《桃姐》范文

《桃姐》范文（精选8篇）

《桃姐》 第1篇

随着我国步入老龄化社会, 涉及养老的各方面问题逐渐显现出来, 例如独生子女家庭如何赡养四个老人的问题, 子女都在外地上班老人生病、去世子女如何请假的问题等等。1996年, 我国颁布实施的老年人权益保障法对这些具体问题鲜有涉及, 只是规定了国家、社会、 家庭有对老人承担支援的义务。对此, 笔者认为, 对于养老问题, 有必要深化“主要依靠社会”的法律原则。

首先, 养老当然应依靠国家。老年人通过履行维护国家统一和民族团结、遵纪守法、维护祖国的安全和荣誉以及利益、服兵役、纳税等方式为国家作出了贡献。 国家理应回报。2001年全国人大常委会批准加入的《经济、社会、文化权利国际公约》等国际条约规定, 国家有义务保障老人获得“足够的食物、衣着和住房”、保障老人保持最高水平的身心健康、保障“尚未结束取得资格的缴款期而无权领取老龄年金或者其他社会福利或援助、无其他收入来源的老年人”获得“非分摊缴款的老龄福利和其他援助”、保障农村妇女“享受适当的生活条件”、我国宪法也规定, “国家建立健全同经济发展水平相适应的社会保障制度”。国家履行义务或回报的方式有由国库直接拨付和组织社会保险基金并从中支付两种选择。但前者会给国家带来沉重的负担, 因此, 选择后者更为有利。而对于无力缴纳保费的群体, 国家应当给予适当的补贴。

其次, 老人原工作单位或农村集体经济组织理应承担养老职责。毕竟, 退休职工一方面曾通过提供劳务的方式作出贡献, 另一方面又通过腾出工作岗位的方式作出贡献。而农村集体经济组织的成员曾经或还在通过缴纳公积金、公益金、管理费、保护和合理利用集体所有的土地等方式, 为集体经济组织作出贡献。

最后, 养老要依靠社会。一方面, 老人们曾通过培养合格的公民、消费、维护公共秩序等方式为社会作出贡献。另一方面, 社会养老可以减轻家庭负担。随着市场经济体制的建立, 劳动力之间的竞争日趋激烈, 养老、育幼、就业或生产经营难以兼顾; 而依据现行的计划生育政策, 子女人数减少, 养老重任无法分摊或无法较多地分摊。20世纪80年代末期以来, 家庭育幼负担趋于沉重, 部分高等教育费用由家庭承担, 很多家庭还须协助步入成年不久的子女购置商品房、其他新婚生活用品, 也影响了老人用于养老的份额。因此, 希冀家庭提供物质生活资料、提供长期照料服务是不现实的。

笔者认为, 眼下立法应深化老年人养老主要依靠社会原则。

一是适当提高新农保待遇。 对于城镇退休职工而言, 基本养老金可以保障“退休人员基本生活”。相对而言, 对于老年农民来说, 与基本养老金相当的“新农保”和“土地保障” ( 即土地承包经营权依农村土地承包法第32条通过转包、出租、转让、 其他方式流转所得的纯收益) 则大多不能保障其基本生活; 在很多情况下, 必须通过家庭成员的劳动 ( 如子女代耕田地) 才能养老。很显然, 老年农民的家庭所承担的养老责任较多, 这显然不大合理。首先, 在财力和物力上, 农民家庭一般比老年城镇职工家庭逊色。经济状况差的家庭反而要承担更多的义务, 有违公平正义理念。其次, 成年子女对老年农民的基本生活承担补充责任, 容易引发家庭矛盾。最后, 无意向子女请求赡养费或请求无果的老年农民只能继续从事生产劳动, 直至病倒或累倒。因此适当提高新农保待遇显得很有必要。

二是将小病纳入农村医疗社会保险范围。目前, 退休职工所患疾病无论大小, 均能获得基本医疗保险待遇 (《国务院关于建立城镇职工基本医疗保险制度的决定》第3条) 。而老年农民和城镇非从业居民只有患“大病” 才能享有基本医疗保险待遇 ( 而且, 报销的比例未必更高) 。很显然, 后者的家庭承担着较重的医疗负担, 这显然也不合理。首先, 在财力、物力上老年农民家庭一般要比老年城镇职工的家庭逊色。其次, 老年农民成年子女承担一般疾病的医疗费, 也容易引发家庭矛盾。最后, 无意向子女请求医疗费或请求无果的老年农民和城镇非从业居民只能忍受病痛的折磨。因此, 应将小病纳入农村医疗社会保险范围。

三是建立失能保险。失能保险是指以工作能力丧失为给付保险金条件的保险。老年人若想获得“社会养老服务”, 其本人或家庭就必须承担所需的费用; 另外, 提供补充的或全部的长期照料的家庭成员也无法获得报酬。为此应建立失能保险制度解决这一问题。

四是建立住房建设、维修、改造保险。目前, 根据老年人权益保障法第13条第1、3款, 由老年人家庭负担“妥善安排老年人的住房”和“维修”“老年人自有的住房”的义务, 这也不妥当。因为根据《经济、社会、文化权利国际公约》 第11条第1款, 住房是由国家来保障的。而且, 这也容易引发家庭矛盾。所以国家应建立住房建设、维修、改造保险。

《桃姐》观后感 第2篇

深圳的天气就像有些人那样变幻无常，说不定你刚跟朋友说过夏天了，第二天又可能要跟朋友修正，是过冬天！咳嗽从“两会”开幕那天就开始了，现在两会都闭幕了，我的感冒却还没好。突然觉得这所谓的“两会”竟然跟我与及身边的这些人一毛钱的关系都没有！

网上看到《桃姐》的评价很高，虽然只是个文艺片，说是很值得一看。于是昨天下午奋然的决定不上班去看电影，买好票一个人头也不回的进了电影院！电影院的人数不多，或许在正常上班时间里能像我这样自由或者说闲的人太少了！这个世界就是这样，有些人忙要命，有些又闲得要死！这样的人生我都不喜欢，觉得人生就要张闲有度！我很佩服一些白领，说一进了写字楼就不知道这一天的天气了，似乎除了工作一切都与她无关了！

看《桃姐》真不是冲着刘德华去的，影片用简约略带幽默而又不缺温情的手法讲述了一个给香港的富人照顾了人家祖孙几代的保姆老无所依时，主人反过来照顾保姆的故事！没有娇情也没有做作有的只是真诚。特别是剧中刘德华黄秋生几个儿时的伙伴在刘的家里吃牛舌给桃姐电话，大家对着电话念那顺口溜时，无一不让电影前的每一个人动容和感动！敬老院里各式老人生活和所需，没有煽情，也没有哭泣，影片用最简单的的拍法让我们深深体会到了孤寡老人的无奈和悲凉。甚至到来的死亡都显得那么的平常和宁静，而在那平常和宁静后面又是多么的无奈！如果有一天，我们的父母老无所依，我们又到底能为老人做些什么呢？请善待我们身边的老人，更别忘我们身边的桃姐！终有一天我们也会老去！好电影总是会让人想到自己。

陈弋弋 说：《桃姐》就是这样的电影。城市里太多我们这样的孩子，少小离家老大不回。故乡曾经是义无反顾要离开的地方，如今却成了再也回不去的乡愁。父母曾经是必须叛逆的对象，如今却变做两个让人失语的苍老背影。

观影《桃姐》 第3篇

[关键词] 《桃姐》 温情平凡爱

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.09.016

随意打开搜索引擎，有关感动的搜索结果有惊人的100,000,000条之多，什么是感动？词条中的解释是受外界事物的影响而激动。然而在现今这个高速运转的社会，在钢筋水泥的包裹之下，那些生活在内心深处的感动即使蠢蠢欲动，也逐渐被人们淡漠的面具以及随处可见的虚伪而消弭殆尽。

那么，选择去电影院观看《桃姐》似乎真是为心灵注入一汪清泉。洗涤了思想，净化了心灵，醍醐灌顶。一般来说，活过半辈子的人，不论经历如何，不论平庸还是伟大，大都会有那么一点真切的生活经验，一点属于自己独到的见解。很多时候，很多人都没想过要把它写下来，那些细丝缜密的感动，那些振动心灵的瞬间，时过境迁，就此湮没在了烦琐的生活之中。那么许鞍华导演的《桃姐》，你非看不可。

在没看影片之前，一直被灌输这部片子是又一部催泪大戏。观影之前，准备纸巾，成了每个观影人的必备工具，我也做好了这样的心理准备，以为他不过是白酒，喝入嗓中，呛得人止不住流泪，痛彻心扉，煽情的桥段甚至会时不时的敲我一下。然则当故事缓缓道来，我才发现它是红酒，初入口中，云淡风轻，渐入佳境，才觉内心五味杂陈，那种隐忍的感动，抽丝剥茧般的折磨着我，才明白感而不伤才是真正的感动。

是因为许鞍华导演独特的人生经历使她过于冷静自持吗？还是她刻意用这种冷静，克制的方式来表达人近老态的些许无奈和淡然？这种简单的温情，平凡的感动，用不煽情，不催泪的讲述，却给了我内心最最尖锐的一击。高明的感动不需要煽情。导演似乎在告诉我们：生与死亦或是离别，都是大事，可是那又怎么样？它不由我们支配。比起自然界的力量，我们这些人又是多么的渺小，多么的不值一提！

仔细梳理下剧情，才发现电影展现给我们的都是小悲情，却又那么客观，不褒不贬。仿佛我们就是站在故事里的看客，不参与，却不错过任何细枝末节。正如这部电影的英文名字一样——A Simple Life 。越是平凡，越能引起观者的共鸣，越是赤裸裸的直刺内心，毫无预料。影片从桃姐中风住进养老院开始渐入佳境，而她和少爷罗杰的主仆情谊似乎也从此逐渐发生改变。也是在这里，桃姐的生命开始走向枯萎，养老院就是众生相：在养老院最先和桃姐说话的老婆婆，似乎有那么点重男轻女的意味，过年不愿意回女儿家，一心等着儿子，而讽刺的是，儿子连生活费都不愿意给母亲，甚至在母亲去世之时，也只有女儿在收拾遗物时痛哭流涕，儿子自始至终都未露一面。长期洗肾的梅姑，年纪轻轻就住进养老院，反而是年迈的母亲要来养老院看她；老来偷欢的基叔，即使是隔三差五的问养老院的人借钱，也是有隐隐的无奈和悲凉，还有吃饭会漏嘴的老伯伯，还有自持甚高的退休老师，以及养老院看护过年还留在养老院却绝口不提自己的父母。这些人展现的种种小事，却淡淡的现出人之将老，不过是悲欢离合，新生和死亡的轮回更替。桃姐都懂得。因为懂得，所以慈悲。也许只有到了桃姐这把年纪和境遇，才能如此参透生命吧。

她懂得基叔的老来寻欢不过是挣扎，那句：“让他去找吧，都这把年纪了，他还能找几回……” 透出了多少生的无奈与悲凉。

她懂得人的生死都有定数，于是她坦然而些许幽默的说：“我不怕，半截身子都在土里了，人的命，天注定。神会给我们安排的吧？ ”

电影中有几个场景很是让我感动，记忆犹新。

罗杰和小学同学一起品尝桃姐在住院之前做的牛舌，一边回忆桃姐在他们幼年时期的照顾，那种超越几十年主仆情的温暖，似乎就像是家中一个熟识的亲人，在温情中淡淡的微笑。

罗杰带着桃姐去参加首映式的情节中，桃姐拿出了自己多年未穿的衣服，悉心打扮，他们相互调侃，互称彼此为帅哥，美女，那种默契的温情流淌期间，浪漫至极。他们手牵手，肩并肩漫步在回家的路上，平淡而深刻，流淌过我的内心，暖暖的，却又透着微微的痛。

罗杰推着已经瘫痪在轮椅上的桃姐，在路上一边转圈一边开心的向前跑，桃姐虽已无法动弹，却依旧吐字不清的兴奋地叫着：“快点，再快点。”那像母子之间的交流，那融洽的肢体语言，某一刻，我内心柔软的被触了一下，泪水倾泻。

在桃姐快要离世前，罗杰和神父站在床边的那席幽默的对话，或者本来这将是影片一处绝佳的催泪点，但是导演就是这么隐忍的一笔带过，用玩笑的方式淡化了观众直视死亡的恐惧。

神父：“ 《圣经》上说了，天下万物都有定时，哭有时，笑有时，生有时，死有时。”

罗杰：“血管手术有时，胆囊手术有时。”(笑)

桃姐：“吃奶嘴有时，进棺材有时。”(笑)

神父：“人生最甜蜜的欢乐，都是忧伤的果实，人生最纯美的东西，都是从苦难中得来的，我们要亲身经历艰难，然后才懂得怎样去安慰别人。”

于是我想起，张爱玲曾经说过：“失望，有时候也是一种幸福，因为有所期待所以才会失望。因为有爱，才会有期待，所以纵使失望，也是一种幸福，虽然这种幸福有点痛。”在这个有些灰暗的影片基调中，我们却看到了温情的光亮。它唤醒了我们心中的温情，别以为爱始终在那里，当岁月的风沙吹散了我们原有的亲情和爱，才发觉我们早已把遗憾紧紧地握在手心里。观影《桃姐》，它代表的是一种亲情，却又是一种并非血缘超越血缘的亲情。它告诉我们，温情，平凡才是真正的幸福。纵然生命中有着这样那样的失望，可是因为有爱，我们对于生命有了期待，因为有爱，才会在痛中感受幸福。

《桃姐》:高明的感动不需要煽情 第4篇

许鞍华导演在片中以静止、旁观的手法进行拍摄, 尽量不去打扰到这些老人。片中老人们佝偻的身体、呆然的眼神, 甚至是历经沧桑的脸孔和脸上的老年斑都全部清晰、真实地展露于大银幕上, 这样的拍摄手法不管是导演刻意为之还是意料之外, 都能达到一种强烈的写实效果。片中多次出现窗子的镜头, “窗”在本片中是桃姐与小少爷罗杰间的心灵交换, 更是本片的主题升华。影片开始罗杰坐在车站, 窗外一片枯槁的枝桠, 自然界的循环消退也预示着本片即将拉开探讨生死大义的帷幕。随后片中多次出现桃姐在窗边张望, 等待罗杰回家的镜头, 又将人近老年期盼孩子归家的孤独呈现在观众面前, 相信这一幕每个人都会觉得似曾相似, 在每个人的身上都能引起共鸣。片尾桃姐即将离去, 罗杰望着窗外漆黑的夜幕, 似乎让观众都能体会到与亲人离别时的疼痛。当窗子最后一次出现时, 之前的一幕幕已成为对故去长辈的回忆。窗子贯穿于整部影片中, 导演巧妙地用“窗”呈现了人近老态, 生命渐渐消弭的过程, 这个过程也在隐隐地撕扯着观众的内心。

仔细梳理剧情, 全片表现的大多都是是柴米油盐的小细节, 甚至没有什么强烈的戏剧冲突, 然而当镜头淡淡扫过老人院那些老人脸上的一份孤独与期盼时, 才发现电影展现给我们的都是小悲情, 而这些小悲情却又那么真实、那么客观。影片虽然讲述了一个略带忧伤、令人唏嘘的故事, 但在影片的观赏中观众又无不为片中主仆间那一种并非亲情又胜似亲情的故事所感动。当故事娓娓道来时, 那种深藏在观众心中隐忍的感动仿佛抽丝剥茧般地在体内扩散, 导演用这种最简单的温情、最平凡的感动, 带给了观众内心最尖锐的一击。在这样高明的处理手法之下, 留给观众的却是生命中那些挥之不去的对现实问题的思考。从心理学层面出发, 观众潜意识里都有一种与剧中人物趋同的反应, 把电影中营造人物命运与自己现实生活中的状况联系在一起, 在电影中找自己的影子。影片《桃姐》正是以这种无限逼近现实、接近真实的高明手法给观众营造出了一种既像生活的现实写照又像是未来预言的真实与梦境交错的幻觉, 这不得不引人思考。片尾老校长在落叶缤纷的街道用地道的粤语吟诵李商隐的《无题》:“春蚕到死丝方尽, 蜡炬成灰泪始干”, 充满了悲情与伤感。作为观众, 看到这些曾经为香港的发展和繁荣付出青春、做出贡献的老人们此时此刻的境况, 心里不免会生出共鸣之感。

这部小投资的文艺片之所以能成功地俘获人心是因为其抓住了每位观众心中最柔软、最容易触动的地方, 轻轻地敲击着观众的心灵。生与死一直是一个沉重的话题, 像渔网一样在人的一生中往复纠结着, 也正是因为如此, 它能让人们在人生的每一个不同阶段获得不同的人生感悟。本片中, 许鞍华导演非常巧妙地选取了在人生弥留之际的老仆人桃姐与步入中年的独身小少爷罗杰一起度过的温暖琐碎的小时光, 桃姐服侍了罗杰家族四代, 一生未嫁, 影片在浓浓的主仆深情的背后也饱含着主仆间、长辈与晚辈间真挚地亲情, 通过桃姐豁达、平静的心境接受人生的谢幕, 来展现桃姐一生的悲欢离合, 并在这样的过程中, 探索了生死大义这个一直困扰世人的问题。桃姐最初在得知自己的病情后, 冷静、豁达地预想着自己病情的发展, 主动提出要进老人院。桃姐在初入老人院虽然有种种的不适应, 但她友善、真诚地对待身边的朋友, 很快就融入到了老人院的环境中, 并在老人院结识了很多伙伴, 让原本孤寂的老人院生活并不沉郁。桃姐人近老态, 不纠结, 不抱怨, 让观众跟随她一起卸下了因生命消逝的负担。在她生命即将结束时, 她与罗杰和牧师一起祷告, 用“生有时, 死有时, 忧患亦有时, 伤痛有时、一切皆有时”的观念坦然地接受了困扰世人的生死问题, 用宁静、淡然给自己支起了一片天空。

近些年来, 香港电影不断暴露出被大陆人所诟病的低俗、恶搞和浮夸, 然而这次港片《桃姐》充满着人文气息, 重新回到了港片所熟悉的故事和手法。真正能够打动人心的并不是悲情, 而是身临困境时的豁达, 桃姐坦然地面对人类所惧怕的死亡, 在弥留之际的日子中温馨幸福, 给周围的朋友带来了欢乐, 使得讲述生死的本片没有悲情, 更多的是感动。本片没有刻意讨好观众, 只是尽力把自己擅长的做好, 许鞍华带着一份对香港电影的坚持和对电影艺术、对社会的忠诚, 寻找生活中真正有价值的内容, 用情感慰藉香港社会在喧嚣和繁华中被金钱腐蚀的灵魂。电影《桃姐》的成功需要我们大陆电影反思的是, 我们拼的不是特效和大场面, 而是向观众讲一个有意思、有深度的故事。

摘要：《桃姐》是许鞍华继“天水围”系列之后又一部以描写港人生活为题材的影片。纵观许鞍华多年的作品, 一直坚守着香港电影这块阵地, 步入老年的她在这次的创作中以一份公益的心态将孤老院老人的生存状态真实地呈现给社会大众。

《桃姐》观后感 第5篇

昨晚看完电影，回家后反省一下自己，以前有很多做的不好的地方，这真是一部挺不错的电影，年轻人都应该看看。以前老公经常说，等我们老了，就不操任何心，我带着你全世界旅游去，相伴到老的走不动的时候，我们一起去养老院，一直觉得这样的安排了挺不错的。每个人从出生到死亡，无论长短，无论经历多少风风雨雨，都是父母给我们最宝贵的生命，所以我们应该爱惜生命，珍惜好每一天，和我们最亲最爱的老人过最幸福的生活。老人心理最想要的幸福，不是漂亮衣服，不是山珍海味，更不是银行帐户里的那个数字，老人想要的幸福很简单，天天有孩子们的陪伴，一起吃饭，聊天，看电视，散步，我想这样的生活，应该是我俩努力的方向。

在这部电影里桃姐和罗杰之间的情感挺感人，有可能现在很多当孩子的都没有做到这些，同时这部电影也揭露了当今社会的一种现状，这个社会丑陋的一面，中国现实生活中有很多老人缺少孩子的关爱，甚至好多老人过年的时候也是孤零零的一个人，我想这个时候老人的心情一定非常的难过。

养老院――我以前的定义：挺好的，大家都是老人，有共同语言，有好的心态，养老院也可以是乐享天年的地方，但是，在这部影片中，我没有看到这些，看到的只是傻傻的，痴痴呆呆的老人，没有笑声，没有好的环境，只有简单又破旧的一些基本设施，老人们看着身边的老人朋友一个个的离开，心里应该有难过，同时有害怕，可能还有更多复杂的心理，我不知道自己的明天会怎样，对于我来说，死亡真的需要勇气去面对。我在想，我们的父母也会有老的那一天，我们自己也有老的那一天，一定要努力，让我们双方的父母能真正的安享晚年，应该从现在做起，能自己做的事情，一定不要让父母来做，因为他们为我们做的已经够多了，爸爸妈妈的爱，我们没有做到同等的回应，最起码要尽心尽力做到更好。在这个世界上，你可以要任何人对你失望，但千万不能让你的父母对你失望，因为在爸爸妈妈的`眼里，自己的宝贝永远是最棒的。

《桃姐》:温暖的“老故事”等 第6篇

奖项：最佳女演员

出品公司：博纳影业，焦点影业，银都电影发行有限公司

导演：许鞍华

主演：叶德娴、刘德华、王馥荔、秦海璐

桃姐是Roger家的女佣人，在这个家已经工作了60年，伺候过好几代人。而Roger是这个家族留在香港的最后一个人。随着桃姐年纪越来越大，她的健康出现了问题，还患上了中风，现在轮到Roger照顾她了。Roger将桃姐送到了老人院，在他时不时的探望过程中，Roger开始意识到，虽然桃姐已经老了，照顾不了他了，但这个“负担”在他的心里仍然占据着不可替代的位置。于是，主仆二人间胜似母子的关系，在香港闹市中的老人院里逐渐展开。

《桃姐》的故事来自编剧李恩霖的真实经历，由曾经指导过《投奔怒海》和《姨妈的后现代生活》的导演许鞍华执导。剧中桃姐的扮演者叶德娴已经十年没有拍电影了，这次也是她第十次与刘德华合作。

与其他参加竞赛的电影相比，这部电影的内容相对主流，虽然背景是香港，但片子中传递出的感情线索很容易让观众产生共鸣。电影中最让人感动也是最有教育意义的一点，正是Roger毫不犹豫担负起照顾桃姐责任的决定，他从没想过抛弃这个从小一直照顾他长大的“阿妈”。在这部电影中，Roger顺理成章的照顾起桃姐，桃姐在接受照顾的同时，却依然坚持着自理的生活状态。电影不但表现了年轻人在照顾老年人时会遇到的困难，同时也着重描写了这一过程中的温暖。导演耐心地为观众讲述了一个很平常的故事，而两位主演在片中的交流和互动，让观众深切体会到了导演想要传达的含意。

本片画面流畅，对于一些小细节的捕捉十分到位。整部影片符合许鞍华的一贯风格，并没有过多的美化或丑化人在年老后会遇到的问题，也没有将结尾设置的过于“大团圆”。

随着社会老龄化越来越严重，年轻一代与老人之间的关系，也将成为越来越多电影人探索的主题。

《浮士德》：探索人性的佳作

奖项：最佳影片金狮奖

出品：Proline Film公司

导演：亚历山大·索科洛夫

主演：乔汉内斯·泽雷尔、安东·阿达辛斯基、伊索尔达·戴查克、格尔格·弗德里希

这部俄罗斯影片是索科洛夫“权利四部曲”的收尾之作，也是四部曲中难度最大的一部，故事情节围绕浮士德将灵魂出卖给一个“友善”的魔鬼展开。四部曲的另外三部分别是《摩洛神》《金牛座》和《太阳》，主角分别是希特勒、列宁和裕仁天皇。

《浮士德》取材于同名经典名著，故事情节围绕浮士德展开。为了获得超人一等的智慧，浮士德心甘情愿将灵魂出卖给魔鬼，从此陷入苦苦的挣扎之中。这是一部具有表现派风格的影片，也是混乱闹剧的一个奇特典范。狂热的戏剧表演方式与“丑陋”的外在形成鲜明对比，这两大元素极少同时出现在演员身上。《浮士德》显然很对具有高文化素养的人的胃口。

在本届威尼斯电影节上，影片《浮士德》可谓一鸣惊人，但在威尼斯以外的地区，这部影片还有一段不平坦的路要走。《浮士德》的剧本改编自歌德1808年至1832年创作的经典悲剧《浮士德》，视觉效果借鉴了伦布兰特和F.W.茂瑙的风格。在茂瑙拍摄的默片版《浮士德》中，魔鬼墨菲斯托由爱米尔-强宁斯饰演，这部影片成为索科洛夫版《浮士德》的基石。索科洛夫表示他并没有对原著进行大幅改编，而是希望进行一次准确的解读。实际上，没有看过原著的观众可能会有迷失在大海之中的感觉，要拼命寻找叙述性线索。

《浮士德》以CGI动画开场，镜头由天堂“坠落”到熙熙攘攘的德国小镇。人物的服饰并不具有鲜明的时代特征，可能是莎士比亚时代至19世纪初期的任何一段时期。浮士德的第一次亮相就给观众留下深刻印象。这段场景中，他一边解剖尸体一边与助手讨论着灵魂的具体位置，他一脸骄傲地宣称：“上帝虽在体内撼动了我，但在我的身体外，他却毫无力量。”

影片的对白犹如急流，母语不是德语的观众必须集中精神，盯着字幕，但又不会感到枯燥。富有冲击力的视觉效果和快语速的对话与快速变换的场景相匹配，画面的衔接富有动感，令观众应接不暇。

《浮士德》在视觉效果上取得的成功很大程度上应归功于摄像师布鲁诺·德尔鲍内尔和美工设计师埃琳娜·朱科娃。拍摄时，德尔鲍内尔将人物压缩进方方正正的画面中，反映出人物内心的压抑。朱科娃打造的灯光效果往往给人惊人之感，在解剖尸体和洗澡的场景中表现的最为突出。其他一些画面则呈现出令人不安的倾斜和压缩感，似乎强行将宽屏压成窄小版。朱科娃的布景密集而狭窄，将人物硬塞进去，有一种奇妙的滑稽感。给人的感觉是，他们是在一个非常小的剧场舞台上表演，而不是在捷克布拉格的宽敞摄影棚中拍摄。

《危险方法》：柯南伯格的“另类”之作

出品：Recorded Picture Company

导演：大卫·柯南伯格（David Cronenberg）

主演：凯拉·奈特利（Keira Knightley）、维果·莫特森（Viggo Mortensen）、迈克尔·法斯宾德（Michael Fassbender）、莎拉·加顿（Sarah Gadon）、文森·卡索（Vincent Cassel）

入围：主竞赛单元

《危险方法》讲述的是两名世界上最著名的心理医生的故事，但电影真正的主角是一位名叫萨宾娜·斯皮勒林（凯拉·奈特利饰）的犹太裔俄罗斯女子。作为精神病医生弗洛伊德（维果·莫特森饰）和荣格（迈克尔·法斯宾德饰）的病人，这位女子给了两位心理学家极大的启发，却也促使荣格最终在理念上与恩师弗洛伊德分道扬镳。

这部由大卫·柯南伯格导演的电影，讲述了心理学发展早期对心理治疗方式的探索和尝试，主题明确，情节流畅，整部电影的气氛“端庄”地令人惊悚。虽然这是一部历史题材的电影，但经过导演和编剧的处理，这部电影给观众呈现出有关心理与性以及职业道德的讨论却带着十分明确的当代感。

斯皮勒林是一位年轻的俄罗斯女子，她美丽，聪慧，却有着严重的心理问题。1904年，她住进苏黎世郊外的一家精神病院，接受荣格的治疗。扮演斯皮勒林的奈特利用她高亢尖叫和极力张大的下颌诠释着病症发作时的歇斯底里。

法斯宾德将荣格饰演成了一位年轻但非常有资历的成功医生，他身着考究，胡子和眼镜的设计透露出人物严谨的性格特点，夫妻生活和谐、生活水平富裕，妻子贤惠，孩子可爱。当然，越是这种外表整洁，气质严肃的人物，随着故事的发展就越是会完全颠覆最初的形象。而莫特森饰演的弗洛伊德表现出的大师风范令人出乎意料，将这位心理学大师的沉稳尖锐表现得淋漓尽致。

相较大卫·柯南伯格的其他电影，《危险方法》和《双生子》（Dead Ringers）的相似之处最多，两个片子都谈到了人性最基础、最原始的两点：性与死亡。虽然电影中的时间跨度有好几年，但在编剧汉普顿的笔下，人物性格前后一致，情节过渡也很合理。汉普顿对对话的把握十分到位，气氛拿捏恰到好处，而且总给观众留下思考的余地，在两位大师进行对话时，言语有时还十分犀利。柯南伯格的导演手法与汉普顿的对白非常合拍。此外，摄影师彼得·苏斯切斯基和剪辑师深知柯南伯格的心理，虽然拍摄的镜头比不上导演原来的作品，但剪辑的速度却更快，呈现出一种《危险关系》特有的紧密。

《赛德克·巴莱》国际版：难得的阳刚

出品：博伟电影，台湾中央电影公司

导演/编剧：魏德圣

主演：林庆台、马志翔、安藤政信、河原萨布、徐若瑄、罗美玲、温岚、马如龙

摄影：秦鼎昌

入围：主竞赛单元

《赛德克·巴莱》的故事背景为1930年，当时的台湾在日本统治之下，影片讲述了原住民赛德克族马赫坡社头目莫那鲁道，率众反抗日本政府而发动雾社事件的故事。在那个时代，赛德克族被迫失去自己的文化与信仰，男人必须服劳役不得狩猎、女人派遣帮佣不能编织彩衣。骁勇善战的赛德克族马赫坡社头目莫那鲁道，见证这三十年来的压迫统治，最终，忍辱负重的莫那鲁道冒着灭族的危险打响了反抗之战，夺回了属于他们的猎场。

《赛德克·巴莱》是《海角七号》导演魏德圣执导的新作，筹划长达十二年、跨国动员两万人。在将近两个半小时的《赛德克·巴莱》中，大部分是近身肉博的战斗场面。在这场发生在台湾原住民赛德克族与日本殖民者的战争中，没有什么漂亮的武打动作，只有长矛、火枪和加农炮互轰的血腥场面。本片由吴宇森监制，他的暴力美学与这样的主题正好有着契合点。

除了主演，影片选择了许多有表现力的非专业演员参加演出，将那些光着脚在丛林中穿梭的原住民的精神表现的淋漓尽致。

但是，不管打斗场面如何好看，时间长了一样会出现审美疲劳，相对来说，较平静的场景有时候反而更容易打动人。其中，赛德克妇女为了不给战场上的丈夫添麻烦集体上吊自杀的情节很具震撼力；而一个日本人与赛德克人组成的家庭最终不得不在乱世之中毁灭的故事则出人意料地令人动容。

《桃姐》 第7篇

大环境的商业文化背景下, 搅扰得人们愈发浮躁, 大量的时间、精力和注意力都花费在了极具商业性的娱乐快餐上。而《桃姐》 (许鞍华, 2012) , 与其说是一部电影, 倒不如说是一种态度, 一种情感。它用日常化了的情感, 让城市停止了喧嚣, 观众的脚步也随之缓慢下来, 时间在指纹中行走, 生命得以延续。

一、省略与客观中释放的生命本质

整部影片的画面营造出一种平淡不煽情的基调。在片头处, 罗杰上火车之后, 穿插了三个空镜头, 广袤而平静的土地上, 太阳压低了帽沿, 只剩记忆在空中飘飞。“桃姐一直都跟我生活在一起, 直到两年前”所有出现在生命中的, 都不会远去, 它们会排列成诗, 深深浅浅地一直在心里延展。影片的叙事由此展开, 桃姐一出场, 就像是生活中的人, 存在于每个人的生命。

桃姐将她的一生都奉献给了罗家, 漫长的时间轴上, 这个家族的兴衰荣辱, 都有她的参与。而影片中, 并未具体讲述这段历史, 只是截取了桃姐晚年中风退休, 住进养老院之后与罗之间的情感变化历程。如果把生命分成许多不同的段落, 记录下所有的悲欢离合, 然而, 即便再璀璨的星空, 也总有些星辰是要被隐没的。影片在叙事上, 去掉了许多戏剧化的东西。例如在桃姐的病情恶化, 即将面临死亡的时候, 罗带着复杂的情绪告知医生, 他要出差一个礼拜, 如果桃姐突然走了, 就把她送到太平间, 手续等他回来再办。由一位老人所念的“蓬山此去无多路, 青鸟殷勤为探看”等诗句转场过后, 便是桃姐的葬礼。导演甚至把多数影视剧中作为重头戏来演绎的煽情场景生离死别都巧妙都隐去了, 这样的处理却在无形之中, 为影片增加了沉重而真切的悲凉感。这样简略而细腻的处理, 将说教不露痕迹地融入于剧情之中, 在省略中更好的升华。生命, 在这时就像生活一样心酸而真实。

《桃姐》因平淡而真实, 因客观而深刻。人生是不容你想清楚所有的细节之后才迈步的, 总是那么匆忙, 可是, “人生的乐趣也许就在于走马观花”, 有些东西错过了, 是回不了头的。就像影片中对于死亡的处理, 相当的含蓄, 并且表现得极其自然而平静, 即使是在最后桃姐病逝的时候, 也没有渲染出任何煽情或悲凉的氛围。这里的镜头作为一个引导者, 带领观众自己去感知生命中的爱与恨, 以及人生中不得不面对的无奈死亡。影片的叙述手段, 在追求现实主义的同时, 也带有明显的人文关怀, 使得作品更加具有张力。

二、暮色里平淡如水的幸福感

不论世事如何变迁, 桃姐一直保持着对罗家的尽心尽力。她的出场, 就被安排在买菜这样的场景中, 尤其是挑蒜这一场戏。菜场的小贩们一看到桃姐来了, 就故意将冷库的温度调低, 并且还在客套的寒暄之后让桃姐进去“慢慢来, 慢慢挑, 就跟自己家一样”。桃姐在冷库里直呼怎么这么冷, 却还是细心地把蒜一颗颗地挑好, 她对罗家的工作竟已细致到了这般地步。细节上的渲染, 往往不带任何的杂质, 就像是真情实感的自然流露, 不做作, 不刻意。在影片正式开场之后, 有一段流畅而又精巧的细节描写。桃姐为罗杰准备午餐, 鲜鱼螃蟹悉心地摆放在桌上, 罗杰悠闲地夹着鱼, 吃着饭。随后, 桃姐又贴心地送上茶水与水果, 细致到每次都会将碟子上的水迹擦干。罗杰仍是不以为意地享用着这一切, 甚至还提出要吃牛舌。这一系列的细节描写, 如此生活化的场景, 主仆二人如此和谐而默契的对话, 甚至让人误以为二人是母子关系。

罗杰和桃姐看完电影首映一起走的那场戏, 画面上展现了二人位置关系的微妙变化。这里隐射了二人心理位置的互换, 不妨将这一段看做是罗杰对桃姐感情上的升华, 由深厚的主仆情转换到了类似母子情。桃姐对罗杰的爱就像蜡烛一样, 那么沉, 那么重, 却还是会在风中吹散。台词上的细腻处理, 不露声色地表现了罗杰的心理, “你爸要是还在, 一定开心死了”“他不会”“会”“他不会, 你才会”, 桃姐已经不仅仅是工作了六十多年的老工人, 也不只是干妈, 她甚至比父母都还要亲。当时间的流水, 淡薄了爱的脚印, 蜡炬成灰之时, 身为承受爱的那一方终于完成了爱的循环, 岁月只是其中一幅巨大的剪影。

只有在完成了对生命的告别之后, 才能真正与过去和未来挥别, 桃姐从养老院回到家, 之后的每一场戏, 都可以看做是在诉说着“再见”。先是与邻居道别, 随后分别是卡卡、房子、缝纫机等旧东西附带的回忆甚至于罗杰。在桃姐恋恋不舍地告别了生活多年的家之后, 便是为罗杰再找一个佣人, 因为她深知自己的使命已经完成, 她早已贡献了一生的年华。挑选应聘者的场景, 更是从桃姐挑剔的要求这一侧面来反映出她的“蜡炬成灰泪始干”。感伤与不舍中, 带有深深的心疼。

三、回首时难以割舍的亲情

寂寞就像是泼了墨的墙角, 渲染了冷清的夜晚。除夕之夜, 罗杰回到美国过年, 影片运用美国与养老院两组画面的对比, 让观众自己去感知人间的冷暖, 人心的柔软或坚硬。桃姐在喧闹的街上, 以一种寻觅的姿态慢慢行走, 生命之花将谢, 过去的都历历在目, 却又是如此的朦胧又清晰。其实, 桃姐的一生, 都不曾为自己活过。而罗杰所在的美国, 欢乐与节日交织, 热闹而温暖。但是, 面对着冷清的养老院, 桃姐也只说, 我们这里很好啊;你把卡卡带来陪我, 我们两个都好高兴啊。而实际上, 冷清的养老院里, 只有一个略带神经质的老人冷淡地望着桃姐。画面转换, 观众在视觉感受上, 是光影流窜、繁华跳跃的烟火;可心理上, 只是心酸与无奈, 一阵凉风掠过心上。

影片中, 大多数的情感表现都是站在极客观的角度上, 平淡而克制, 形成一种船过水无痕的姿态。金姨去世之后, 有这样一个场景, 她的女儿整理完母亲的遗物, 在养老院痛哭流涕;而同一画面中, 却有两位老人在悠闲地下着棋。这种“子欲养而亲不待”的遗憾与老人们对死亡的淡然的鲜明对比, 表现得如此自然而不经意。生老病死是生命的常态, 我们只能以拈花微笑的态度去包容这一切。

《桃姐》我们生命中的老人 第8篇

《桃姐》讲述了一个真实的故事。

嘉禾电影公司制片人、《桃姐》编剧兼制片人李恩霖是电影中少爷Roger的原型。桃姐自13岁起就进入李家，服侍李家几代人，对李恩霖尤为照顾。1980年，李恩霖父母和妹妹移民美国，留下他和桃姐在香港美孚居住。2003年，桃姐突然中风，无法继续操持家务。从医院回来，她便提出搬到老人院居住。常常往返各地的“空中飞人”李恩霖无法照顾桃姐，也只好答应。每次回香港，李恩霖便去老人院看望桃姐，久而久之，老人院里的人们都称其为桃姐的干儿子。

在老人院待了3年之后，桃姐去世。

李恩霖找来了许鞍华，为桃姐拍摄了一部电影。作为香港最有影响力的女导演，许鞍华的人和电影一样，都和生活贴得很近。2008年的《天水围的日与夜》，以近乎白描的方式，呈现了香港天水围社区一个单亲妈妈的日常生活，平凡而似乎刻板的日子里，有着生命的温情。电影获得了第二十八届香港电影金像奖最佳导演、最佳女主角、最佳编剧等多项大奖。

《桃姐》和《天水围的日与夜》很相似，而这一次，它获得更热烈的反响。2011年9月在威尼斯电影节拿下最佳女主角，接着在台湾电影金马奖上包揽三项大奖，许鞍华也因《桃姐》荣膺“亚洲电影终身成就奖”，成为亚洲电影大奖首位获此殊荣的女性，目前票房收入已超过了5000万。因为，这不只是桃姐和香港的故事——这是我们和身边老人的故事。

桃姐和我们

每天早晨，她准点出去买菜，你也许在睡觉，或在电脑前工作。

每天中午，她给你做好一荤一素一汤，饭菜可口，连酱油都是精心挑选的上等作料。看着你把食物悉数扫净，她又收拾好碗筷，自个儿端着碗在厨房里吃饭。

每次你出远门回来，看见自家的屋子灯火明亮，推开门打开冰箱，有你最想吃的食物。日子似乎像流水一样，平静，深远，绵绵不绝。

桃姐被香港人称为“妈姐”。1940年代至1950年代，大批广东女性进入香港谋生，成为香港中产阶级家庭的佣人。她们为了照顾别人的孩子，多半跟自己的家庭疏远，反而跟照顾的孩子特别亲近。

然而，电影《桃姐》不仅反映了“妈姐”的历史故事，更多呈现着我们与“她”的内在情感，看到桃姐，我们会想起那些与我们生命相联系的人，我们的父母、爷爷或奶奶，他们终有一天会老去。

有一天，她突然病倒，而且病得不轻。你才发现，原来她早已双鬓染霜，动作迟缓，皱纹和老年斑爬满了原本美丽的脸庞。“行将就木”这个词不经意间就蹦了出来，砸得心口生疼。

你还发现自己的生活一团乱麻。开始认真研读洗衣机的使用说明，读了许久仍不明白要不要放水、放多少水；你不得不把养了几年的宠物猫送到靠谱的朋友那里寄养，漂泊的工作注定了漂泊的生活，你第一次发现，自己连自己都照顾不了，更别谈照顾一只与人亲近的动物。

更揪心的是，你意识到她有多重要，你发现自己的过往烙满了她的印记，深深浅浅，一时竟没办法消除。就连你小时候的朋友也在你面前提到她，用一种快乐而怀念的语调，勾起你深藏于心的遗憾。

你想起一句很俗套的话：失去后，才知道珍惜。她如空气一般，抽离出你的生活后，留下了窒息感。

我们和身边的老人

古语说“老吾老以及人之老”，电影《桃姐》恰巧相反，变成“老人老以及吾之老”。戏外的李恩霖说，照顾桃姐，是一次实习。

戏中桃姐决计搬往老人院，在家里收拾东西。这是Roger第一次走进桃姐的房间，狭小的空间里放着一张单人床，靠墙上方是一排大木柜，下面一台旧式洗衣机。Roger帮她打开柜子，里面有年代久远的缝纫机、保温饭盒。Roger问是否扔掉，桃姐笑着摇摇头说，不扔了，留下吧。

她打开一个大箱子，细数一件一件“珍藏品”。有Roger外祖母年轻时的一家合照，还有桃姐和Roger童年时的合照，照片上的桃姐梳着长辫子，穿着白衣黑裤，还是一名面容姣好的年轻女子。桃姐沉浸在对往事的回忆中，她拿起背过Roger的背带，他和妹妹的红色棉袄，还有薄薄的信封里装着的第一份工资……

Roger受桃姐照顾几十年，却从未真正走进桃姐的世界，去了解其经历和内心的丰富。他认为，以前桃姐照顾自己，现在自己照顾桃姐，正是一种生命的循环。上下有别的主仆之情，慢慢变成了相濡以沫的亲情。

远在美国的母亲与桃姐感情甚好，专门飞回国看望桃姐。戏中的Roger听到母亲咳嗽默默给母亲端了一杯茶。李恩霖说，照顾桃姐让他更关注母亲的健康。

明星刘德华是这部戏的男主角，扮演Roger。演完这出戏，刘德华出了一本桃姐拍摄日记《我的30个工作天》。书的封面上写着“送给相信世间有爱的人”。对刘德华来说，这也是一次特别的拍摄经历。戏就是在养老院拍的，里面很多场景都有养老院里的老人家，而演员的演出，也和自己在生活中一样。“30个工作天，犹如一个人两种生活过了一个月。”

拍完这出戏，刘德华很感慨，“一旦我们渐渐忘掉人与人之间的感情关系，那生命还有什么意义？”

许鞍华和母亲

看到《桃姐》剧本，导演许鞍华又找到了拍摄的感觉——她觉得自己既是受老人照顾的李恩霖，又是踏入老年期的桃姐。

自认“我只是一个典型的香港人”的许鞍华的确过着非常“香港”的生活。65岁的她一直单身，与80多岁的母亲住在香港租来的房子里。由于经常外出拍摄，许鞍华只能把母亲留在家里，雇女佣照顾老人。

在与母亲一起变老的日子里，她渐渐理解母亲，也理解了自己。

许鞍华的母亲是一个日本人，小时候的许鞍华一直以为母亲是东北人，不会讲粤语，又没读过书，不太认字，因为这些差异，两人的关系非常疏离。1990年，许鞍华以母亲为电影原型拍摄电影《客途秋恨》，讲述抗日战争结束之后，日本女子葵子感激中国军官的救命之恩而以身相许。军官退伍后在香港工作，将妻女留在澳门老家。

因为语言不通、风俗相异，葵子和公婆、女儿在感情上疏远，十分孤独。女儿眼中的母亲，是个自私自利、只会打牌的女人。25年后，女儿从海外留学回到家中，父亲早已过世，留下妻女二人相依为命。

母亲在许鞍华的电影中，始终以各种形式出现，《女人四十》中的焦虑与琐碎，《天水围的日与夜》中的单亲妈妈和儿子的生活。甚至2009年，许鞍华去东北拍摄《姨妈的后现代生活》，她也在这块土地找到了童年对母亲的印象。