家里吃饭时，都是父母喂着吃，不喜欢吃的家长也不做，而到幼儿园要自己吃，遇到不喜欢吃的饭菜也要吃掉，所以幼儿刚入园会感觉失去了亲情和温暖。另外幼儿在幼儿园会处于一种竞争的环境，比如，如何获得老师对自己的关注，如何拿到自己喜欢的玩具，如何与小朋友一起玩耍等。因此，一些幼儿在刚入幼儿园之初会感到不知所措，产生焦虑情绪，不愿去幼儿园。

3.家庭原因与幼儿本身性格原因

家长的教育方法是幼儿入园适应快慢的重要因素之一。实践证明，平时不娇生惯养孩子，注重培养孩子独立能力，鼓励孩子和小伙伴一起玩和去探索新的.环境的家庭的孩子入园初期适应的时间比较短，孩子情绪上的问题会少一些。而那些溺爱孩子，一切都是家长包办的家庭的孩子在入园初期适应时间会较长。甚至有些孩子因为环境上的巨大差异和转移会出现情绪和生理上的问题，比如一些孩子因为一直的哭闹而产生的情绪不安，会出现腹泻、梦惊、梦魔和生病等一些问题。研究表明，幼儿在入园前有与家长分开过的经验，在入园初期会尽快适应幼儿园。性格活泼，外向大胆的孩子会比那些性格内向，胆小安静的孩子更快适应幼儿园的生活。

二、如何运用音乐缓解入园新生幼儿的焦虑情绪

1.用音乐转移孩子注意力

在幼儿园可以看到，音乐是缓解幼儿哭闹情绪的一大法宝。德国的音乐教育家奥尔夫说过：“完全没有音乐感觉的孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐。”优美的钢琴声，洪亮的鼓点声和有节奏的拍手声都可以在短时间内把孩子的注意力吸引过来。音乐富有节奏变化，流畅的旋律正好符合了孩子好动、好玩、好奇的天性，给孩子带来了愉悦。孩子找到了乐趣，情绪就会稳定，对新的环境也产生了好感，就会慢慢爱上幼儿园了。例如：教师可以设计相关的音乐活动，让幼儿去寻找在哪里发出的声音，是什么样的节奏和旋律，引发幼儿积极主动地探究周围的环境。音乐的形式每天都要有新的变化，让幼儿不断去探索。随着时间的推移，幼儿哭闹时，老师只要用钢琴弹奏一首孩子熟悉的音乐，他们的注意力很快就会转移到老师弹奏的音乐上，停止哭闹。

2.用音乐拉近师生关系

幼儿入园初期，面对陌生的老师难免会害怕。幼儿老师除了用亲切的话语和温柔的动作来安抚幼儿外，还可以尝试用音乐来拉近师生之间的关系。例如教师和幼儿一起演唱儿歌《我爱我的幼儿园》：“我爱我的幼儿园，幼儿园里朋友多，又唱歌来又跳舞，大家一起多快乐。”幼儿通过歌曲，知道在幼儿园里有爱他的老师，会有许多小朋友一起玩耍，从而喜欢上幼儿园。再如音乐活动《小手拍拍》，老师和小朋友一起做动作，当唱到“小手拍拍，小手拍拍”时，老师可以与活泼开朗、接受能力强的幼儿随节奏拍手，当唱到“手指伸出来时”老师与幼儿一起伸出食指，唱到“眼睛在这里”时，老师可以和幼儿互相指着对方的眼睛，老师和幼儿之间有互动，这样可以消除幼儿对老师的陌生感，可以拉近师生关系，幼儿也不会因为害怕老师而不愿意上幼儿园了。

3.用音乐促进幼儿养成良好的习惯

刚入园的新生意志力薄弱，不能够主动支配和调节自己的行为。教师可以选择音乐作为活动程序的信号，让幼儿在一日活动中培养良好的生活习惯。比如播放《运动员进行曲》时幼儿知道是早操时间，播放节奏柔缓的《催眠曲》时，孩子就知道该睡午觉休息了，当播放节奏欢快的《我是小海军》时，孩子就知道到了活动的时间了，等等。让孩子接受音乐的陶冶，让音乐指挥幼儿活动比老师说教要有更大的效果。教师还可以利用歌舞表演、律动、音乐游戏等一些形式让幼儿掌握，模仿一些行为习惯。比如《洗手歌》，“排好队，向前走，做什么？去洗手。小肥皂，手中拿，手心手心搓搓，手背手背搓搓，手心手心冲冲水，手背手背冲冲水，洗完小手甩三下，小毛巾，揩揩手，小手洗得真干净。”让幼儿进行模仿，这样，幼儿可以通过学习歌曲，掌握正确的洗手方法，让幼儿养成讲卫生的好习惯。同时，音乐也可以降低幼儿直接学习规则的难度，缓解幼儿因学习困难而产生的焦虑情绪。

4.用音乐安抚幼儿急躁的心理，创设熟悉的环境。

轻快的音乐可以让孩子感到放松，雄壮的音乐让孩子感到振奋，优美的音乐让孩子感到恬静。入园新生幼儿刚入园时，情绪会急躁，不能适应幼儿园的生活，从而导致幼儿不愿意在幼儿园生活，会哭喊着找妈妈，不愿意在幼儿园吃饭、睡觉等。此时，老师放一些轻柔的音乐，或者弹奏一首欢快的曲子，让幼儿安静下来，安抚幼儿急躁的情绪，等幼儿情绪稳定下来时，再进行下面的活动。

幼儿入园初期，会对陌生的环境产生恐惧，为了消除幼儿对陌生环境的恐惧心理，也需要家长的配合。比如幼儿在幼儿园中午休的时候放的《宝宝睡觉》，当节假日时，幼儿在家中午休时，家长也放这首儿歌，潜移默化地影响幼儿。当幼儿再在幼儿园听到熟悉的儿歌时就不会有排斥或者陌生感。还有当幼儿哭闹时，家长放一些幼儿经常在幼儿园听的儿歌，去安抚幼儿的情绪。当家长与幼儿园配合时，使音乐成为幼儿园和家庭的纽带，缓减幼儿的焦虑情绪，帮助幼儿适应幼儿园生活。

由上述可见，音乐对每个人园新生幼儿的身心发展起着非常积极的作用。音乐活动缓减了入园新生的焦虑情绪，帮助他们能尽快地适应幼儿园的学习与生活。作为幼教工作者，我们要进一步地研究与实践，开发出更多跟好的实施策略，更好地为广大家长与幼儿服务。

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新生的音乐树优秀作文 第10篇

《让我们谈谈音乐》

2009年10月13日 07:46东方卡尔·伯纳克博士

“音乐不是奢侈品，不是我们钱包鼓了的时候才来消费的多余物，音乐不是消遣，不是娱乐，音乐是人类生存的基本需要，是让人类生活得有意义的方式之一。” ——波士顿大学音乐系主任 卡尔·伯纳克博士

我觉得,我的父母最担心的一件事情就是，作为一个音乐家我可能得不到这个社会的认可；或者说不会有什么人赏识我。我在中学时成绩很好，理科尤其出色。我的父母认为如果我能够成为一位医生、一位化学家或者一位工程师，都会比我作为一个音乐家得到更多人的认可。我至今还记得，当我宣布自己决定进入音乐学院深造时，我的母亲是这样评价我的:“你这是在浪费你的升学考试（SAT）成绩！”在某种程度上我认为就连我的父母自己都不太确定，音乐到底价值几许，音乐到底能做些什么。然而他们却是热爱音乐的:无论何时，他们总是在听古典音乐。只不过他们并不真正了解音乐的作用。请允许我就这个问题略谈一些我自己的看法。在我们所身处的这个社会里，音乐被归入报纸上的“艺术与娱乐”版面；然而严肃音乐——也就是您的孩子即将学习的这类音乐，却与娱乐扯不上一丝一毫的关系。更确切地说，严肃音乐与大众娱乐是截然不同的两回事，接下来让我们谈谈音乐，谈谈音乐的作用。

关于音乐的真正作用，古希腊人也许是最早对此有所阐述的人类文明之一。他们的表述非常有趣，古希腊人说，音乐和天文学就如同一枚硬币的两面，天文学是研究永存于外部世界的可见物体的学科，音乐则是研究深藏于内心世界的隐秘情感的学科。音乐总有办法发现隐藏在我们心灵深处的那些虽然丰满，却不可见的流动的情感，帮助我们确定自己内心的状态。我们来举几个例子，看看音乐到底是如何发挥它的作用的。法国作曲家奥利维埃·梅西安创作于1940年的《时间终结四重奏》是音乐史上最伟大的作品之一。当时的梅西安31岁，此时正值法国加入反纳粹战争，梅西安在1940年6月遭到德国纳粹的逮捕，被关押在一所集中营里。

梅西安是幸运的，这所监狱里一名同情他的看守给他提供了纸和一个可以从事创作的地方。更幸运的是在监狱里，梅西安还遇到了同行:一位大提琴家、一位小提琴家和一位单簧管演奏家。于是梅西安就想给这样一个特殊的组合创作一首四重奏。1941年1月，这部作品第一次演出，听众是监狱里的犯人和集中营的看守们。如今，这部作品已成为一部家喻户晓的不朽之作。

我想在座各位都应该多少了解一点纳粹集中营的生活，也许会有这样的疑惑:为什么在这样的条件和环境下还有人可以花时间和精力创作和演奏音乐？集中营里的人们如果能够免遭毒打、不挨冻、不受酷刑折磨就不错了，如果可以找到食物和饮水那就更谢天谢地了，怎么可能还有心思听音乐？其实，在集中营里不仅有音乐，还有诗歌和绘画，像梅西安一样的人不只是一位两位，而是有许多许多，他们都在进行着艺术创作。为什么？越是人们只关注最基本生存的地方，艺术越显示出其本质，而成为生活的核心。集中营里没有钱、没有希望、没有商业、没有娱乐，甚至没有最基本的尊重，但是集中营里绝对不是没有艺术。艺术是生

存的一部分；艺术是人类精神的一部分，是人类证明自我价值的必然表现。艺术是人们表达“我还活着，生命是有意义的”的方式之一。

2001年9月的时候，我还住在曼哈顿，12日的那个清晨我一下子对我所从事的艺术有了全新的认识，对音乐与整个世界的关联有了全新的认识。当天上午10点，我像往常一样坐在钢琴旁边准备练习，这只是习惯使然，我并没有刻意为之。我掀开琴盖，翻开乐谱，双手轻抚琴键，但接下来我又收回了双手。我坐在那里想，我所做的这件事情真的有意义么？此时此刻弹奏钢琴难道不是很不合时宜吗？这个城市昨天刚刚发生了一场悲剧，现在弹琴似乎显得那么愚蠢、那么荒谬、那么突兀、那么毫无意义。我为什么要坐在钢琴旁边？作为一个音乐家，这种情况下我应该如何自处？谁会在这个时候需要一个弹钢琴的人呢？我感到自己完全不知所措。

接下来我和所有纽约人一样，度过了非常难熬的一周。我不仅没有碰钢琴，甚至曾闪现这样的念头:我会不会再也不愿意弹奏钢琴了？我开始关注大家都是怎样撑过那段日子的。至少在我和我的邻居们中间，没有人为了尽快度过那段时间而去打篮球、玩拼字游戏或者打牌。我们不看电视，不去购物，更不会去商业区。据我所见，就在9月11日当晚，纽约市内有组织的第一个大型活动是演唱会。人们在各个消防队门前歌唱，他们纵声高歌《我们一定会胜利》，很多人还唱起了《美丽的亚美利加》。就是在那个星期，纽约爱乐乐团在林肯中心奏响了《勃拉姆斯安魂曲》，这也是我所能记得的当时举办的第一项公共活动。也就是说，广大公众第一次组织起来表达哀思、第一次对那样的历史悲剧抒发情感的方式，是一场音乐会。也就是从那一刻开始，人们明白了，生活仍然要继续，在那个特殊的夜晚，保卫国家领空安全的责任交给了美国军方，而引领人们走出悲痛的任务却交给了艺术，更确切地说，是交给了音乐。

通过以上这两件事情，我开始明白音乐并不是我们所司空见惯的报纸上艺术和娱乐版面的内容。音乐不是奢侈品，不是我们钱包鼓了的时候才来消费的多余物，音乐不是消遣，不是娱乐，音乐是人类生存的基本需要，是让人类生活得有意义的方式之一。语言穷尽之处，音乐可以表达；思维无法触及之处，音乐能够揭示心灵深处的情感。

在座的各位中或许有人听过塞缪尔·巴伯创作的《弦乐的慢板》，那优美的旋律扣人心弦。也许这首曲子的名字您没有听过，但如果您看过奥利弗·斯通导演的越战电影《野战排》，您应该知道，这部电影所使用的配乐正是《弦乐的慢板》。无论如何，如果您现在知道我所说的这首曲子，您一定会了解它所具有的巨大力量，它可以令你敞开心扉，它可以令你黯然哭泣，它可以触动你心灵深处的隐痛。音乐就如同一位出色的疗伤专家，发掘我们的潜意识，让我们清楚地看见自己的内心世界。

在座各位估计很少有人参加过没有配乐的婚礼吧。婚礼上的音乐也许并不会很多，有些甚至可能还很难听，但至少在婚礼上总归会演奏音乐。有些事情在婚礼上屡见不鲜:参加婚礼的人们也许在心里压抑着各种各样的情感。当婚礼活动中止，歌手开始演唱，乐手开始弹奏，无论那歌声是否动听，无论那乐音是否流畅，只要音乐奏响，总会有30%～40%的人一次、两次、甚至三次地流下眼泪。为什么会这样？就像古希腊人说过的，音乐让我们发现深藏于内心的那些虽然丰满，却不可见的情感，帮助我们调整状态。因此，语言所不能表达的情感，却仍然能通过音乐得到呈现。你能想象在欣赏电影《夺宝奇兵》、《超人》、《星球大战》的时候，只有对白，而没有音乐的状况吗？人们在观看《E.T.》时，就在音乐缓缓响起的那一刻，一些情感丰富的观众也会在同时潸然泪下。这又是为什么？我可以十分肯定地说，如果去掉电影的配乐，人们的反应就会大不一样。正如古希腊人所说的，音乐可以帮助我们理清内心隐秘情感之间的关联。

我还想再举一个例子，关于我生命中最重要的一次音乐会。应该说，到目前为止，我曾参演过的音乐会加在一起快有一千次了。我曾在非常重要的场合演奏音乐:我享受在卡内基音乐厅演奏；我享受在巴黎演奏；我的音乐甚至征服过圣彼得堡的评论家。我也曾为非常重要的人物演奏音乐:权威报纸的音乐评论家、外国元首。然而，我这一生意义最为非凡的一次音乐会却是在中西部地区的一个小镇上的一所疗养院里举行的。

几年前，我和我的密友——一位小提琴演奏家召开音乐会。像往常一样，我们的第一支曲子选择了阿伦·科普兰的《奏鸣曲》。这支曲子创作于二战期间，是为了纪念科普兰的一位好友，一位在战争中不幸被敌人击落而牺牲的年轻飞行员。通常来说，我们不会发给听众曲目单，而是在演奏之前亲自向他们介绍每支曲目。不过，由于我们选择了这首奏鸣曲作为开场，因此决定不多做解释，直接开始演奏，等结束后再补充介绍。

就在我们演奏这首奏鸣曲的同时，我发现一位坐着轮椅、位于音乐厅前排的老人流下了眼泪。不难看出，这位在后来和我有过交谈的老人是一名军人——因为即使他已迈入古稀之年，我仍能从他那修剪齐整的寸头、方方的下巴和他整个的行为举止上看出，他必然经历了相当长的军旅生涯。我惊讶于在那个时候演奏那样一支曲子，竟然会有人为此而感动流泪。但毕竟那不是我第一次在音乐会上看到有人流泪。因此，我们照常演奏完了那支曲子。在我们准备演奏第二支乐曲之前，决定稍微介绍一下这两支曲子。于是，我们谈到了科普兰创作《奏鸣曲》的背景，提到它是为了纪念一位失事的飞行员。那一刻，坐在前排的老人突然情绪失控，他离开了音乐厅。坦率地讲，我以为他再也不会回来了。可后来他竟然来到后台，泪流满面地向我们讲述了他离场的原因。

他说了这样一段话:“二战期间，我曾是一名飞行员。在一次执行任务时，我们这组的一架飞机被击中了。我看见我的朋友在即将坠机之前弹出了飞机，他的降落伞成功打开了。可是，原本追击我们的日本战斗机当时却掉头飞了过去，朝着我朋友的降落伞扫射，想让飞行员和降落伞分离。我只能眼睁睁地看着我的朋友掉进了大海，我知道他不会再回来了。过了这么多年，我已经很久没有再想起这件事情。然而当你们演奏第一支曲子的时候，这段回忆却突然鲜活地浮现在我的眼前。我不明白发生了什么，不明白自己为什么会在这个时候想起这件事情。当你们介绍说，这支曲子是为了纪念一名牺牲的飞行员，那一刻我变得难以控制自己的情感。音乐怎么会如此神奇？音乐怎么会发现我内心的情感？唤起我过去的回忆？”

还记得古希腊人说的话吗？音乐可以将人们内心世界各种隐秘的情感紧密相连。那场在疗养院内举办的音乐会，可以说是我人生中最重要的一次演奏。对我而言，为这位老兵演奏，将他与阿伦·科普兰联系在一起，将他们对于逝去战友的记忆联系在一起，帮助他怀念、哀悼自己的朋友，就是我的工作。而这也正是音乐的意义。

几天后，我将面对今年的新生致欢迎词。下面的一段话是我准备在那时对新生们说的，我要让在座的各位的儿女们谨记自己的责任:

“如果我们是一家医学院，你们必将非常认真地学习切除阑尾，因为某天的凌晨2点，如果有一位急症病人来到诊室，你就有责任挽救这个生命。同学们，某天晚上8点，某人会步入音乐厅，带着疑惑的头脑、受伤的心灵和疲惫不堪的灵魂，他是否能如释重负地走出音乐厅就是你的责任了。

同学们，你们进入这所学校，不是为了成为一个娱乐大众的人。你们也无需销售自己。事实上，你们没有任何东西需要向别人销售。音乐家的工作不是售卖二手车，也不是售卖任何产品。我不是一个娱乐大众的人，我更像是一名医护人员，一名消防员，一名救援人员。你们进入这所学校，是为了慰藉人们的心灵，治疗人们精神世界的各种病痛。你们的工作是深入人们的内心，关照那里的疾苦，确保人们保持平和的心境，幸福安康地生活下去。

在座各位，坦诚地说，我希望你们不只是精通音乐，我希望你们能去拯救地球，让地球没有战争，充满和谐与安宁，人们之间互相理解，平等以待。我不希望这些努力来自于政府、军队或商人，我也不希望来自于宗教，目前看来宗教是引起最多战争的根源。如果人类的将来能够获得和平，各种矛盾冲突可以消解，那么我希望艺术家承担这样的使命，因为这是音乐之使然。无论是在纳粹集中营还是„9·11‟的夜晚，只有艺术家才能满足人类精神深处的冀求，抚慰心灵深处的苦痛。”

2004年9月1日

新生的音乐树优秀作文 第11篇

(一)新生多层次性与集中授课的矛盾

1.年龄。

新生大多在19岁左右,由于器乐学习有其必然的规律,即自小学起的优越,琵琶也不例外,一般而言,较佳的琵琶学习启蒙时期在八、九岁左右,对于19岁的新生而言显然错过了最佳的学习时间。

2.个体条件。

琵琶学习对新生个体自身条件要求较高,不仅要求新生有极好的悟性、较强的接受能力,而且要求新生掌握一定的基本乐科知识。由于新生来自全省各地,受学习经历、学习基础、理解能力、接受能力等方面不同,个体之间差别较大。

3.掌握琵琶程度。

笔者通过对2000-2007年入学的新生调查,80%的新生进校前没有接触过琵琶,对琵琶的技法、指法知之甚少。20%的新生在入学前接触过琵琶,一部分新生参加过业余乐器等级考试,获得过5-10级的合格证书;一部分新生则是在招生考试前找专业老师突击学习了一两年。但是这部分新生所获得的琵琶知识大都比较单一,没有系统性、规范性、学习进度多数是跳跃式,给教学带来一定难度。由于这些差异性的存在,给集中授课教学成功预留了障碍。

(二)教学进度与课时安排的矛盾

根据教学计划,学生在三学期54节课中,要求掌握二十几种指法、技巧和与之相关的练习曲,要求掌握必弹乐曲12-15首,这对于新生,尤其是未接触过琵琶的大部分新生来说其困难程度可想而知。目前琵琶选修课一周一次,有时因调课、节假日休息等,课时间隔竟达2-3周,对于前几次课的教学内容几乎重新传授,难以保证教学进度的完成。由于课时短,时间间隔长,经常出现这节课内容没学会,上节课内容已忘记的尴尬局面,长此以往,就产生了教学进度与课时安排的矛盾。

(三)教学评价与实际效果的矛盾

音乐教学评价是利用所有可行的评价技术,对音乐教学所预期的一切效果给予价值上的判断。目前,高师音乐教育专业音乐成绩评价的手段与实施过程多采用传统的、封闭的、静态的方式,看重学科成绩,强调“学业及格”和横向比较,将教师和学生双方都束缚在狭窄的课程流水线上。对于琵琶而言,评价主体是教师,评价方法是考试,往往是一首乐曲和几首练习曲,根据学生现场表现评分,其结果往往是只有极少数学生优秀,而多数学生却只是平庸者或失败者。

出现以上状况的主要原因是:(1)演奏水平之间的矛盾。有的新生是初学者,学习努力,一学期下来进步很大,但由于底子弱,基础差,无法取得高分。而一些进校时琵琶演奏水平较高的新生,即使学习不努力,也因为进校前的琵琶基础,仍可以获得较高的分数。(2)乐曲难度与表现力之间的矛盾,有的新生考试乐曲难度小,虽然有一定的表现力,但因无法体现一定的技术含量,无法取得高分,而有的新生考试乐曲难度比较大,虽然表现一般,仍可以获得较高的分数。这种教学评价对新生只进行“横向”比较,而不进行“纵向”比较的方式,把学生定格在僵化的毫无激励作用的档次上,显然不符合教学要求,更不利于鼓励新生努力学习。

二、解决矛盾的方法

(一)认定技术基础

对入校新生进行技术基础的认定是帮助教师摸清新生情况、选择相应教材、因材施教的一个重要措施。笔者认为,教师应在新生入学后,通过调查问卷对新生学习琵琶的目的、原因、个人的基本条件等方面进行了解,并对手指协调能力、乐感、音准等方面进行考核;对有基础的新生在基本技巧掌握的程度、演奏乐曲的表演能力以及节奏、音色等方面进行测试。根据技术基础的认定,大致可以分成三种情况:1.初学者。2.基本功不扎实,有一定音乐表现力。3.基本功扎实,音乐表现力不足。通过这层次划分,可以相对解决新生多层次性与集中授课的矛盾。如果难于操作,则要求教师对教材要钻透,对新生能熟知,能区别对待,进行个性化教学,以解决课堂中有些新生“吃不了”和有些新生“吃不饱”的问题。

(二)分层次教学

1 .初学者。

针对这类新生,采用以下教学方式。(1)“小步子、快节奏”。即密切关注新生的点滴进步,在确认新生对教学进度能够胜任的情况下,并且上课质量较高,可做小幅度跳跃式的内容选择,尽可能使新生在有限的教学时间内较全面地掌握琵琶技能。(2)侧重琵琶基本技能的训练,讲清讲透技术原理、动作要领,使新生在理解的前提下,掌握弹奏方法,更快、更好地达到教学要求。(3)培养新生的音乐情感表现。教师首先要运用简练准确的教学语言,富有表现力的演奏示范及一丝不苟的认真态度,激发新生的音乐情感,使新生愿意亲身尝试和体验。其次由于新生容易形成缺乏对节奏节拍感的不良演奏习惯,教师应从琵琶基础技能练习开始,注意音乐节拍的律动性、旋律进行中音与音之间的递进、乐句与乐句之间的音的连接等,把技能练习、乐曲演奏与乐句划分结合起来,为提高琵琶演奏水平打下良好的基础。

2. 基本功不扎实,但有一定表现力。

针对这类新生,在基本技巧方面:一要侧重于琵琶技巧的左右手配合、耐力、力度、速度等方面的训练,如:加强弹挑速度持续时间的练习是提高耐力的方法之一。二要从纵横两方面对基本功练习加以组合,并分成若干类型进行归纳训练。其中纵的方面是以训练左手把位为主,横的方面是以训练右手的基本技巧及各种技巧型手法为主,同时根据训练的手指部位有所侧重。如:活指练习、音阶换把练习、过弦练习、左右手各种技巧练习。三要分析新生学习中易犯的错误,运用正误对比示范,有针对性地进行讲解,帮助新生分析演奏技法中的问题,感觉体会二者的区别,纠正错误动作,为进一步巩固原有的基础和向更高程度提升作必要的铺垫。如在轮指过程中假指甲触弦时容易发出噪音这个问题,笔者要求新生进行慢轮练习,即让每一个手指打开的同时下一个手指不能提前触弦,并有意识加强无名指、小指独立性、灵活性、力度的训练,从而解决了在轮指过程中假指甲触弦时容易发出噪音的问题。在音乐表现力方面:一要培养新生内心音乐听觉。所谓内心音乐听觉是人们内心对听过音乐的回忆或想像。培养新生的内心音乐听觉,使新生在内心积累丰富的音乐音响,进而对音乐有直觉的感受和体验。二要引导新生运用琵琶演奏的表现手段。琵琶演奏是通过音乐的力度处理、速度处理、气息运用、风格把握等表现手段的变化来体现作品的情感内涵。如力度处理:一般在演奏中,力度是处于各种变化的状态中,它是跟随演奏者的情感变化而变化,通常在演奏中旋律趋高力度相应趋强,旋律趋低则力度相应趋低,这样的旋律就有一种推动感。在教学中教师要引导新生根据作品表达的情感内涵、作品的结构形式、艺术特点、表现手法和风格特征等方面的需要,选择相应的表现手段,准确而自然地表现作品情感的发展和变化。三要学会辨别演奏的音色。音色是影响演奏质量的重要因素。不同的乐曲对音色有不同的要求。如琵琶《十面埋伏》中(排阵)与(走队)两段旋律相似,指法一样,都是遮分,但前者在四弦与二弦上遮分,后者在一弦与三弦上遮分。造成的音色就是前者暗淡,后者明亮的差别。在教学中应让新生在演奏中逐步了解和体味音色的差别,学会辨别演奏的音色,感受琵琶的音色与乐曲所表现对象之间的比拟、象征、模仿等对应关系,领悟乐曲的内在韵律,继而在乐曲表现时学会处理不同音色变化、力度及速度的控制,从而进一步提高新生的音乐表现能力。

3.基本功扎实,但音乐表现力不足。

针对这类新生:在基本技巧方面,应侧重于综合能力的训练。(1)提高视奏能力。一要坚持视谱训练。选择适宜的视奏教材进行专门训练,引导新生在练习中积极动脑,做到“眼看乐谱,手摸品位,耳辨音乐”。二要坚持移调训练。如一首短小的歌曲《茉莉花》,可以用d调、c调、g调、f调、a调、b调、e调等常用曲调练习。练习的步骤可从最简单的音阶开始,逐步熟练掌握常用曲调的基本把位配置,建立牢固的调性思维,削弱固定位置的弹奏概念,以适应今后各种转调乐曲的演奏。(2)多参加一些合奏、重奏的演奏活动。培养和提高新生即兴演奏和组织训练小乐队的能力。在音乐表现力方面,应着重培养新生对乐曲情感的处理能力。一是提高新生的文学素养。文学可以培养人的高尚的情操和丰富的想像力。二是培养新生的音乐思维能力。要真正体验不同情绪的音乐美,必须具备音乐思维能力。在教学中,笔者常常看到有的新生是在无视觉、无听觉、无思维的状态下演奏乐曲,根本谈不上乐曲情感的表现。如何培养新生的音乐思维能力,笔者的做法是:(1)让新生边奏边大声唱。(2)要求新生听教师范奏时,边听边唱边做技术动作想像,使新生的手、眼、脑并用,这样逐渐培养新生音乐情感的表现能力。三是提高新学乐曲的理解能力。首先了解作品的背景,领会作品的情感内涵。如《十面埋伏》是一手写实性的琵琶曲名作,足以代表传统琵琶演奏艺术的高峰,它采用的是我国传统戏曲及章回小说的结构,按故事情节的发展构成全曲。通过对战争场面的极力渲染,烘托出“得胜之师”汉军的威武雄姿,逼真地描绘了气势磅礴的大战的场面,金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声,犹如“雄军百万,铁骑纵横,呼号震天,如雷如霆也。”其次对乐谱进行分析。(1)分析音乐结构,如乐汇、乐句、乐段等不同规模的结构形式,按照音乐语言所特有的规律加以变化使新生清晰而准确地把握音乐作品间的关系。(2)分析音乐的表现手段,如旋律、节奏、速度、力度、表情、装饰音等。如《霸王卸甲》中“楚歌”,表现手段是运用琵琶的长轮指法奏出了凄凉悲切的如歌似旋律,节奏自由,力度多变,忽隐忽现,忽远忽近的歌声,达到“怨而难明”的境界。(3)将演奏技术和乐曲表现结合在一起分析,提高新生对音乐的感受力、理解力、想像力和表现力,便于新生技术与乐曲表现相结合,达到技术与乐曲表现的统一。

(三)调整教学时间与课时

高师音乐教育专业主要是培养中小学音乐教师,开设琵琶专业选修课的目的:(1)提高新生的音乐专业素质,掌握琵琶知识以及弹奏的基本技能与方法。(2)广泛用于歌唱、曲艺、戏曲和歌舞的伴奏,用于各种器乐的合奏、重奏和领奏等。(3)使新生具备一定的琵琶教学能力和指导课内外器乐活动的综合素质,如组织小乐队、兴趣班等。从器乐学习本身特点来看,器乐学习是时间艺术,没有速成法。针对琵琶目前教学的实际情况,笔者以为一要根据中小学音乐教育的需要来修订教学大纲;二要把器乐选修课从大一下学期调整到大一上学期,教学时间三学期调整为四学期,教学课时从54节增加到72节。这样,一方面延长器乐教学的时间,解决教学进度与课时安排不足的矛盾。另一方面打消了新生学习的顾虑,使原本只能达到初、中级琵琶演奏技能的新生可以向中、高级演奏技能方向发展,提高了音乐专业水平,为日后的就业工作开辟新的途径。

(四)改进教学评价方式

泰勒认为:“评价必须建立在清晰地陈述目标的基础上,根据目标来评价教育效果,促进目标的实现”。评价主要是为了促进新生的全面发展,评价的标准要体现多维性和多极性,适应不同个性和能力的新生学习琵琶的状况,帮助新生了解自己的学习能力和水平,帮助教师发现和发展新生学习琵琶的潜能,并根据新生学习情况及时调整教学手段和方法,把师生共同确立的教学理想变成现实。琵琶技能学习是通过新生自己的实践练习、演奏来掌握乐器的性能、演奏技巧、表现音乐的内容和风格,以达到相应的演奏能力,是一个由量积累到质的渐变过程。在教学中所采用的评价方式是:1.准备评价。主要在教学活动开始前进行的评价。笔者采用的是实行技术基础定位,确立新生的教学目标和内容。2.过程评价。考察新生在学习过程中是否主动地完成所学技能,查找教学活动中存在的问题,加强新生学习过程的监控。3.结果评价。主要评价内容是:音色、节奏、音准、技术难度、音乐表现、舞台风度、完整程度和平时成绩等方面。通过“横向”与“纵向”的比较,使新生认识到学习态度、努力程度与成绩成正比关系,提高教学效果。

三、结语

综上所述,在高师音乐教育专业新生琵琶教学中,要考虑到教学对象之间的个性差异、合理安排教学进度与课时进度,充分运用教学评价手段,在有限的课堂教学时间,培养和维持新生学习琵琶的兴趣,提高教学效果。

摘要：本文通过对高师音乐教育专业新生琵琶教学中存在矛盾的探讨,结合新生学习特点和琵琶教学特点,提出相应改进措施,以期提高教学质量与教学效果。

关键词：新生,琵琶教学,矛盾,解决思路

参考文献

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[2]庄永平.青少年学琵琶.上海音乐出版社[M].1994.18.

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